从一直游到海水变蓝里，听男人谈往日荣光，女人讲昔时苦厄

　　从《一直游到海水变蓝》碎片化、侧写式的讲述中，我似乎对上个世纪那个年代的变化有了些新的认知。
　　作为时代浪潮里的一粒沙子，每个人都拥有自己的幸福和悲苦，都有自己的故事和认识，试图从更广阔的角度探寻蕴含在这段历史中的幽微的变迁感，是一件困难而且只能是抽象的事情。
　　未讲述的事是最为沉重的，没有被记录的前半生是最苦楚的，游到海水变蓝之前或许还未曾与海谋面。
　　原来＂一直游到海水变蓝＂是在说＂一直活到日子变好＂。回头再忆苦，男人谈往日荣光，女人讲昔时苦厄，因此电影在到了梁鸿的部分才变得逐渐动人起来。但即使如此，泛滥的分段没让片子灵动如诗，反而零散成沙。
　　而比结构和形式更糟糕可怕的是，贾樟柯没有打算顺着素材去深挖和反思：拼盘的访谈各自为营，既无呼应也没对话，更遑论那编织口述新中国文学史的野心......
　　这不是一曲＂交响乐＂，更像一期音乐综艺结束后立马上架的Live合辑。
　　这部电影放在这个时代有自身的意义，它展现了不被多数人知道的角落，和角落里普通的面孔和故事。虽然一些展示镜头显得刻意安排的痕迹很重，但它选择让你看见。
　　如此贫乏的土地上，人们在发光发热。形式上采访给了至少4个机位，以不至于太沉闷，远——中——近——特写，轮着来。电影的灵活感这部电影是看得不到的，甚至直接可以用音频代替视觉。
　　看第一段的时候好像在看央视出的某宣传片，跟后三段尤其是最后两段好割裂啊。不过共同点是，都是一堆听过很多遍的无甚新意的个人发迹史或者儿时的苦难，同时农村出生。
　　比如贾导的三峡好人就能共情，不知是不是因为他们已经功成名了，就让我产生嫉妒的缘故，忆苦思甜、陈词滥调。另外那些即兴拍摄的路人景观本身很有意思，但是放在这部片里就感觉很不搭，就很敷衍的感觉，跟《海上传奇》差太多。
　　里面的两个主题触动了我，一个是文学，开头出现了不少当代中国的文学写手，读过余华、贾平凹、阿来、叶兆言、莫言，最近看威尼斯日记里，知道了苏童，感谢这两年的时光，阅读了一些中外文学。
　　一个是故乡故土，是黄土地，黑色皱巴巴的脸，自流井的记忆，是爷爷奶奶生活过的年代的痕迹。随口的晋北乡言，家乡的味道，看着他们回忆过去，追忆逝去的青春，他们和我一样，眼眶湿润。注定没有票房的电影，在全民亢奋的世界里格格不入。
　　同一时间看了《自行车与电钢琴》，纪录者的镜头找到了合适的人和事，镜头下是原本你没看到的一片光。相比之下，贾樟柯的电影太做作，甚至连原本觉得诗意的片名和海报都显得做作了。
　　作为老导演，还在带着我一帮年轻人在做电影，可敬。但这部电影，应该如同片名更诗意一些。
　　贾平凹太轻，梁鸿太重，余华恰到好处地＂游走＂，举重若轻，高高拿起，轻轻放下，看似戏谑，实则胸有山河。喜欢结尾梁鸿和儿子关于方言的对话，也许我们都一样，从黄瓜色的岸边出发，奋勇向前，一直游到海水变蓝，回过头去，却望不见发黄的源头。
　　一个村庄，一个个体，写作是永恒的＂离去——归来——再离去＂。
　　几十年的时间，河流改道、鸟儿离乡，庄稼地里翻滚出的孩子们，如同被风吹散的蒲公英，离开乡村，寄居在城市的各处。对于他们，故乡是根、是爱、是慰藉、是避难所、是导航塔......
　　而他们的孩子，有幸亲历这世上大多数的繁华，却同时失去了一些依傍。逐渐连故乡的语言，也都忘却了......
　　余华想一直游到海水变蓝，有个少年第一次去海边很想尝一下海水是什么味道，我是在想，为什么一颗颗细沙那么硬，但是躺下来偏偏是那么柔软。
　　可能一部分创作者需要苦难的生活来激发灵感和创造力，还有一部分创作者是凭借着对生活极度的敏感和创作激情来创作！
　　所以看完感觉在中国农村对文学的影响，真的是非同寻常的大。有可能是时代的原因，不知道几十年后的中国文学会什么样，会充斥着城市吗？
　　谢谢观赏，关注我，带你了解更多娱乐故事！