黄金瞳的内核和幕后透露

　　——专访《黄金瞳》导演林楠先生
　　《黄金瞳》时下正在爱奇艺平台热播中，反响异常强烈，成为目前最热播的剧集之一；而在《黄金瞳》上线前夕，记者曾采访到该剧的导演林楠先生。
　　林楠导演
　　记者：林导，您好！刚才我预先看了《黄金瞳》的前三集，觉得故事挺引人入胜的，有淘宝鉴宝的知识点，又有探案的悬疑色彩，还有比较轻松搞笑的人物设计，那当初您是怎么接到这样一个题材的？
　　林导：因为我本人是个古董爱好者，我先是在网上看到这本小说，对它非常感兴趣，于是又买了印刷版的回来看。这部小说给我留下的印象还挺深的，所以后来有了机会，我就买了它的版权。
　　记者：您认为这个剧的看点和卖点主要是在哪些方面？
　　林导：刚才您说的那几点我特别欣慰，就是你能用那三句话来总结这部剧。首先呢，它会有很多商业剧的故事点，悬疑、探宝这些内容，都会是挺好的商业看点。还有一点呢，其实我跟爱奇艺对这部戏时，我们特别热衷的一点，就是它是以中国传统文化作为一个基础。网络观众通常年龄偏低，其实我觉得应该让孩子们多了解咱们的传统文化。但这一点其实又挺难的，因为这个度挺难把握，弄不好就会晦涩，一旦晦涩让观众对传统文化产生了抵触，反而适得其反。所以呢，我们最终以比较轻松的方式，让大家在那个相对欢愉一点的氛围当中，可以接纳并且喜爱传统文化。如果有观众因为这部剧不同程度地喜欢上了传统文化，那我们都会觉得欣慰。
　　记者：嗯，刚才我在看前三集的时候，很多记者都和我一样，不时会发自内心地爆笑。我觉得这部剧，不仅年轻人能够接受，还会很喜欢看。那当初为什么会选择张艺兴、王栎鑫等这些演员出演？
　　林导：其实你肯定有很多这样的经验，你阅读文字作品的时候，你脑子里会对其中不同的角色产生具体的形象。尤其像我，其实做的就是把文字转换成影像的工作。在认识艺兴之前，我就读过《黄金瞳》了，当要拍《黄金瞳》的时候，我脑袋里蹦出的第一个人，就是艺兴，我觉得太像了！艺兴符合庄睿身上的很多东西，很干净、很单纯。而且其实到最后，我们这个片子是要给年轻人传达一种为人处世要有责任感、有担当的精神内核，而艺兴又特别符合这个人设，你看他的微博名字就叫＂努力努力再努力＂。所以不管从气质还是长相上来说，我都觉得是和角色人设最相符的——没跑！就是他，所以选饰演庄睿的演员时，他是最没有悬念的一个！
　　栎鑫呢，栎鑫这个角色当时做了很多挑选，因为皇甫云这个角色是剧中的搞笑担当，但又不能演得太浮夸，所以皇甫云这个角色很难找。栎鑫当时是我既定目标当中备选的几个之一。因为之前我不看综艺，我不知道他年少成名，不知道他当年作为快男那么火。我只是在资料里发现他，看了他的视频感觉也对。我就跟副导演说：＂我见见他。＂副导演说：＂好，那我跟他说让他从长沙过来。＂
　　我当时是觉得让演员特意从长沙跑来一趟，有些于心不忍。结果副导演还是跟他说了。栎鑫只身一人从长沙专程飞到北京。要知道那段时间我是大密度地见演员，他到的时候，之前的演员还没走，他就一个人安安静静坐着等了我40多分钟。终于轮到他，我说：＂不好意思，让你等那么久。＂他说：＂没关系导演。今天还有人吗？还有人让他们聊，我最后一个，这样跟您多聊一会。＂到最后，栎鑫真的是用他的真诚把我打动了！我们聊了得有差不多两个小时，因为我不太喜欢试戏，我是愿意跟演员聊天，聊得越久他就越松弛，他越松弛我越能在他身上找到像与不像、似与不似，和他的各种可能性。很多演员一来都会跟你先端着，不管是紧张，还是他想告诉你他的戏路，他会跟你拿一个状态，要过很长的时间他才能松懈下来，你才能看到真正的他是什么样子。栎鑫不是这样，栎鑫一目了然。所以经过两个来小时交谈，一个是我对他的类型有了更清晰的了解，再加上我是真被他的真诚打动了，我觉得他特别的好！拍起戏来以后，果不其然，效果非常好，大家觉得他就是皇甫云！
　　紫璇也一样，《河神》刚上线的时候我和大家在看第一集祭河那场戏，我说你关注一下小神婆，小神婆可能会出来。紫璇的戏很好，合作起来也是个拼命三娘，非常敬业，很拼！所以我对这拨年轻演员表演真的特别满意。
　　记者：我在前面几集也看到很多老戏骨的面孔，除了李立群老师是主演之一之外，其他人戏份好像不多，您怎么请动他们的？
　　林导：我觉得一部戏，它的元素很多，你尽量去把每个元素做到极致，那点意思才能出来。其实包括第一集潘家园里，英壮啊，梁天啊，很多戏按一般的戏量就请特约演员就给过去了，但你请了特约演员你出不来那个味道，出不来那个腔调。而且呢，我也有意让年轻演员多跟老戏骨们在一起搭戏，在一起感受。其实有很多东西，在老戏骨们身上都能学到，不管是职业道德，还是从业精神。而且反过来从观众的角度而言呢，让他们搭戏，会把很多细节呈现得更加饱满。这部戏真是下了血本了，邀请到了不少老戏骨。包括史航、海林我也给拉来了，石兆琪、洪剑涛、陈瑾、谭凯、韩童生、王茜、涂们，张帆、李乃文、包贝尔足足实实的一大票。我很感谢这么多老戏骨们能够出演这部剧，合作得也都非常开心。
　　记者：这部剧拍了多长的时间？主要在哪些地方拍？我看到有潘家园。然后在拍摄的过程中有哪些困难和挑战？
　　林导：我们的取景涉及到了非常多的城市，拍摄地从北京，到乌克兰，到瑞丽，到腾冲，到银川，然后再回北京。大转场是刚才的这几番，总共行程有两万五千公里，我仔细地算过。温差差不多有五十度，我们在乌克兰的时候，还穿着羽绒服、羽绒大衣，转场到瑞丽的时候，就赶上泼水节，整个海拔2千多米的差距，所以我说剧组一直在跟我走过四季，我特别感谢我的整个团队。
　　在《黄金瞳》剧中，我们同时力争于提升每个城市的场景的辨识度，北京主打的就是四合院、老北京风味的胡同，所以潘家园更是躲不过去的。但是在潘家园拍成本会非常非常高，首先是没地停车；其次是巷道太窄，摆不下这么多设备；还有你要知道，潘家园那里全是宝贝，万一不小心损坏了什么东西，都有可能是价值连城的。虽然在戏份上，跟潘家园有关的剧情占比并不大，但却是非常重要的一部分。所以最后，我们斥重资把潘家园进行了1:1的复制。当时我跟我们美术的要求是，去潘家园拍500张以上的照片。所以我们搭的潘家园里，就连贴的小广告的电话号码，都是一模一样的。拍摄那天我们请了几个摊主，真的潘家园的摊主，他们都是带着东西来的，就是为了能拍点特写。我记得有个摊主到了现场后，就直接找了个位置呆那儿了。我们说您不在这儿，他告诉我们，这就是他的位置，因为他在潘家园就是这个摊位，他说这跟我们摊位是一模一样！肯定得是一模一样！因为当时我们跟我们美术提的要求就是，看这部戏的人可能都多少会对古玩收藏有兴趣，可能都是潘家园的游客、常客，你不能让大家伙看出来这不是潘家园。
　　因为我们剧，不管是实景还是搭的景都特别多，所以整个的转场，就会成为一个特别困扰剧组的问题。因为剧组通常不愿意做这种大吊脚的转场，我们整个转场6、7次，这还不算当地的转场，其实我们在银川本地又转过2次，每次的转景是特别麻烦的。你想一个组几百人上百辆车，东西刚装上又铺开了，铺开又装上，而且转景到了，人员可能又没到。任何一个人没到，你都开拍不了。所以整个最大的困难就是转景的统筹，因为你还要考虑当地的气候问题，云南的雨季，银川的风季都要躲开。我们算运气好，基本上完成了我们最初的计划，把雨季跟风季都成功地躲掉了。
　　记者：我知道您是获过很多奖的资深的电视剧导演，《黄金瞳》虽然是电视剧，但刚才我看到这剧里似乎也有些电影的语言，还有很多特效的运用，对于拍摄电视剧您有些什么样的拍摄制作理念？
　　林导：从影调上来讲，我本人是一个骨灰级的摄影发烧友。我对镜头本身呈现的张力是有一个本能的要求的，尤其是时装剧，时装剧的整个影调风格是一定要比生活中亮丽，但是你又不能亮丽到假了，就是一定要比生活当中漂亮。所以这个从颜色上从光影上是要下功夫的。从特效的就角度来讲，一直是我挺规避的一件事情。因为特效真的是需要大量的时间来完成，但《黄金瞳》又躲不过去这个特效部分。我们也是从开机的时候，特效团队就已经启动了，必须得保证特效有一个相对充足的时间来完成。特效没别的，其实特效软硬件国内都没问题。每个被骂5毛钱特效的团队，其实你去问，他只跟你要两个字就是＂时间＂，你给我时间我能做出来。《黄金瞳》的特效体量还是挺大的，如果时间更充足，我觉得还可以更好一些。
　　记者：刚才您也已经谈到了这个剧的看点了，有没有还要补充的？
　　林导：看点的话，表面上看是一个年轻人的成长，其实可能会告诉更多的年轻人，别去相信奇迹，也别去期待奇迹。我所谓的奇迹是那种不劳而获的、天上掉馅饼的奇迹，其实一切应该是你自己搏出来的。因为你往后看，就越能看出来，其实庄睿是个很有正能量代表性的角色，他并不是完全靠着奇迹去打拼天下的；第二个看点呢，就是不时会有传统文化穿插在里边。我们一直在说，如果能有观众因为这部剧对传统文化有了或多或少的兴趣，我们都会变得很欣慰；还有一点是可以看到不同的识别度和差异性，其实我们反复在说这个事。这个剧我们一直最想表达给大家的，其实是责任，你外在的能力不是你的资本，你内心的责任才是。
　　记者：最后想问下在《黄金瞳》之后，你还有哪些拍摄计划？
　　林导：目前正在筹备天下霸唱的《迷航昆仑墟》，也是和爱奇艺一起合作的一部剧，可能今年年底的时候会有新消息吧。