吕方和黎明相比，你认为谁的唱功比较好？

　　吕方远大于黎明，吕方具有绝对音准，完美共鸣气息，高音而不刺耳。黎明则是比吕方帅。
　　吕方和黎明，这两位都出师自戴思聪，但是却有着本质区别。吕方是戴思聪在声乐学术性上最成功的男弟子（女弟子是早期的王菲），在演唱台风和形象包装上是弱势。而黎明和吕方相反，是重点在于台风和包装上，唱功恰恰是弱项。
　　从音准角度讲，黎明的问题比较严重，黎明的Live之中一般都存在半度以上的音准偏差，尤其是大型演唱会唱到第三首歌开始就开始音准跑偏严重，甚至可以到1度以上。而吕方是一个具有绝对音准的歌手。在音准上，吕方甚至比张学友更稳，得益于吕方的质量音域远高于张学友。
　　从音色角度出发，黎明的音色更具有个人辨识度，更符合HK偶像流行路线。而吕方的音色更偏向于民族腔学术性表达，以真声厚重+轻巧技巧为主。黎明的音色更符合非音乐专业的大众审美，这也是黎明的CD效果都非常棒的原因。而吕方更适合音乐专业人士的审美，具有内容，具有情感丰富度。
　　从音域角度讲，吕方的质量音域来到了两个八度，C3-C5，其中A#4开始具有一定的咬字难度，但是总体质量依旧可以吊打张学友、黎明等大部分HK歌手，因为本质上吕方的高音是完美的民族式强混质量，但是缺乏一定的金属芯概念。黎明的质量音域集中于C3-F4，而且F4还存在一定的音色割裂。这是两人最大的本质实力区别。
　　从曲风角度讲，吕方适合唱具有文化情感的经典歌曲，可以对比刘欢。比如吕方的《朋友别哭》和粤语版《弯弯的月亮》都是足以在音乐史上留下一笔的经典之作。黎明则是偏向于套路和弦的口水歌类型，虽然有点不好听，但实际上就是如此。黎明的代表作，基本上听起来都会感觉和其他的歌曲很类似，因为本质上是同质化严重的套路和弦产物。缺乏了吕方音乐曲风的文化内涵。
　　吕方的唱功，实际上是非常被低估的一位HK歌手，甚至可以说，HK八九十年代真正具有学术意义的男歌手，基本上没有一个比吕方更好的人。即使是张学友、谭咏麟等人和吕方在非流行的学术意义上都不是对手。
　　因为吕方做到了戴思聪对于大陆美声、民族的流行性表达真谛——音色统一和真声质量。但问题在于，流行音乐唱的好不好不是关键，唱的让大众认为你好才是关键，这就是张学友和谭咏麟比吕方做得好的原因，其中吕方缺乏金属芯爆发力是比较遗憾的一件事，否则可能就没有张学友这位歌神什么事。
　　戴思聪这位香港音乐教父，实际上是在大陆学习的声乐知识，其中核心在于民族唱腔，最后前往日本学习音乐制作。然后回到香港。民族唱腔在流行音乐的表达之中，最好的代表是李健。而实际上吕方和李健的国语唱法几乎完美一致，轻机能而重胸腔共鸣，高音听起来很舒服，丝毫没有力量过载的情况。
　　以下，具体从吕方的黎明的舞台经历、腔体能力两点来做出补充。1：舞台经历和台风；黎明吊打吕方。
　　吕方的舞台经历突出一个，＂放不开的性格＂和逆天的声乐天赋。
　　吕方第一次参加歌词比赛是在中学，参加比赛获得冠军后，直接被评委认为是个好胚子，直接和戴思聪搭上线，吕方直接从中学开始就成为了戴思聪的学生，也是戴思聪所有弟子之中年龄最小就学习声乐的一位。
　　但吕方在参加电视节目时，依旧有着强大的心理恐惧，1983年，吕方参加利舞台举办的第二届新秀歌唱比赛时，穿着中山装、准备唱《我是中国人》的他，在后台因紧张得浑身紧绷，摞不动脚步，更本不敢登上舞台去演唱。结果被工作人员和随同的朋友，直接一把硬生生推了上去。
　　在惊慌之中，踏上舞台的吕方开始快速平静，开始了他的表演，结果......结果慌到不行的吕方直接拿下了第二届新秀歌唱比赛的唯一冠军。获奖时，吕方满脸通红，激动羞涩并存。这一年，很巧的是张学友也参加了比赛，但是张学友没有名次。
　　吕方当时唱的就是国语普通话，唱腔虽然不太成熟，但已经有了基本的民族通俗唱法，尤其是低音部分和李健有些神似。这一次演唱之中，吕方以G4的完美强混和胸腔共鸣完成了超出其他歌手的音乐能力展示，获得冠军是实至名归的。
　　这样的声乐天赋和上台前的心理恐惧，也成为了日后吕方，没有大火的原因。在台风和综艺性上，吕方总终究有些放不开。当然也是因为张学友也好、黎明也罢在形象上都比吕方的确更具有优势。
　　相比于吕方的放不开，黎明就显得更为像是一个专业演员。首先黎明转入歌手领域，完全是因为黎明在影视的唱功和流量关注过度，这样的情况下黎明拜入戴思聪名下，本身的拜入的意义大于黎明学习多少声乐的意义。因为黎明实际上并没有像王菲和吕方一样，跟随戴思聪很久去钻研唱功和声乐。更多的是一种偶像运营和正名。
　　所以台风正是黎明的强项，一举一动本身就是黎明作为演员的功课。不得不说，对于黎明这样完美的身高、完美的容貌、完美的年龄，唱的好不好并非是组重要的存在。2：腔体能力；吕方吊打黎明。
　　腔体能力是吕方最为专业的能力，也是为什么大部分人认为吕方是HK最好唱功的核心。
　　吕方的腔体最强的地方还是在于他的腹腔支撑和胸腔共鸣。因为这两点涉及到吕方比其他HK歌手更强的甲杓肌能力。在流行音乐的唱法中，大部分业余出身的歌手，都会存在高音音色不统一的和低音稀碎的情况。这样总体音乐的表达就难以具有较高的内容度和完成度。那就只能走偶像路线，这也是为什么偶像歌手的唱功都比较低的原因之一。
　　腹腔支撑解决的问题就是一个声线的基本盘，他是需要胸声加入和绝对音准来作为补充的。不同的高音需要的腹腔支撑程度不同，久而久之就可以完成腹腔支撑的肌肉记忆对于固定音高的训练，如此腹腔支撑在训练学习之中，可以大幅度提升整体声线的舒适度和气息的包容感推动感。也就是我们第一感觉歌手开口好听与否的关键。也是网红见光色的能力缺乏之一。
　　胸声共鸣则是属于吕方个人的特色能力，也是说他为什么是偏向于民族唱法的通俗流行歌手，也是为什么吕方和李健有关联的原因。李健就是一个典型学习了三个月民族唱法获得冠军冬令营歌唱比赛冠军后，在流行唱法之中具有民族唱法特色的歌手。民族唱法转通俗流行唱法最大的特色就是胸腔共鸣和胸声程度，远远高于普通歌手。
　　歌手的共鸣腔分为三种，一种是没有共鸣的干声，也就是大白嗓，常见于偶像歌手和所谓的练习生。一种是上颌窦共鸣，属于职业歌手。上颌窦共鸣的强度也是不同歌手实力的本质区别之一。而最后一种就是能够运用胸腔共鸣的歌手。这一类歌手的声线质量会远远高于其他歌手，而且他们知晓基本的腔体意识，知道高音的秘密不在于上共鸣腔而在于下共鸣腔，因为本身高音的音高已经足够了，缺乏的是基本低音泛音的力量感。
　　一般而言，具有胸声和胸腔共鸣加持的歌手，比通俗歌手的情情爱爱音乐类型更广，他们可以去演唱更富有文化和内涵立意的音乐，因为他们的声线内容不是针对于听一遍就忘的流行口水歌，而是经典音乐。
　　这里吕方也有自身的缺点，比如强混金属芯这一个王炸音色能力，吕方就是缺乏的。而李健是拥有的，而且不仅是强混、弱混、平衡混、头声等五组能力，吕方也是缺乏的。当然对于上世纪的音乐资源，吕方能做到C3-C5的高质量能力，就十分不简单。
　　黎明的腔体能力总体上不具备讲述内容。
　　总体上，当年吕方和林忆莲在HK春晚上一个连升9Key，一个连胜7Key，张学友只能在旁边鼓掌喝彩时，就足以表明吕方的唱功之强。而相比于林忆莲的9Key存在一定的音色割裂，吕方的7Key显然更具有音色统一性和高音力量感。
　　总体上，吕方是HK粤语发音声乐之中，最具有学术意义的男歌手。黎明，这位帅哥本质上还是一位偶像派歌手。
　　我喜欢吕方的歌、真正的实力派
　　这几天为什么拉住黎明不放，怪事?
　　毫无疑问，当然是吕方。连升9key闹着玩那。
　　这种问题以后不准上线，因为豪无意义。
　　黎明  因为有特点
　　貌似吕只有一首《朋友别哭》，是一首歌吃一辈子的代表人物：
　　＂有没有一种爱/能让你不受伤/这些年堆积多少对你的知心话/什么酒醒不了/什么痛忘不掉/向前走/就不可能回头望/ 朋友别哭/我依然是你心灵的归宿/朋友别哭/要相信自己的路/红尘中有太多茫然痴心的追逐/你的苦/我也有感触/我一直在你心灵最深处/我陪你就不孤独/人海中/难得有几个真正的朋友/这份情/请你不要不在乎。＂
　　谁能告诉我，他其他让人耳熟能详的歌叫什么名字？
　　黎明自己唱红的歌倒是有几首，最经典的要算《今夜你会不会来》，当年黎明唱歌跑调成为娱乐圈一段佳话，吃瓜群众不了解其中内幕。
　　不过吧！就唱功这一点来比较的话，吕方应该比黎天王更胜一筹。一家之言，仅供参考！
　　吕方的《弯弯的月亮》和《朋友别哭》经典！
　　那肯定是吕方
　　吕方经典作品《朋友别哭》《弯弯的月亮》
　　黎明经典作品《今夜你会不会来》《两个人的烟火》
　　黎明比较帅，长相阳光，声音平和偏＂清嫩＂。相比之下吕方的歌要成熟经典很多，歌曲的感情带入也很强，推荐吕方