穆夏，他把20世纪初的绚烂都留在了他的四季里

　　1900年法国新艺术运动大师穆夏创作
　　罕见四联幅原版丝绸石版画《四季》
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　　1900年，那是上一个世纪之交，
　　阿尔方斯·穆夏的春夏秋冬，
　　悄悄地融入一代代人的记忆中，
　　封存在丝绸般的光泽里，
　　成就新艺术运动的一段传奇。
　　独角鹿私洽售出
　　罕见穆夏丝绸版《四季》
　　1900，一段传奇
　　那一年，来自捷克的穆夏和千万巴黎人一样，
　　期待着1900年的世界博览会。
　　1900年巴黎世博会全景图
　　大约在1895年前后，
　　穆夏的版画已经享誉巴黎。
　　他的风格如此深入人心，
　　巴黎人将之称为＂le style Mucha＂。
　　穆夏在为1900年巴黎世博会进行创作
　　人们狂热地痴迷他的作品，
　　甚至有人在夜里偷偷走上街道，
　　只为趁没人注意时，
　　把穆夏设计的海报据为己有。
　　这组丝绸版画上有星星点点的光泽
　　1896年，以四季为灵感的女子形象，
　　第一次成为穆夏四联幅作品中的主角。
　　1897年，受F. Champenois委托创作的
　　另一组四季版画再次赢得美誉。
　　在1975年的纪录片里，穆夏的花卉写生图稿之下，放着他以此为基础设计的纹饰，这些典型的新艺术之花，每一朵都源于自然。
　　至此，穆夏已用最优雅的线条，
　　标记了新艺术的足迹。
　　从此，每一朵花都有了新的意义。
　　纯粹如初
　　在艺术生涯的巅峰时刻，
　　正在为世博会忙碌的穆夏，
　　为何选择再次以四季为主题进行新的创作？
　　童年时曾在故乡唱诗班中咏唱的穆夏
　　在巴黎学习艺术，也在巴黎成名，
　　却始终如一地热爱故土。
　　独角鹿展厅中的《四季》
　　1900年，穆夏心中或许期待着，
　　他的艺术能让来到世博会的人
　　也感受到那份心底的热爱。
　　1900年巴黎世博会上穆夏的作品是一曲故乡历史与文化的颂歌
　　但同时，他也深深相信，
　　艺术之美，能滋养生活。
　　他也始终深信，
　　艺术应该感动更多的人。
　　穆夏的儿子Jiri在1975年的纪录片中说起了父亲的作品。在20世纪中后期，艺术界对穆夏的关注度也曾有滑落。然而，Jiri选择始终守护父亲的艺术。
　　他说：＂我只是觉得，美好的事物，不会就此消逝。＂
　　这份诚挚的坚持，
　　贯穿穆夏的艺术生涯。
　　他把展现至美视作自己的责任。
　　＂我很庆幸能参与到这样一种艺术创作之中，这是为人民而创作的艺术，并非为私人会客厅而存在。＂
　　——穆夏后来写道
　　穆夏以四季主题，开启了他的Panneaux décoratifs版画创作
　　1900年，穆夏并未因名气而迷惘。
　　对故乡的深情始终在心里，
　　那份艺术责任感也未减损。
　　构思这组《四季》时，
　　这些情感或已酝酿得更深沉、浓郁，
　　也在他的笔尖，更紧密地交缠在一起。
　　穆夏的作品中总会有众多斯拉夫艺术元素，
　　人物的刻画上，更可见日本浮世绘的影响。
　　他或许早就明白，在表面之下，
　　在现世的如意与不如意之外，
　　存在着更深邃、更动人的美，
　　只有通过那未曾停歇的画笔，
　　这深深处的艺术之美，
　　才得以显形。
　　如诗，如丝
　　面对这一组《四季》，
　　仿佛能感受到季节的流转，
　　吹开繁花的微风，耀眼的金色阳光，
　　酣甜饱满的果实，漫天飞舞的雪花…
　　穆夏把每一个季节的温度，
　　定格在画面之上。
　　那些如诗一般的花与雪，
　　那仿佛从诗中走出的女子，
　　是1900年的穆夏对尘世的赞歌。
　　各幅版画上的诗文：
　　Le printemps, émergeant des brumes de l’hiver, apporte avec le soleil et les fleurs, les joies de la nouvelle année.
　　L’été, traversant les moissons qu’ont mûries ses rayons fécondent.
　　L’automne, symbolisant la maturité de l’année et portant le tyrse des vendanges, présente les fruits qu’à dorés le soleil de l’été.
　　L’hiver, s’abritant contre les frimas dans le calme de la nature endormie.
　　春日，驱散冬日的迷雾，带来阳光与鲜花，以及新年的欢愉。
　　夏日，穿过成熟的麦穗，金灿而肥沃。
　　秋日，象征着一年的成熟，手握酒神权杖，果实染上了夏日阳光的金黄。
　　冬日，于自然沉眠的宁静中躲避寒霜。
　　当年，这一组作品的最初版本上，
　　就配上了雅致的诗文。
　　在后来的一些版本中，
　　诗文或有被略去，
　　然而那些春夏的芬芳，
　　秋天果实的味道，冬日冷冽的气息，
　　依然留存在画中，百年未变。
　　经历120年，原版版画已是难得。
　　然而，我们眼前的这一组《四季》，
　　不仅是珍贵的存世版画，
　　更是极为珍贵的丝绸原版。
　　首先，石版版画制作者需反复打磨石版，为后续做好准备。
　　然后，艺术家会以油脂性＂制版墨＂，在石版上作画。
　　利用水油分离的特性。石版打湿后，上墨处不会吸水。
　　在石版上油墨，未用制版墨上色处不会吸收油墨。
　　用石版印刷机进行印刷，油墨被纸吸收，完成一次印刷。
　　新艺术时期的石版画制作过程
　　由梵高博物馆重现
　　往日版画艺术家的每个步骤，
　　都在丝绸上留下美的印痕，
　　今日，这组作品仍可给我们美的慰藉。
　　当我把眼睛沉入你的眼睛
　　我瞥见幽深的黎明
　　我看到古老的昨天
　　看到我不能领悟的一切
　　我感到宇宙正在流动
　　在你的眼睛和我之间
　　——阿多尼斯
　　在这组珍贵的《四季》丝绸版画上，
　　我们通过穆夏的眼睛，看到了永恒。
　　当初，幸而有穆夏对美的不懈追求，
　　幸而昔日的藏家一直珍而重之，
　　120年后的我们，才能通过双眼，
　　看见艺术的意义。