音乐是个很特殊的东西,几句词加上一段旋律就能表达自己出所想的意思。 不过音乐也是具有争议性的,可能是因为粉丝所理解的寓意有误差,也有可能这一首歌只获得了一小部分人的认可。 最近看了很多音乐类节目,发现一个很有意思的问题,很多音乐人都会对一个问题有争论。凡是涉及流行音乐上的争论,会出现好多对术语的理解偏差是因为: 1、术语语义会随着时间出现变化;2、媒体和爱好者喜欢造词;3、讨论门槛太低。 当一群人说的不是同一事物的时候,那岂不是鸡同鸭讲,这样的争论对于音乐有何意义。小编认为这是中文表达的局限性。 正是有争论才有收视率。音乐这么主观的东西,随便拎一个话题,不同人有不同的理解才是正常的现象。 以前的音乐节目更多就是唱,要么偏晚会类,要么偏评委选拔类,也就是评委自带权威性,隐含了教与学的阶层,不太会把争论表达出来。现在这个娱乐至上、注意力稀缺的大环境下,老师之间、选手之间、老师和选手之间、选手和乐评人之间,都要有意强化(而不是略过)双方音乐认知上的差异。那么现在这样注重个性化表达就更好了吗?不一定。 一方面,一些表达出的观点就是是为了争论(注意力)而争论了;另一方面,音乐秀是一个以音乐为载体的秀,很多所谓的争论,已经不再是纯粹地聊音乐了。 不让说话怎么有争论?没有互动怎么有争论?嘉宾都站在同一立场怎么有争论?其实争论的内容大多没什么意义,不过是自说自话。但还是能带动一些话题效应的。吃瓜群众们多了些茶余饭后的谈资,这才有参与感嘛。 如果小伙伴们有自己的想法和提议,就在下方评论区留言吧!各位的意见和看法,会让我们有更加全面的音乐观,也能提高我们的音乐鉴赏能力呢!