不走套路的她，又惊艳我了

　　来了。
　　i古言仙侠+ibg支棱起来的日子，终于来了。
　　昨天，《千古玦尘》官宣定档，今天首播。 （是的，你没看错，今天已经播啦！）
　　在一大波新剧里，这一部的关注度和讨论度一骑绝尘。
　　感受一下演员阵容，每一位都是有代表作、有人气、有颜值的熟脸。
　　最受瞩目的，莫过于 周冬雨出演女主上古 。
　　就连纯吃瓜群众也会好奇，影后演古装剧，到底是水土不服还是降维打击？
　　不瞒你说，院长也一直在琢磨这事儿。
　　直到前几天看到预告片——
　　一笑：
　　一哭：
　　从孩童般天真剔透的笑，到愁肠百结化作的一滴泪。
　　情绪饱满，对比鲜明，都戳到我心上。
　　再是昨天，OST公开——第一次见到有一部剧的OST集齐了周深、毛不易、刘宇宁，牌面够足。
　　其中周深演唱片头曲《玦恋》。
　　空灵吟唱和甜虐之恋绝配什么的，就不说了，关键是这个手绘壁画好！美！啊！
　　创意和质感都绝绝子，是忍不住连刷三遍的程度。
　　前期物料的审美，让我对剧的期待值瞬间拉高。当然，也有点小担心，成片能否沿袭这种质感。
　　于是怀着复杂的心情提前看了几集，没想到，收获的是另一重惊喜——
　　古言仙侠剧这是来了一股清流？
　　顾名思义，古言仙侠剧不外乎两个重点：仙气飘飘和侠骨柔情。
　　《千古玦尘》也不例外，剧情集齐了神仙爱情可能会有的甜和虐。
　　女主上古从不懂情爱的真神到化为灰飞后灵力低微的小＂菜鸟＂，再到成长为身负苍生之重的主神。
　　男主白玦从清冷克制的＂白冰块＂，到陪伴女主重生和成长、重情重义的奇男子。
　　他们的爱情跨越生生世世，几经生死，情深不负。
　　PS：剧中人物人手两三个马甲，没看过原著的可以配合人物关系图食用。
　　神仙下凡谈恋爱，能发多少糖和刀子自然是一大看点，往往剧情一定越到后面越带感。
　　但《千古玦尘》的开篇就给我一种 ＂清流感＂ ，而且体现得很直观。
　　一在于画风， 美得不一般 。
　　片头的手绘壁画看得出诚意满满，而前几集，不管是大场景还是服化道细节，都没有拉低片头带来的惊艳感。
　　姻缘祠、清池宫等场景都很飘逸，一出现就让人眼前一亮。
　　有充满仙气的唯美：
　　有古朴悠远的禅意：
　　很多画面随手一截犹如水墨丹青，令人心旷神怡。
　　再仔细看，飘逸之下是美得厚重。
　　全剧的世界观很恢宏，分为上古界和后古界（包括神界、仙界、妖界、魔界）。
　　上古界作为上古众神创世混沌初开的环境，要体现这种原始感、厚重感，就要用足料石材去打造。
　　大量的灰色石材辅以部分木质的暖色跳色，营造出经过千万年风吹日晒后脱色后的和谐感。
　　看起来有点眼熟？
　　没错，这种色彩设计的灵感源自 敦煌壁画 。
　　而为了区别于西方神庙感，剧组还大量参考了敦煌壁画中的细节元素，对它们进行了复原再设计。
　　举个例子：上古居住的朝圣殿。
　　其整体曲线的造型，就来源于敦煌壁画中的飞天线条。
　　建筑中柱子的柱础，甚至栏杆的花头，也或多或少取材于敦煌壁画。
　　从大场景到小细节，处处可见制作班底的强大和用心。
　　能够看得出，整部剧的审美统一且完整，极具古典美意境和传统文化气息。
　　这要归功于总制片人杨晓培带领团队跨越 2000 多公里赴敦煌实地堪景，汲取传统美学精髓，将所获所感都输送到剧中，最终呈现一个耳目一新的 东方美学审美体系 。
　　在这个体系中，无论是置景、服化道，还是动作戏、特效，都不会割裂存在，而是有机统一，带来的观感新鲜又舒适。
　　比如置景。
　　剧组为了营造美轮美奂的千古幻境，足足建造了达9万平米的＂《千古玦尘》基地＂。
　　包括朝圣殿、长渊殿、渊岭沼泽、混沌广场等18+个风格各异又概念统一的绝美场景，都是一点点从无到有，从想象变为触手可及。
　　一些小细节截出来也经得起打量。
　　比如服化道。
　　主演的服饰以素雅古风为主，但不失精致。
　　或灵动俏皮、或英姿飒爽、或丰神俊朗，都很贴合人物形象。
　　道具的大小、呈现的效果，也都是一笔一划度量、设计，再进行精心打磨。
　　又比如动作戏。
　　演员们亲身上阵是基本要求，难得的是吊威亚旋转、舞剑等高难度动作也不在话下。
　　演员动作流畅，观众才能看得舒畅。
　　最后，特效的精美程度也肉眼可见。
　　随便一瞥，就仿佛看到经费在燃烧。
　　所有主创把匠心落到每一处，才能让整部剧的美感落地，让观众自然进入氛围。
　　当然，美得清流还不够。
　　《千古玦尘》带来的另一清流观感 在于表演， 演得不套路 。
　　就拿周冬雨饰演的上古来说。
　　这位真神虽地位尊崇，但不同于常规古装剧杀伐决断、老成持重的大女主，她一出场，就是神界一抹特别的色彩。
　　古灵精怪，会躲在树上暗中观察：
　　天真孤勇，面对不同意的观点、不喜欢的人，敢直接怼：
　　外表有点鬼机灵，小聪明不少，但其实内心玲珑剔透，也会流露小女儿的情态。
　　比如被白玦收为徒之后，两人一起修炼。
　　白诀帮上古打开神脉，一不小心抱到了一起……
　　上古白天不说，晚上却一个人辗转反侧睡不着觉。
　　一边暗自开心，嘴角上翘，笑得见牙不见眼；一边默默吐槽＂白冰块儿＂，＂别以为凭美色就可以收买我＂，说服自己学几招就离开这里。
　　这种＂嘴上嫌弃身体却很诚实＂的独角戏，一不小心就容易演得浮夸、尴尬。
　　但周冬雨表演起来，表情不过火不做作，反而透着一股清纯鲜活。
　　笑出点小动静之后，立刻环抱双臂挡住脸的小动作，也让人觉得真实又可爱。
　　开神脉的第二天，上古的心思活络立刻就表现在行动上。
　　她主动跑去找白玦教导，听说他生病了，一开始并不相信。
　　先是来个假动作，晃开了看守殿门的红日，闯进白玦的寝殿。
　　感受一下肢体语言，带着点被宠惯了的骄纵和孩子气的恣意：
　　变出锣来吵闹，也透着满满的顽皮和自得：
　　但当她发现白玦真的生病之后，情绪陡转，立刻变得复杂起来。
　　有惊讶，有自责，有后悔，还有离开时的一点点愧疚和不甘交织，也为日后的担当作下铺垫。
　　不管是人物的性格特征还是情绪转换，周冬雨都拿捏得很精准。
　　她能把上古情绪＂直给＂、不扭捏的性子演出来，又不嫌突兀，只让人觉得鲜活灵动，可亲可感。
　　尤其值得一提的是， 周冬雨的表演完全没有套路感 。
　　有个细节我印象深刻。
　　上古准备＂逃跑＂时，被白玦发现。
　　虽然没被拆穿，但她还是有点不好意思。
　　要怎么表现这种小心虚、小尴尬，还要硬着头皮撑场面呢？
　　对于一些演员来说，＂常规＂套路的演法可能是：低头、转眼珠子、支支吾吾，然后再倔强地抬头，桀骜地怼过去。
　　周冬雨的表演则完全相反——
　　上古不仅没有慌张，反而更积极地假装镇定。
　　一边淡定微笑，一边手不慌不忙地放行李上，假装有别的事要准备。
　　那一瞬间，这个人物的机灵、俏皮就出来了，还夹带一丝喜感，让人很想看下去。
　　一直觉得，周冬雨的表演很大一部分贵在松弛，《千古玦尘》里也不例外。
　　包括在片尾曲MV里看到的这一幕，让我十分期待。
　　一个笑着落泪的表情，就能让人感觉到她心中的痛和无奈。
　　诸如此类生动的小细节，一点点累加起来，就让周冬雨的表演多了人性化和生活感的层次，也为角色赋予了新的可能性。
　　不知不觉中， 上古和白玦的cp感不断增加 。
　　上古得知白玦主动关心自己时，笑得眼睛眯起来，像得到一块糖的孩子，那种快乐非常纯粹，感染力十足，与儒雅清冷的＂白冰块儿＂搭配相得益彰。
　　还有承认心动之后的主动献吻失败。
　　那种恨不得找个洞把自己埋起来的尴尬和羞涩，也和白玦的故作淡定实则不知所措形成对照，让两个人都显得可爱极了。
　　我挺喜欢这对cp的一个嗑点——
　　不是一方倾轧的保护或者灌输，而是仿佛＂理智与情感＂碰撞出火花。
　　在相处的过程中彼此互补，共同成长。
　　从前几集来看，剧情发展节奏挺快。两人互动也不单纯是为了撒糖，符合剧情推进和人物设定。
　　这样稳扎稳打的苏和甜，才能真正戳中人心。
　　不过，也许是院长的＂恶趣味＂使然，虽然眼前嗑糖挺快乐，我还是非常期待后期剧情到底能有多虐……
　　毕竟，周冬雨和许凯的哭戏都太绝了。
　　请命运的＂魔爪＂尽情挥舞！
　　不怕剧情甜虐交织，唯有情深不负观众。
　　不多说了——
　　i古言仙侠，ibg，快一起追剧吧。
　　我们的夏天开始了！