给美人一个机会吧

　　豆瓣8.1 ，口碑在5·20档期遥遥领先，更是2021截至目前华语电影最高分。
　　票房300万 ，不足好莱坞大片和青春爱情片的零头。
　　是的，良心片叫好不叫座的惨剧又发生了。
　　影片上映前夕，院长就为它激情打过call（这国产良心上映，她又该火了）。
　　全国首部4K全景声戏曲电影，此前从所未见；
　　平遥类型之窗、海南电影节金椰奖、加拿大金枫叶等海内外奖项，早种下一颗颗实力定心丸；
　　B站上光是一版预告，就引得230万年轻受众惊艳。
　　亲自去电影院验货，院长和大多数观众一样，于＂美＂的震惊体验中，感动得泪水涟涟。
　　这么优秀的电影本该让更多人看见，然而现实的悖论却是：
　　排片太少。
　　导致大量想看的观众也无处可看。
　　昨天豆瓣开分8.1，排片占比因此有了小幅上升。
　　但还是没有超过 1% 。
　　无限挤压的排片空间，看得让人揪心。
　　传统文化从来不缺魅力，缺的是一个破圈展示的机会。
　　《白蛇传·情》拥抱新技术、积极焕新改良，让传统艺术主动朝年轻观众走来。
　　我们当然也应该放下刻板印象，用更新的眼光看待它。
　　在这个注意力被资本抢夺分食的年代，酒香也怕巷子深。
　　所以，院长忍不住再次为它呼吁一遍：
　　请市场多给传统美学一点机会吧！
　　只要看了你就知道，它们真的值得！
　　看完电影，院长特地跟 导演张险峰 聊了聊。
　　水漫金山这场戏到底有多难？
　　为啥要把法海拍得那么帅？
　　戏曲演员如何贡献电影级表演？
　　......
　　一番交谈后，我对《白蛇传·情》的 美学追求 、 改编立意 、 戏曲电影化的难点 等等，都有了更深的认识。
　　虚与实
　　看了本片的人，没有谁不会被经费熊熊燃烧的 6分钟高潮戏 ，震撼得头皮发麻。
　　海水倒灌、毁天灭地。
　　妖、佛对阵，有如这巨浪一般，＂魔高一尺道高一丈＂。
　　要美感有美感，要气势有气势。
　　这一幕，可以说给中国奇幻大片打了个样。
　　整部电影的 特效 化程度很高，「水漫金山」是重中之重。
　　＂我相信所有观众一看到《白蛇传》这个名字，首先都会关注到「水漫金山」这场戏会怎么样。 ＂
　　如何还原这场奇观，成了这部戏最大的考验。
　　戏曲舞台上，这幕戏是通过演员齐甩水袖来表现的，＂它是一个假定性的动作。＂
　　但电影需要真实呈现，现实中的水没办法拍得很壮观，所以必须借助CG特效。
　　所有特效里，水是特别难的，跟毛发一样，非常细致、非常磨人。
　　＂比如说一个大浪，里面一个小小的水珠都有很大的数据，所以你可以想象「水漫金山」包含了无穷无尽的数据量。而且，比如水浪的生成，每次生成的结果往往都不一样。比如这个大浪我是从左往右打过来的，你看着小样是没问题，但是你花几天几夜生成一个大文件的时候，这个浪已经跑到别的地方去了，所以你就要重新做。所以这里面就有很多的技术性的难题需要克服、需要解决。＂
　　特效的另一个难点，就在于 虚与实的平衡 。
　　戏曲表演是写意的艺术，东方美感也讲究留白。
　　于是在搭景的时候，剧组没有把景搭得太实。
　　＂很多东西太实了他那个虚拟式表演就没有味道。＂
　　＂既要有电影观众接受的实，比如说有些内景、有些必要的道具，当然外景有些地方就要虚。所以后期特效的部分开始控制整个的美学氛围的时候是比较难的，就得找一个方向。＂
　　导演最后参考了宋代人文画，因为它也强调写意，跟戏曲表演在审美上是共通的。
　　包括演员的 化妆造型 ，也在找这个平衡点。
　　之所以没有完全抛弃戏曲风格，按照一般古装戏造型来，因为戏曲演员有自己的表演方式。
　　＂没有那个吊眉他们的精气神就出不来。＂
　　在唱腔、圆场、身段这些技术性环节完成之后，导演会要求演员进入 电影化表演 。
　　于是我们能看到粤剧老师们非常细腻传神的面部表情和人物情绪。
　　白素贞盗仙草、金山寺救许仙、自愿被镇雷峰塔几场重头戏，属于现场工作人员都会被感动到落泪的程度。
　　张险峰感叹，拍这部戏比以往的电影都难。
　　因为它时时刻刻都要求你去把握虚与实之间那些微妙的分寸感。
　　既要尊重戏曲演员的专业特性，也要照顾电影观众的习惯和感受。
　　导演承认，电影本身并不完美，但院长觉得，初次探索走到了这个程度，已经非常了不起了。
　　正与邪
　　白素贞以情动人，赚足眼泪。
　　大boss 法海 ，则结结实实地帅到我了。
　　身披黑色袈裟，手持降魔杵，气度威严。
　　贡献了全片最炸的场面。
　　在我们的童年记忆里，法海是一个穿着黄色袈裟的白胡子老头。
　　拆人姻缘的坏蛋形象深入人心。
　　过去的文艺作品都喜欢把法海写得很坏，本片则将他从内而外地改变了。
　　＂咱们的爱情不是讲的白素贞和许仙的爱情故事嘛，我是希望 靠重新建立法海这个角色来建立整个爱情故事的走向 。＂
　　在张险峰眼里，法海不该是一个嫉贤妒能、单薄而狭隘的角色。
　　他有他的坚守和信仰。
　　在这部电影里，法海信奉的是＂万物有其道＂＂人妖不能通婚＂的天规天条。
　　他对白素贞没有私仇，仅仅是 价值观的对立 。
　　法海始终呈现的是一个正面的、气宇轩昂的形象。
　　通过法海，白素贞的形象反过来也得到了进一步的塑造。
　　和法海的对决中，白素贞是一败再败的。
　　最后，法海将怀孕了的白素贞打入海底。
　　此时天降白雪，法海盯着掌心的雪花凝思良久，全然没有胜利的得意之情。
　　＂飘雪特意拍了一个特写镜头，是有象征意义的， 雪在手心里融化其实就象征着他的信仰开始坍塌了 。＂
　　法海同样也是一个象征。
　　＂白素贞打的不是法海个人， 她对抗的是一种制度 ，她挑战的是那种不近人情的天规和天理。＂
　　正如辣妹小青的怒骂三连：
　　＂我呸！人家你情我愿， 碍了谁人的眼？关了哪佛的事？逆了哪里的天？ ＂
　　不仅法海变得更加有人情味， 许仙 也不像过往作品中那样懦弱薄情。
　　他像个正常男人那样，有人性的恐惧。
　　但是仍能在强大的力量面前，再次坚定对娘子的爱。
　　张险峰希望看到在一部 没有反派 的影片里，主人公依然需要面对纷争、差异与冲突。
　　所以，比起单薄的正邪对立，这版《白蛇传·情》更加余味悠长，有思考空间。
　　中与西
　　一开始，张险峰没想到电影可以受到那么多年轻人的关注。
　　＂因为我觉得现在年轻人看的都是西方电影，从小生活在西方的那种文化氛围中，打开电视机、手机、电脑，手上玩的游戏、看的电影，所有的都是西方传过来的东西。＂
　　最初，张险峰也尝试过，把白蛇的故事放在一个偏西方类型化的电影氛围中去。
　　但是太违和了。
　　后来，他索性坚持拍一个 东方的平面感的电影 。
　　＂我不强调光影，所以你看我演员拍摄都是平面。＂
　　＂东方美学讲究的是气韵、形、构图，西方美学讲究的是立体、光影、色彩， 我们既然有自己的美学体系的话，为什么我们不能借助戏剧来充分表达我们的美学体系，干嘛要把西方美学体系强行加进来？ ＂
　　这个决定有点冒险，有点大胆，＂所以我当时也不是很能肯定自己会让年轻观众接受。＂
　　当看到预告在B站刷屏，他才意识到：
　　＂原来不是年轻观众放弃传统文化，而是我们没有提供机会让他在传统文化中找到方向，让他们对传统文化的理解表达出来。＂
　　文化传承，是个 双向互动 的过程。
　　既要有传统肯向时代接轨的欲望，也要有年轻人尝试接触更多审美经验的好奇心。
　　这些年来，不管是京剧、粤剧等传统剧种的新兴推广，还是年轻人中间掀起的古风文化潮流，都说明，传统文化的代际间交流，已经越来越乐观。
　　对于《白蛇传·情》来说，导演很精准地抓住了 ＂美＂ 和＂情＂ 这两点。
　　美自带情绪，情也饱含美感。
　　在这两样人类共通的感受面前，戏曲、粤语都不是障碍。
　　我们反而在审美和情感的享受中，发现了传统戏曲的独特魅力。
　　当我们真的沉下心去欣赏，就会发现：
　　真正的艺术，没有新旧之分，也没有中西之分。
　　它们从来都只关乎＂美＂和＂情＂这两个字。