港影天王之争，谁是演技之王？

　　在文字中证道。——唐泪
　　华语娱乐圈，以王、皇为号的艺人很多。
　　但得到最大程度认可，与影响力最大的始终都只有＂香港四大天王＂。
　　这是一个不容争辩的事实。
　　与之相较的包括＂天皇巨星＂谭咏麟、张国荣，＂小天王＂周杰伦，＂台湾四大天王＂周华健、齐秦、王杰以及童安格，也包括＂台湾四小天王＂林志颖、金城武、吴奇隆和苏有朋。
　　无一例外，这些称号都只是一时之选，在影响力上始终不及＂香港四大天王＂。
　　或许有人会说，因为四大率先封王，大家先入为主。
　　但根本的原因并不在这里。
　　香港娱乐圈的这四位，并非单纯的或创作、或流行歌手的概念。
　　上次一篇文章就讲过，他们几乎涉及到娱乐圈的所有层面，能力综合之下，就无可匹敌。
　　以谭张而论，谭咏麟一则年代较早，此外亦主要在歌坛发力，电影圈略有涉足，张国荣能算多栖巨头，但独木难支，加之过早辞世，也无谓再去更多争执。
　　周杰伦新一代华语乐坛霸主地位牢不可破，但综合影坛等其他领域而言，差之甚远。
　　台湾四大，以创作型歌手而论实力强大，但若以流行乐坛标准衡量，颜值、舞台、星光都与香港四大相差太远，更遑论综合；四小天王实力参差不齐，不论歌、舞、影，均无人可与香港四大抗衡，林志颖旋风之后渐行渐远，金城武在香港影坛短暂发光，地位高于实绩，吴奇隆曾经一飞冲天而后一头扎进电视圈，苏有朋早就离开歌坛，影坛浅尝辄止。
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　　封王彼时，已过去二十九年。
　　即便如此，今日任何一人在任一场合出现，都必然是最璀璨的那颗星。
　　在后浪汹涌的娱乐圈，他们就是真正的传奇。
　　过去的岁月里，都留下为数颇多的作品。
　　本文将针对几人不同阶段的电影作品略做分析。
　　重点是作品与演技的鉴赏与评析。
　　决出＂演技之王＂，非官方，接受反驳，但务必结合作品与表现。
　　首秀及天赋
　　1981年，刘德华参与电影《彩云曲》的拍摄，这部影片也被视作刘德华电影处女作。
　　电影里的徐杰很有魅力，刘德华作为路人群演角色出现，虽出镜颇多，但表演基本就是 电视剧模式的走位和表达，看得出明显的稚嫩与粗糙， 另外片头片尾都没有出现刘德华的名字。
　　而次年的《投奔怒海》，由夏梦监制、许鞍华执导，刘德华排名第三为大歌星林子祥配戏，这才算是真正意义上的第一部作品，虽凭此片提名金像最佳新演员，若与《彩云曲》相较， 表演有明显进步，但仍显生涩。 这部影片故事较多，因担心被台湾封杀，严浩辞导、周润发辞演，而后变成许鞍华、林子祥和刘德华的组合。
　　1985年，张学友在歌坛走红，也开始了电影拍摄。
　　第一部影片是舒琪执导、叶德娴和侯孝贤主演的《老娘够骚》，在其中饰演了一个配角，然后才是第二部与洪金宝一起主演的《霹雳大喇叭》。
　　张学友 甫一开始就显露出极强的表演天赋，他并没有接受过任何专业培训，却因之没有当时尤为普遍的＂TVB＂式框架表演而自成一格， 自此开始，＂学友式＂微表情就提上日程，几年后在王家卫的《旺角卡门》里发扬光大。
　　1985年开始，黎明连续在多部电影中跑龙套。
　　但与其选择只有十几秒戏份的《猪仔出更》，还不如拿1987年姜大卫导演的《美男子》来做其电影首秀更为恰当，看得出 模式化的影子与青春的生涩。
　　1989年，郭富城以排名第三的戏份出演了《飞越危墙》。
　　在片中给莫少聪配戏，亦是 中规中矩的＂TVB＂演法， 其实和电视剧表演不会有什么差异， 这都是艺员训练班带来的结果，而在此前的1988年，已在杜琪峰执导的《城市特警》中跑了个龙套。
　　所以若以电影首秀及天赋崭露而论，张学友堪称以一敌三，尚有余力。
　　新手进阶
　　1985年，刘德华《夏日福星》这部电影中，脱去了此前的拘谨和生涩。
　　他的演技进入稳定期，亦即形成了自己的独特表演模式，一颦一笑、行走坐卧皆有相当的＂华氏风格＂，开始变得自信，譬如《法内情》与《法外情》这两部姊妹篇，上映时间仅相差三年，但演技表现判若两人，后一部明显流畅自若。
　　而此期间的诸如《毁灭号地车》、《停不了的爱》都是过渡之作，以八部作品结束新手期。
　　2000年凭 《暗战》 晋升金像影帝之前，有代表作包括 《法内情》、《旺角卡门》、《狱中龙》、《天若有情》、《五亿探长雷洛传》、《新上海滩》以及《龙在边缘》 。
　　1991年，连同《豪门夜宴》在内，黎明一共拍了五部电影。
　　从《豪门夜宴》开始，不再是此前一板一眼表演方式，也不像在《城市猎人》中故作成熟却显生涩，也就是一个阶段过去了，开始表现得挥洒自如，以或硬朗、或含蓄内敛风格为特征，前期九部电影练手，但多数龙套。
　　在2002年以 《三更》 拿金马影帝之前，其代表作包括 《都市情缘》、《堕落天使》、《甜蜜蜜》、《半生缘》、《玻璃之城》以及《真心英雄》 。
　　1991年，郭富城出演了刘德华自组天幕的创业作《九一神雕侠侣》。
　　影片大获成功，郭富城以片中角色＂银狐＂提名金像最佳男配，这也是他脱离TVB模式影响的一部标志性电影，开始形成了自己独特的银幕张力，同时亦开启了＂以角色替代自身＂这一模式的表演路径，仅以三部作品历练即脱离新手期。
　　于2005年以 《三岔口》 登临金马影帝之前，有 《伴我纵横》、《赤脚小子》、《浪漫风暴》、《安娜玛德莲娜》、《风云之雄霸天下》以及《柔道龙虎榜》 六部代表作。
　　张学友没有新手期，一开始就在稳定期。
　　在黎郭二人进入演技稳定期之前，张学友已经将金马、金像的最佳男配奖项收入囊中。
　　2002年以 《男人四十》 获得第32届印度国际电影节影帝之前，计有 《旺角卡门》、《咖喱辣椒》、《喋血街头》、《太子传说》、《新边缘人》以及《鼠胆龙威》 六部代表作。
　　脱离新手期，就意味着表演能力的基本成熟。
　　但刘郭相对张黎而言，略有不稳定状况，比如刘德华有《黑金》的失手，郭富城有《雷霆战警》的尴尬，这两部电影中，二人都表现出或角色塑造能力偏弱、或对电影的理解有所偏差等问题。
　　当然，总体来说，期间四人均在不断磨合与锤炼，集体向上。
　　马像之争
　　刘德华从1989年至今，总计金像提名新演员一次、男配一次、影帝十三次；自2001年至今，金马提名影帝四次。
　　金像战绩为以《门徒》获得男配奖杯一座，凭《暗战》、《大只佬》及《桃姐》夺得影帝奖杯三座；金马结果是四提两中，分别是2004年的《无间道Ⅲ之终极无间》和2011年的《桃姐》。
　　郭富城自1992年至今，总计金像提名男配一次、影帝七次；自2005年至今，金马影帝提名四次。
　　金像成绩为以《踏血寻梅》夺得影帝奖杯一座，金马战绩亦为四提两中，获奖影片为2005年的《三岔口》及2006年的《父子》。
　　黎明三次金像影帝提名， 颗粒无收； 两次金马提名， 2002年凭《三更之回家》夺帝。
　　张学友从1989年至今，总计金像四次提名最佳男配，六度提名影帝；金马男配两次、影帝两次。
　　马像各夺得一次最佳男配，获奖影片为《旺角卡门》和《笑傲江湖》，影帝提名全数铩羽。
　　黎明率先拿到金马影帝奖。
　　刘德华金像大胜。
　　郭富城首提并连庄金马。
　　刘德华《大只佬》险胜吴镇宇《无间道2》。
　　黎明在金像表现欠佳，提名甚至少过主角运不佳的张学友。
　　郭富城《父子》惜败刘青云《我要成名》。
　　第三十五届金像聚齐三大天王。独缺黎明，郭富城夺帝。
　　奖杯仅作参考，并不正比定论演技高低。
　　黎明的滑铁卢与转折点
　　他的影路走向其实颇为可惜。
　　进入演技稳定期之后，黎明的演技表现与口碑非常稳定。
　　从《神算》里的英姿勃发，到《龙腾四海》的忠义肝胆，再到《都市情缘》的叛逆轻狂，以及《堕落天使》、《甜蜜蜜》、《半生缘》、《玻璃之城》及《真心英雄》，确实堪称好片迭出；2000年之后，以《三更之回家》夺帝，从《双雄》、《无间道Ⅲ之终极无间》直到《心中有鬼》，其表演几近无可指摘。
　　滑铁卢来自2008年，亦是表演的转折点。
　　这一年，黎明拍了两部电影，《江山美人》和《梅兰芳》。
　　一部从剧情到表演都很莫名，另一部则明显无从驾驭。
　　演技自此开始逐渐滑坡。
　　《火龙对决》与《十月围城》两部试图以造型突破框架的作品，几乎可称作其表演生涯的最后荣光。
　　其后的连续四部作品《君子道》、《王朝的女人》、《消失的爱人》及《夜孔雀》，若与巅峰相较，真的叫做＂过去有多灿烂，此刻就有多黯淡＂，再到2017年自导自演《抢红》，给了自己最后一击。
　　几乎宣告了大银幕生涯的终结。
　　连续失利带来的并不只是商业价值的持续走低，更可怕的是对演员信心的打击。
　　他在访谈中开始谈＂运气论＂，认为运气可以左右一个人的事业。
　　有一定道理，但也不完全。
　　譬如斗心无匹的郭富城。
　　郭富城的永不言败与登临巅峰
　　最晚红回香港的郭富城，不管在歌坛还是影坛，都受到最多的不公待遇。
　　但论资排辈亦份属正常。
　　所以郭富城自己也很能看开，他一向的态度是努力就好。
　　一九八四年出道的郭富城，有整整六年时间，一直在二、三线演员间徘徊，也兼作「一场五百港币」的伴舞工作，常常拍戏到凌晨三点，洗个澡，正好赶五点早班。有次访谈，记者问他：「怕不怕穷？」，他眼神灼灼、回答铿锵有力，「我不怕穷，我怕不努力。」
　　这就是郭富城的＂斗心无匹＂。
　　上文提到各人的代表作，其意指或演技的可圈可点、或有个人风格的独特性。
　　相对其他三人此阶段的代表作几近个人巅峰，对郭富城而言这只是开胃菜。
　　在《三岔口》和《父子》连庄金马之后，郭富城开始疯狂地追寻演技的提高，甚至将＂角色是否有表演难度＂视作接片的唯一标准。
　　侦探三部曲的小人物阿探，四面楚歌的高级督察凌光（《杀人犯》）与大时代变革之下的康三爷（《白银帝国》）， 蜕 去繁华的陕西农民赵得意（《最爱》），励志内敛的＂洋杂＂布华泉（《百年浮城》），气场沉稳的警队一哥刘杰辉（《寒战》），老态尽责的差佬臧SIR，三重设定的超级角色李问（《无双》）以及落魄潦倒的阿博（《麦路人》）。
　　越靠近当下，他越是显得举重若轻，以第一次影帝为基点，曲线高扬。
　　二00九年的时候，郭富城曾因自称＂艺术家＂遭到群嘲，因区域文化隔阂，他并不懂得这三个字在内地的真实含义，而当时他的一本正经的解释，比如热爱、热情与天赋，也并不为多数人所接受。
　　但若回头看他这十年，这种专注与付出，以及所取得的进步和成就，艺术家头衔于他，也并非一定不合适。
　　不言败带来努力与不懈，天赋的逐渐解锁与经验的不断丰厚，帮助他登临演技巅峰。
　　以不重复自己和无定式表演为特征。
　　郭富城与梁家辉，或将是香港影史上两个角色塑造能力最强的演员。
　　而天王中，另一个人亦和郭富城很像。
　　铁人刘德华。
　　刘德华的激流勇进
　　如果将待映影片一并计入，刘德华的作品总数达到了惊人的152部，而郭富城仅为62部、张学友75部、黎明58部，单论数量其他三人两两相加也及不上。
　　很多人说刘德华大量烂片，但其实这个问题应该见仁见智。
　　如果说在早期那种疯狂拍片模式下，确实有相当一部分粗制滥造的影片，但主要以满足娱乐性和商业性为主，也无须过度计较，这也是说香港演员作品中几乎都有一定比例烂片说法的由来。
　　刘德华真正被诟病烂片，其实应该 从2008年的《三国之见龙卸甲》与2010年的《未来警察》开始，这与黎明的轨迹有一点巧合， 前一部是李仁港的＂飞碟帽＂作品，后一部被刘德华解释为还人情，而后是 翻拍俗套的作品《我知女人心》和史上最低口碑的《天机·富春山居图》 。
　　步入2010年代之后，《桃姐》与《追龙》就是最高口碑的代表，其他影片都显乏力。
　　若论及《失孤》中农民，刘德华很用心力，影片中也有诸多细节的渲染和表达，但始终在情绪传导和细节处理上欠缺临门一脚，有形无神，殊为可惜。而更多的则是《澳门风云3》、《王牌逗王牌》、《长城》、《侠盗联盟》以及《扫毒2》这种商业快销制作类型电影，观赏性有余，口碑积淀不足。
　　但自2017年的《拆弹专家》之后，刘德华应该是探索到了一条适应职业生涯的路径，之前文章已讲过＂拆弹两部曲＂的进阶脉络，而《桃姐》之中的表演方式如果延续， 刘德华很有可能再度锻造职业生涯的巅峰，在商业类型片中，将个人魅力发挥到极致。
　　至于张学友，已经在另一篇关于金像提名的分析中详解其演技优劣，这里不再赘述。
　　综合而言，张学友胜在起步优势，但作品力度与表演深度略显不足。
　　当其他三人步入稳定期过后，中期作品及表现最强的是黎明，但戏路略窄，自2008年开始一路下跌。
　　刘德华一直偏重商业，至后期作品乏力，近年开始回稳。
　　郭富城自2005年开始一路走高，作品与演技双重爆发，还将有持续走高之势。
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　　在风格各擅胜场之外，郭富城演技大成而无定式，亦胜在情绪张力与眼神运用的突出。
　　演技之王，郭富城。