英年早秃的他，是如何成为叔圈流量的？

　　文｜称一斤
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　　徐峥曾被问道：若干年后，人们提起徐峥，你最希望听到什么评价？他毫不犹豫：哦，他是一个好演员。 ＂一直的梦想就是成为一名好演员，造化弄人，开小差当导演也是为了有戏可演。＂
　　不久前，在电影《风平浪静》的首映礼上，徐峥和陶虹合体现身。
　　一身休闲西装，戴着贝雷帽的徐峥，胖嘟嘟的样子十分呆萌。身旁的陶虹蓝色上衣配黑色纱 裙，端庄优雅、魅力十足。
　　网友们纷纷感叹：朱哥哥已经老了，小龙女还是那么年轻。
　　20年前，一部《春光灿烂猪八戒》，不仅成全了他们的甜蜜爱情，也成为了徐峥事业的开端。
　　从众人眼中的＂猪八戒＂到票房保障＂徐导演＂，已近天命的徐峥一直在和自己较劲，努力做到自己的百分之百。
　　在今年国庆档上映的《我和我的家乡》中，徐峥执导的《最后一课》，被评为最好哭的一个单元。
　　影片中的范老师和姜小峰相遇，笑中带泪地告诉他：姜小峰，我看懂你的画了。
　　而拍摄这段戏的时候，屏幕后的徐峥，嘴巴微张，也慢慢湿了眼眶。
　　让他感动的，也许不只是浓厚的师生情，还有不顾一切对梦想的坚守。这是影片中的范老师，也是影片外的徐峥。
　　这么多年，徐峥一点捷径没走，踏踏实实的打磨自己，但正是如此，也没有走一点儿弯路。
　　演员、导演，编剧、监制……徐峥一步步朝着理想前进，身上也多了许多标签，但在他心目中，自己始终是一个心怀赤诚的电影匠人。
　　01. 小小艺术家
　　徐峥的故事，要从老上海的小弄堂里说起。
　　家住上海人艺大院隔壁的徐峥，父母都是文艺工作者，在这样的文化氛围熏陶下，模仿和表演，就是他童年生活里必不可少的乐趣。
　　四、五岁的时候，徐峥就常常独自在家演练。或是对着镜子，或是分饰两角，表演的欲望，悄悄在心里萌芽。
　　小学三年级的时候，少年宫的老师来学校为独幕剧《考学》选小演员，剧中有四个主要角色：教书先生、长工、老地主和小地主。长着一张＂地主家儿子＂面相的小徐峥一眼就被相中，出演小地主的角色。
　　这一演，就是好几年，从小地主变成老地主，直到小学毕业，他跑遍了上海各大少年宫的剧场，成了同学们眼中的小明星。
　　而小小年纪的徐峥，对于表演，就十分有自己的主见。有一次，他和带队老师关于舞台调度有了不同的意见，尽管最后照着老师的指导演完，但回家之后，他暗暗发誓：
　　艺术这件事，一定要有自己的坚持。
　　从少年宫到青年宫，再到人艺之友的剧社，那时候的徐峥，演艺之路走得顺顺当当。每天一放学就骑着车奔向兰心大剧院，在后台做功课，和老戏骨奚美娟搭戏。
　　上海的剧院、少年宫、学校，从常熟路到安福路，再到永康路，又回到安福路，几条老街、不变的邮政编码和戏剧中的一个个角色，串起了徐峥的整个青春。
　　高中毕业之后，徐峥信心满满地奔着北电而去，却遗憾落榜。好在总结经验之后，最后考上了上海戏剧学院，兜兜转转，他还是没有离开上海这个充满回忆的城市。
　　不看好他的人说：＂你这个形象，怎么做演员？长着一张娃娃脸，只能演演小孩，跑跑龙套，何必呢？＂
　　可徐峥不为所动，他为自己争取每一次机会，路人甲，小瘪三，尸体……即使只有30秒，在他眼中也是不可取代的重要角色。
　　那时候的徐峥心中只有一个信念，成为一名优秀的实力派演员。这是他的梦想，也是初心。
　　02.＂青年危机＂
　　现在的徐峥，最大的标志之一，就是他那锃亮的光头。可是在很多年以前，他也拥有一头靓丽的长发。
　　现在的徐峥，最大的标志之一，就是他的光头。但其实在很多年以前，他有过一个响亮的绰号＂小分头＂——蓬松的头发随意一捋，就是时髦的三七分。
　　引以为傲的徐峥自诩为摇滚明星，甩着一头长发，当起了发模，不是梳成郭富城的蘑菇头就是周润发的大背头，出现在发廊的杂志中，供人观摩参考。
　　可是很快，他就迎来了人生中第一件困扰无比的囧事：他开始掉头发了。洗头的时候，随着泡沫，一把一把的掉。
　　这可把徐铮吓坏了，忙不迭跑回家问父亲：是不是你秃顶遗传给我的？父亲也很奇怪：我是四十五岁之后的事了，可是你才二十几岁，怎么也开始了？
　　父母带着他四处求医问药，每次在宿舍拿出生姜和洗发水，身边的同学就开始围观起哄，拍着脸盆在楼道里大喊：徐峥开始治头发了！
　　可是即使生姜把头皮都要搓碎了，也依然没能阻止发际线上移的趋势。
　　他是要当演员的人啊，努力了这么多年，眼看着梦想就要照进现实，可如今，现实在一点点吞噬梦想。
　　他变得胆小自卑，不敢正常出门，买了各式各样的帽子，小心翼翼地保护着自己脆弱的自尊心。
　　有一次，在等红绿灯的时候，突然吹来一阵风，将头上的帽子吹掉了，头顶上的那一撮头发迎风而立，打着小旋风，吓得旁边的路人连人带车摔倒在地。
　　徐峥不动声色，一脸淡然地捡起帽子，默默给自己戴上。可事实上他很清楚，那一刻重重摔倒的人是自己。
　　那个晚上徐峥失眠了，躺在床上问自己：我这辈子真的做不了演员了吗？我的梦想就要离我而去了吗？
　　思考了很久之后，他终于下定决心，在那年的圣诞节踏进了学校旁边的理发店，剃了光头。
　　＂如果你头发很漂亮，当然可以成为一个好演员。但是没有头发的徐峥，努努力，应该也可以吧？＂
　　他不再把注意力放在别人的评价上，而是更加坚定地向自己的目标出发。
　　＂我必须接受全部的自己，才能真正面对问题。＂徐峥这样说。 03.＂猪八戒＂的魔咒
　　毕业后的徐峥，进入上海话剧艺术中心，成为一名专业的话剧演员，但是整整一年的时间里，找他拍戏的人寥寥无几。
　　虽然心里有过困惑和委屈，但是此时的他明白，如果真心喜欢演戏，而且什么条件都没有，那就必须靠自己的力量去打拼。
　　＂我知道，我要给我自己创造机会。＂
　　在三年时间里，他演了8个话剧，《陪读夫人》、《商鞅》里，都能看见他的身影，扎实的表演赢得了无数掌声。
　　1998年，26岁的徐峥凭借《股票的颜色》荣获白玉兰戏剧奖最佳男主角。他主演的《艺术》，更是在没有任何宣传的情况下靠着口碑连演15场。
　　那几年的上海滩有过这样一个评选，来上海最时髦的事之一，便是去看一场徐峥的话剧。
　　而此时，影视剧的机会也在向他招手。一个制片人找到徐峥，邀请他出演一部剧。
　　一条龙和一头猪，一个看似嘻嘻哈哈的故事，却让徐峥湿了眼眶，眼泪一滴滴落在剧本上，这就是后来大家熟知的《春光灿烂猪八戒》。
　　虽然造型算不上帅气，但是胜在呆萌可爱，傻乎乎又痴情的朱哥哥，也让徐峥真正走进了大众视线。
　　可是新的烦恼也随之而来：他从一个秃头，变成了人人口中的＂猪八戒＂。
　　地铁里、商场中，在各种公共场合，总有人指着徐峥的鼻子，大声喊着：＂看，这就是猪八戒。＂
　　即使是剧集播完之后的好几年，去银行取钱的徐峥，还能从营业员忘关的麦克风中听到一句：＂给猪八戒拿两万块钱。＂
　　这三个字仿佛是一个魔咒，在某些时刻，他甚至怀疑自己是不是真的变成了一个猪头。
　　尽管内心明白观众是出于对于角色的喜爱，但徐峥渴望的，是成为一名严肃的演员，而不是顶着两坨腮红的＂小猪八＂。
　　经历了难堪和煎熬后，他也在思考：为什么不能坦然接受呢？为什么要因为别人的看法而影响自己呢？更何况每一个角色都是自己用心塑造的，即使有缺陷和不足，可是只有勇敢承认，才能不断进步，更加坚定地做自己喜欢的事，不是吗？
　　他想明白了，这是一个演员必须经历的阶段，只有通过无数个角色的积累，才能让观众看到演员本身。
　　于是他开始不断挑战自己，也慢慢收获经验和心得。
　　《李卫当官》里，他将不识大字却满肚子草根智慧的李卫刻画得入木三分。
　　剧集播完后，没有人再叫他猪八戒了，而是对着他说：看，这就是演猪八戒的李卫。
　　可是此时的徐峥，已经完全不在意了。
　　＂我不会再因为他人的界定，而影响我对自己的判断，我永远知道，我是谁。＂
　　解除了魔咒的徐峥，在等待一个带来转变的机会。
　　04.导演＂徐布斯＂
　　2006年的《疯狂的石头》，是徐峥立足电影界的开端，但能得到这个角色，还要得益于他的＂厚脸皮＂。
　　原本导演宁浩想要邀请陶虹出演，没想到收到邮件后，陶虹没看剧本，反而是徐峥看完之后，直接向宁浩自荐：＂这个故事太好了，她不来，我来。＂
　　那时候的徐峥，已经因为出演《春光灿烂猪八戒》而名声大噪，而彼时的宁浩还是个没什么名气的新人，经费羞涩的宁浩犹豫再三还是拒绝了他。
　　没想到，徐峥不死心，又找到宁浩：先别谈钱，我什么角色都行。
　　就这样，＂抢＂了媳妇剧本的徐峥，成了剧组里最大的＂腕儿＂，不要片酬，只要宁浩下部戏还找他演。
　　这部成本只有300万的电影，导演新人、没流量、无大牌，最后却收获了2350万的票房，不仅获奖无数，也让名不见经传的宁浩、黄渤、郭涛走入了大众视野。
　　而徐峥，也凭借影片中阴狠毒辣、脾气暴躁的反派地产商冯董成功转型，从此与＂小人物＂式喜剧结下了不解之缘。
　　《爱情呼叫转移》里的徐朗，《夜店》里的何三水……无论是商贩、老板还是中年失业男，他将视线聚焦在小人物的喜怒哀乐之上，并通过荒诞的、无厘头的方式将这些情感体现出来。
　　《人在囧途》之后，他有了更大的野心，摩拳擦掌地参与到电影的台前幕后，开始创造＂徐氏喜剧＂的时代。
　　2012年的贺岁档，徐峥第一部自导自演的电影《泰囧》上映，最后结果大大出乎他的意料，收获了12.67亿的票房，创下华语电影纪录。
　　＂我只是拍了一部天时地利人和的电影而已。＂面对影片的爆红，徐峥却显得很冷静。
　　这之后的《催眠大师》，上映4天票房过亿，刷新了国产悬疑电影纪录；《心花路放》刷新国庆档单日最高纪录；《港囧》收获16亿票房，再创纪录。
　　那几年，似乎只要带上＂徐峥＂二字就意味着爆款，而人们对他的称呼，终于从＂猪八戒＂变成了＂徐导＂、＂徐布斯＂。
　　但只有他自己知道，＂演员徐峥＂才是内心最渴望的状态。
　　他曾被问道：若干年后，人们提起徐峥，你最希望听到什么评价？
　　徐峥毫不犹豫：哦，他是一个好演员。
　　＂一直的梦想就是成为一名好演员，造化弄人，开小差当导演也是为了有戏可演。＂
　　市场一次次证明了徐峥的票房号召力，他却想极力向大家证明：徐峥还是一个演技被低估的实力派演员。
　　05.回归初心
　　《港囧》之后，徐峥沉寂了三年，直到2018年的《我不是药神》，让他重新找回了做演员的初心。
　　＂所谓的初心，还是要做自己最喜欢的事。＂
　　这个剧本取材于真实事件，讲述了一个平凡的小人物在混乱的生活中完成救赎，最后成长为平民英雄的故事。
　　尽管在最初接到剧本时对票房有过短暂的担忧，但他更希望将电影中责任感的一面展现给更多人看。
　　＂我们知道这是一部应该做的电影，因为它是一个好故事，有生动的人物，就一定可以拍好。＂
　　在《我不是药神》之前，徐峥很少在众人面前痛哭流涕，即使是在自己导演的电影里，也尽量避免。可是在这部戏中，他的哭戏是最多的。
　　影片中黄毛死时，徐峥饰演的程勇有一场崩溃大哭的戏，他怎么也哭不出来。回去以后，他以黄毛的名义给程勇写了一封信。拍摄的时候，徐峥拿出那封信，还没看完，就哭得撕心裂肺，无法自控。
　　几乎所有主演都陪着徐峥，拍完一条他们就上去抱一抱。拍完之后，几个演员又在一起抱头痛哭。
　　程勇这个角色，让观众们认识到，徐峥也可以是一个专业严肃的演员。而徐峥也收获了一座迟来的金马影帝奖杯。更是在角色的塑造中，体会到了从前没有感受到的＂尊严感＂。
　　他评价自己：＂有一种回到初心的感觉，完全把自己放在演员的心态。还是愿意做一个电影匠人，做自己最喜欢、最擅长的部分。＂
　　从演员到导演到电影人，最后又回归演员，徐峥始终遵从内心，努力创造属于自己的精彩人生。
　　学生时代，他站在兰心剧院的舞台上，灯光打来大幕拉开，看着台下的观众，他在心中发誓：这就是我人生应该站的位置；
　　大学时期，他满心欢喜地憧憬着自己的演员梦，却不得不与脱发抗争，陷入自卑的泥沼；
　　好不容易有点儿名气，却又被角色框定的怪圈困扰；
　　好在最后，他凭借＂囧＂系列，打造了属于自己的喜剧王国，跻身＂中年流量担当＂。
　　一路走来，徐峥不算顺利，但是他始终知道自己的目标和初心，并热爱且坚持。
　　＂如果你坚持走一条路，一直坚持，总能走出点儿名堂来。人越别扭的时候，就越应该开始创作，哪怕在那个时期失败了，都是种特别好的积累。＂
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　　参考资料：《星空演讲》《鲁豫有约》等访谈节目、智族GQ《徐峥，一个文艺青年的突围》、十点人物志：《徐峥：除了头发，我什么都有了》。