表现主义音乐除了勋伯格以外,另外两位代表人物是勋伯格的学生贝尔格和韦伯恩。一、贝尔格 阿尔本·贝尔格(Alban Berg,1885—1935),奥地利作曲家,表现主义音乐代表人物之一。 贝尔格 贝尔格生于维也纳,在19岁开始和勋伯格学习作曲,在与勋伯格学习之前,贝尔格已创作了一些作品,均属晚期浪漫主义音乐风格。在与勋伯格学习后,贝尔格的作品中开始有了自己的特点,特别是从他的第4号作品开始,他先后采用了勋伯格的无调性和十二音的作曲技术创作了一些作品,这些作品具备表现主义音乐特征的同时,也体现出晚期浪漫主义音乐的特征。 1914年,贝尔格根据19世纪德国剧作家奥尔格·毕希纳(Georg Buchner,1813—1837)的话剧《沃采克》开始构思同名歌剧,于1921年完成作品。这部歌剧是他最著名的作品,代表了他的创作风格与水准。《沃采克》讲述的是一个贫穷士兵沃采克,长期遭受长官的欺辱,为了养活自己的情人和私生子,通过让军医在自己身上做实验赚钱,最后他发现自己的情人和自己的长官私通,于是沃采克杀了他的情人,自己也跳河自杀了。在沃采克死后,他的孩子还在玩耍。这部歌剧十分有进步意义,通过对比的手法表达出一种悲剧性的力量。歌剧的音乐一部分是无调性的,一部分音乐是十二音的,一部分是有调性的。在歌剧中,贝尔格采用了瓦格纳的主导动机的手法,也结合了勋伯格的"念唱"的声乐表现方式。歌剧是用了传统的曲式结构,并参照了瓦格纳"整体艺术"的观念,将整个歌剧视作一个整体。 贝尔格《沃采克》2017年萨尔茨堡音乐节 维也纳爱乐乐团 威廉·肯特里奇导演 Alban Berg - Wozzeck Salzburg Festival 此后的10年,贝尔格主要从事作曲和教学工作,期间创作了他的第一部十二音作品弦乐四重奏《抒情组曲》(1925—1926)。1929年开始,他开始创作他另一部重要的歌剧《露露》,这是一部揭露现实的歌剧,内容讲述的是露露毁灭了每一个爱上她的男人,最后自己沦为妓女,被人杀害。 贝尔格:弦乐四重奏《抒情组曲》(1925—1926) 希特勒上台以后,以勋伯格为代表表现主义音乐全部禁演。在此期间,贝尔格宠爱的一个小女孩(马勒遗孀改嫁后所生的女儿)去世了,他用十二音技术为这个女孩创作了《"天使的回忆"小提琴协奏曲》,这部作品成为20世纪最具有影响力的小提琴作品之一。1935年,贝尔格去世。留下《露露》没有完成。 贝尔格:《"天使的回忆"小提琴协奏曲》(1935) 贝尔格在表现主义音乐中的特殊贡献在于他在十二作品中,融入了更多的情感,这使得贝尔格的作品更加容易让人接受。二、韦伯恩 安东·韦伯恩(Anton von Webern,1883—1945),奥地利作曲家,表现主义音乐代表人物之一。 韦伯恩生于维也纳,与贝尔格一样,在1904—1910期间与勋伯格学习作曲。韦伯恩早期的作曲是有调性的,在1908年,他随着勋伯格开始采用无调性语言创作了一些作品,比如: 韦伯恩:《六首管弦乐曲》(Op.6,1910) 韦伯恩:《五首管弦乐曲》(Op.10,1913) 在1924年起,跟随勋伯格一起采用十二音技术进行作曲,代表作品有: 韦伯恩:《三首宗教民歌》第1首(Op.17,1924) 韦伯恩:《三首宗教民歌》第2首(Op.17,1924) 韦伯恩:《三首宗教民歌》第3首(Op.17,1924) 韦伯恩:《交响曲》第1乐章(Op.21,1928) 韦伯恩:《交响曲》第2乐章(Op.21,1928) 韦伯恩:《钢琴变奏曲》第1乐章(Op.27,1936) 韦伯恩:《钢琴变奏曲》第2乐章(Op.27,1936) 韦伯恩:《钢琴变奏曲》第3乐章(Op.27,1936) 在纳粹统治期间,韦伯恩跟勋伯格和贝尔格一样,作品遭到禁演。在1945年德国投降后不久,韦伯恩一天在屋外散步,不明原因被一名美国哨兵枪杀。 韦伯恩的作品并不是很多,共31首(17首声乐曲、14首器乐曲)。韦伯恩虽然与贝尔格都是遵循勋伯格的音乐风格进行创作的,但二者是有区别的。贝尔格的作品中,似乎更加注重对情感的抒发和描写,具有晚期浪漫主义音乐倾向。而韦伯恩则与之相反,更加"超前",他将勋伯格的十二音技术运用的更加夸张,在他的十二音作品中,旋律主题十分短小,乐队的编制很小,曲式结构也十分简单。韦伯恩的音乐要更加强调十二音的"个体",而不是"整体"。韦伯恩的创作特征,暗示了20世纪后来作曲家的创作趋势。