20世纪音乐（三）表现主义音乐贝尔格与韦伯恩

　　表现主义音乐除了勋伯格以外，另外两位代表人物是勋伯格的学生贝尔格和韦伯恩。一、贝尔格
　　阿尔本·贝尔格（Alban Berg，1885—1935），奥地利作曲家，表现主义音乐代表人物之一。
　　贝尔格
　　贝尔格生于维也纳，在19岁开始和勋伯格学习作曲，在与勋伯格学习之前，贝尔格已创作了一些作品，均属晚期浪漫主义音乐风格。在与勋伯格学习后，贝尔格的作品中开始有了自己的特点，特别是从他的第4号作品开始，他先后采用了勋伯格的无调性和十二音的作曲技术创作了一些作品，这些作品具备表现主义音乐特征的同时，也体现出晚期浪漫主义音乐的特征。
　　1914年，贝尔格根据19世纪德国剧作家奥尔格·毕希纳（Georg Buchner，1813—1837）的话剧《沃采克》开始构思同名歌剧，于1921年完成作品。这部歌剧是他最著名的作品，代表了他的创作风格与水准。《沃采克》讲述的是一个贫穷士兵沃采克，长期遭受长官的欺辱，为了养活自己的情人和私生子，通过让军医在自己身上做实验赚钱，最后他发现自己的情人和自己的长官私通，于是沃采克杀了他的情人，自己也跳河自杀了。在沃采克死后，他的孩子还在玩耍。这部歌剧十分有进步意义，通过对比的手法表达出一种悲剧性的力量。歌剧的音乐一部分是无调性的，一部分音乐是十二音的，一部分是有调性的。在歌剧中，贝尔格采用了瓦格纳的主导动机的手法，也结合了勋伯格的＂念唱＂的声乐表现方式。歌剧是用了传统的曲式结构，并参照了瓦格纳＂整体艺术＂的观念，将整个歌剧视作一个整体。
　　贝尔格《沃采克》2017年萨尔茨堡音乐节 维也纳爱乐乐团 威廉·肯特里奇导演 Alban Berg - Wozzeck Salzburg Festival
　　此后的10年，贝尔格主要从事作曲和教学工作，期间创作了他的第一部十二音作品弦乐四重奏《抒情组曲》（1925—1926）。1929年开始，他开始创作他另一部重要的歌剧《露露》，这是一部揭露现实的歌剧，内容讲述的是露露毁灭了每一个爱上她的男人，最后自己沦为妓女，被人杀害。
　　贝尔格：弦乐四重奏《抒情组曲》（1925—1926）
　　希特勒上台以后，以勋伯格为代表表现主义音乐全部禁演。在此期间，贝尔格宠爱的一个小女孩（马勒遗孀改嫁后所生的女儿）去世了，他用十二音技术为这个女孩创作了《＂天使的回忆＂小提琴协奏曲》，这部作品成为20世纪最具有影响力的小提琴作品之一。1935年，贝尔格去世。留下《露露》没有完成。
　　贝尔格：《＂天使的回忆＂小提琴协奏曲》（1935）
　　贝尔格在表现主义音乐中的特殊贡献在于他在十二作品中，融入了更多的情感，这使得贝尔格的作品更加容易让人接受。二、韦伯恩
　　安东·韦伯恩（Anton von Webern，1883—1945），奥地利作曲家，表现主义音乐代表人物之一。
　　韦伯恩生于维也纳，与贝尔格一样，在1904—1910期间与勋伯格学习作曲。韦伯恩早期的作曲是有调性的，在1908年，他随着勋伯格开始采用无调性语言创作了一些作品，比如：
　　韦伯恩：《六首管弦乐曲》（Op.6，1910）
　　韦伯恩：《五首管弦乐曲》（Op.10，1913）
　　在1924年起，跟随勋伯格一起采用十二音技术进行作曲，代表作品有：
　　韦伯恩：《三首宗教民歌》第1首（Op.17，1924）
　　韦伯恩：《三首宗教民歌》第2首（Op.17，1924）
　　韦伯恩：《三首宗教民歌》第3首（Op.17，1924）
　　韦伯恩：《交响曲》第1乐章（Op.21，1928）
　　韦伯恩：《交响曲》第2乐章（Op.21，1928）
　　韦伯恩：《钢琴变奏曲》第1乐章（Op.27，1936）
　　韦伯恩：《钢琴变奏曲》第2乐章（Op.27，1936）
　　韦伯恩：《钢琴变奏曲》第3乐章（Op.27，1936）
　　在纳粹统治期间，韦伯恩跟勋伯格和贝尔格一样，作品遭到禁演。在1945年德国投降后不久，韦伯恩一天在屋外散步，不明原因被一名美国哨兵枪杀。
　　韦伯恩的作品并不是很多，共31首（17首声乐曲、14首器乐曲）。韦伯恩虽然与贝尔格都是遵循勋伯格的音乐风格进行创作的，但二者是有区别的。贝尔格的作品中，似乎更加注重对情感的抒发和描写，具有晚期浪漫主义音乐倾向。而韦伯恩则与之相反，更加＂超前＂，他将勋伯格的十二音技术运用的更加夸张，在他的十二音作品中，旋律主题十分短小，乐队的编制很小，曲式结构也十分简单。韦伯恩的音乐要更加强调十二音的＂个体＂，而不是＂整体＂。韦伯恩的创作特征，暗示了20世纪后来作曲家的创作趋势。