港影充满变数的成长，一个演员与金像的十五年（上）

　　在文字中证道。——唐泪
　　在2005年，郭富城主动提出与百事品牌解除代言人合约。
　　两者的合作密切到什么程度？
　　百事每加入一位新的成员，都会事先知会郭富城方面，这应该指亚洲地区。
　　郭富城是继迈克尔杰克逊之后唯一的百事名人堂巨星。
　　首位获百事「市场贡献荣誉大奖」的代言人。
　　自九七年以来，百事对郭富城在音乐上的攻城略地亦居功至伟。
　　广告歌曲的推广与演唱会的赞助，皆力度非常。
　　而百事大中华区的首席市场官多年后在综艺节目中坦承：
　　上任后做的第一件特别骄傲和自豪的事情，就是找郭富城给百事代言。
　　离开百事品牌十年之后，郭富城被特邀回归拍摄广告，一哥位置仍然不可替代。
　　这种双向互利的合作可称商业代言的典范。
　　况且这是一个达千万级的代言。
　　郭富城却说放就放。
　　因为这时候他开始规划，想要把全部精力放到电影路上。
　　也想让自己的形象开始变得成熟起来。
　　而电影与音乐并不一样。
　　百事品牌则需要他去维系一种年轻化与前卫的形象。
　　这就与他彼时的选择相悖。
　　这一年，象征着他蜕变的电影《三岔口》上映。
　　就如当年在歌坛改换形象的《狂野之城》专辑引起乐坛震动一样。
　　他凭这部影片在影坛掀起轩然大波。
　　首次提名金马即击败梁家辉、陈坤和张震，获影帝殊荣。
　　且在首轮投票就以10：1大胜梁家辉。
　　2006年凭同部影片首次提名金像影帝。
　　搞得梁家辉这个老江湖都颇有点忐忑不安。
　　两片入围居然临时以排演舞台剧为由缺席颁奖礼。
　　但这一年，在颁奖礼前夕突然传出所谓＂右二＂定律，即特刊照右数排第二的人是内定得奖者。
　　而首次入围的郭富城恰好在这个位置，提名最佳新人的周杰伦也如是。
　　舆论突如狂风暴雨，金像奖主席文隽亲自辟谣说金像奖绝不会暗箱操作。
　　事后的赛果或许证明了确实没有暗箱操作。
　　但前前后后，特刊照有很多届的获奖者都在这个位置上，包括十年后封帝的郭富城。
　　这些只是江湖往事。
　　说回到演员和作品以及奖项本身。
　　金马奖一向有表彰演员突破的传统，并不墨守陈规。
　　所以演员想要三番五次夺帝，确实需要有非常的实力才行。
　　而郭富城在《三岔口》中的表演确实足够惊艳，纵使整体而言略有瑕疵，也不妨碍登顶。
　　但金像奖会根据资历、历史表现及综合情况而定。
　　所以郭富城在金马赢了梁家辉，而金像落败，实属情理之中。
　　就作品而言，这个时候的郭富城已经崭露他角色共情能力与情绪爆发力强的特点。
　　这个特点让＂孙兆仁＂这个警察角色给人极强烈的惊艳感。
　　就如金马评委所言， 经过时间历练，他能赋予角色生命，把历练投入到角色中，而且多层次表演角色内心深处的痛楚。 认为他和过去已经完全不一样。
　　虽然若论及表演，有些微不足，但已经足够惊艳。
　　就像一个初入高手境界的武者，真气运转略有滞涩，招式衔接上不够圆熟。
　　但这份惊艳，已经到了可以＂乱拳打死老师傅＂的境界。
　　但回到香港金像奖上。
　　老到的梁家辉，无论是资历、表演还是人脉，都是他的加分项。
　　所以即便没有＂右二＂的传言。
　　金像奖多半也会颁发给《黑社会》的梁家辉。
　　而郭富城也没有表现出落败奖项的不悦，他在沉默中准备再战。
　　此时他已经拍摄完成金马封帝之后的首部作品《父子》。
　　制片人是邱黎宽和曾志伟，导演是已封镜十七年的港影名宿谭家明。
　　看过《三岔口》之后。
　　谭家明一锤定音，说郭富城是本片父亲角色的不二人选。
　　而这部电影足够成功。
　　东京国际电影节评价《父子》为＂21世纪香港电影史上的第一部经典＂。
　　罗马影展和釜山影展，为了争夺《父子》在全球的首映权，更展开了一场白热化的拉锯战。
　　用谭导的话来说， 郭富城在电影中表现出一种原始的爆炸力，其粗野与暴力、蛮动与懦弱，直接牵动观众的情绪与情节的脉搏。
　　他对郭的表现喜出望外，不过成功非侥幸， 郭富城拍摄时没有顾虑大明星的形象，投入在角色中。他到马来西亚后，自行出外观察当地人，目的是了解当地人走路的姿势，希望令自己更贴近角色人物。
　　如果认真看过这部电影，就该知道郭富城表现有多卓越。
　　如果说《三岔口》可视作步入高手序列，《父子》则堪称无一合之敌。
　　很多演员毕生都得不到金马连庄的机会， 王清华认为郭富城是实至名归， ＂从影这么多年，人到中年。多了很多阅历之后，他的演技终于达到巅峰状态，能把这样一个反面悲情角色演成这样，非常不容易＂。
　　即便今天回头再看这部《父子》，依然可以将之列入郭富城巅峰表现之一。
　　其表现就如入水的游鱼，在莲叶间嬉戏，时而跃出水面，激起波光潋滟，时而沉落无踪，除了＂恰到好处＂四字，别无他言。
　　这部影片是郭富城在二十一世纪第一个十年里最巅峰的创作。
　　当奖项与作品、极强的演技表现相结合，声誉就将得到极大提升。
　　数年后的《全城戒备》，邹兆龙一听说要和郭富城对戏，二话不说就从美国飞回来。
　　这就是演技提升能给演员带来的最大红利， 来自同行的认同。
　　而这部影片，已经让另一个人注意到了郭富城，他叫庄文强。
　　大概十年后，他写好剧本，第一时间就递交到郭富城手里，这部戏叫做《无双》。
　　世事就是这样，你的努力，总会有人看得见。
　　但另外一些事情，就非人力可以掌控。
　　比如在第26届金像奖上，郭富城以《父子》再次入围，并携连庄金马影帝之威。
　　与李连杰、周润发、梁朝伟和刘青云争锋，却再次落败。
　　败于刘青云的《我要成名》。
　　刘青云在这部戏里，将之前七次提名皆陪跑的失落转换成戾气、躁怒和抱怨，甚至还包括沮丧。
　　甚至小小地揭露了一些电影圈的黑幕与潜规则。
　　比如制片人或者投资人搬家要送礼，送水晶灯和液晶电视，这样才能维护好关系兼有资源给你。
　　新京报这样评价， 刘青云的获奖是全场高潮，虽然《我要成名》实在不能代表他的最高水平，但就和马丁·西科塞斯凭《无间道》拿奥斯卡一样，时间到了，必须得给。
　　但这其实是一种明目张胆地嘲弄与忽视。
　　不只是针对郭富城一个人，还包括这一届的刘青云。
　　刘青云毫无疑问是个极好的演员。
　　但＂时间到了＂的做法，其实是没有赢家的结果。
　　真正正确的做法应该是，即便时间到了，也必须是表演横压全场。
　　而这一届，很明显刘青云无法压过郭富城。
　　郭富城其实心知肚明。
　　多年后他举起奖杯，说自己曾经以为会在四十岁左右拿到金像影帝的奖杯。
　　很明显是指的这一届。
　　而后他接拍了彭顺的《C+侦探》。
　　这部电影披着悬疑的外衣，最终落点却是灵异事件。
　　最出色的地方是影片调色，这一点值得很多华语电影学习，学习如何让影像视觉更有质感。
　　电影关于悬疑与情节设计也算颇为出色，起码很好达到了让观众惊心的目的。
　　郭富城凭这部小成本制作，连续第三次金马和金像影帝双提名。
　　虽然其表演也得到专业评审与普通观众的部分肯定。
　　但金马的对手是《色戒》的梁朝伟与《叶落归根》的赵本山，而金像的对手则是《投名状》的李连杰。
　　所以这次落败，意料与情理之中。
　　而说回到表演，其落力一如既往，甚至付出颇大。
　　譬如跳进积年污染的河流致皮肤过敏，呆在臭气熏天的垃圾堆中，等等。
　　表演间亦不经意带出些许黑色幽默感觉，令人莞尔。
　　但如果要挑点毛病也很容易。
　　那就是面部小动作过多，眼神偶尔略有空洞游离。
　　比诸《父子》不进反退。
　　这是郭富城演技成长的第一个阶段。
　　连续三部影片。
　　在名导手下堪称登峰造极。
　　足够惊艳。
　　但如果自由发挥。
　　尚需历练。