流行音乐发展史一个世纪的传承，到我们这一辈就要完了吗？

　　作为一个时代的附庸品，流行音乐的存在就好比唐诗、宋词一般，起到一个文化传承的作用。
　　这不是＂捧杀＂，而是在阐述一个事实。
　　从汉朝开始，就有文人将壮丁劳作喊的＂号子＂编成文字，并美其名曰为＂赋＂。后来随着逐渐演变，有了楚辞、晋书、唐诗、宋词等体裁。
　　再后来到了元朝，人们为了让这些文字更能贴近生活，便在其中加了曲调，并形成流传于今世的元曲（分戏曲和散曲）。
　　由此来看，作为横跨20~21世纪的流行音乐，又何尝不会成为后世人眼里的＂中乐＂亦或者＂华歌＂。
　　流行音乐的重要性已经讲完了。接下来说一说，我们平日里用来消遣的＂音乐＂，到底值不值得被后世所研究？
　　流行音乐，又称通俗音乐，国内最早的先例可以追溯到李香兰、陈蝶衣（填词人）那批人，最有代表性的应该是周旋那首《夜上海》。
　　歌曲的基调虽然简单，但却能较好地描绘出一幅＂大上海＂的繁华景象。
　　再往后到了改革开放初期，以李谷一、谷建芬（作曲）等人为首的红歌系列，开始传遍于祖国每一个角落。
　　在今天的我们看来，这些歌或许有些枯燥乏味，但对那一代人来说，这更是一种时代的象征。
　　红歌之后，便到了上世纪八九十年代，而这也是整个华语乐坛最为鼎盛的一个时期。
　　首当其中的是香港乐坛，随着TVB加上香港电影在内地的热播不仅捧红了一众明星，也留下了不少歌曲。与此同时，我们也开始一点一滴的领略到了＂粤语文化＂的魅力。
　　与之并肩的还有台湾乐坛，也就是所谓的＂靡靡之音＂。
　　客观来讲，香港的造星能力要强于台湾地区，与之相反的是台湾乐坛从音乐性上要略高于香港乐坛。
　　最后到了内地乐坛，我们首先要做的是将其拆开来讲。
　　一是以毛阿敏、李娜、田震为代表的主流音乐，这类歌曲都是以西北地区传统文化为根基来歌颂黄土情结，俗称＂西北风＂。
　　二是以崔健、窦唯、张楚为代表的摇滚乐，从开始的形式主义，一步步挖掘其内在的精神。
　　如今回头再看，当时整个内地流行音乐不同的两种表现形式，也体现出当时人们两种思想状态，保守亦或者激进。
　　时间过得很快，转眼千禧年就过去了。
　　而这时，随着香港回归以及两岸关系的解冻，华语流行音乐的几大＂派系＂也开始有了一个初步的融合。
　　人们率先＂抛弃＂了摇滚乐，接下来粤语歌也逐步落下＂神坛＂，而国语歌也自然而然成为了最主流的音乐形态。
　　这一时期，国内涌现出一批以弘扬传统文化亦或者讲述民族精神的歌手，比较有代表的作品如《中国话》、《青花瓷》、《将军令》、《东风破》、《天下》等等。
　　不过，既然说到了弘扬中华传统文化，不得不提的还有周杰伦和方文山这一对黄金搭档。周杰伦擅长作曲以及各种乐理，而方文山具有着较高的文化素养，两人一拍即合更是将＂中国风＂推向了一个新的高度。
　　可惜的是，这股＂中国风＂来得很猛，但同时走的也很匆忙。
　　于是很快，我们便来到了这个信息＂爆炸＂的时代，耳朵里充斥着的都是一些所谓的＂爆品＂。
　　从为了押韵而填词的《带你去旅行》，到去掉情爱二字就完全成为儿歌的《学猫叫》，还有那首完全不知所云的《嘴巴嘟嘟》。
　　这些网络上爆红的歌曲仿佛是在告诉我们，如今的流行音乐早已不需要＂内涵＂这两个字了！
　　当然，流行音乐并不是非要做到＂阳春白雪＂那般。但若只是故步于以丑为美、以俗为雅的欣赏水准，又何来进步之说呢？