从夏洛特烦恼到你好,李焕英,小品改编成爆款秘诀在哪?
喜剧演员贾玲担任导演的第一部电影《你好,李焕英》在"贺岁档"上映,电影由贾玲亲身经历改编而来,主角李焕英的原型便是她已故去的母亲,一开始它是以小品的形式在《喜剧总动员》与观众见面的。
而电影版在几乎是被《唐人街探案3》碾压的攻势中闯出了一条血路,预计票房目前已超四十亿,豆瓣评分更是高达8.0+,看来也已取得不俗的成绩。
《你好,李焕英》究竟为何是"贺岁档"的一匹黑马?
其实自喜剧电影大师卓别林开创笑中带泪的喜剧以来,这种既表达乐观精神,同时又反映现实残酷的喜剧形式被广泛运用到电影之中。可以说《你好,李焕英》充分掌握了这一技巧,既具有喜剧愉悦身心的效果,也完成了亚里士多德所谓的悲剧能带来的"净化"作用。
电影最后无缝衔接的回忆部分将这种效果发挥到极致。
贾玲在小品里也用到了这种手法,只不过因舞台时空的局限性,小品的表演方式仅仅采用了画外音,电影则使贾玲有了更多发挥的空间。
在贾玲即将与母亲作最后的告别的时候,她突然闯进了多个时间段拼接而成的回忆长廊里,作为旁观者的贾玲目睹了自己从儿时到少时与母亲相处的时间碎片,而旁观者贾玲泪流满面的脸不断的插入间离着观众的情感,提醒观众这些时间碎片仅仅作为旧时光而存在。
使这些画面被蒙上了死亡的阴影。
这些做旧滤镜下的时光却并非全然是悲剧性的场面,更多地充满了母女俩相处时的温情、嬉闹,过往回忆的热闹与现实的生离死别在同一空间中共处,使情绪的两极不断挤压着观众的情绪。
可以说《你好,李焕英》并没有太多生硬的煽情。
揭露李焕英同样是穿越者时并没有用能做足戏剧性的场面,而仅仅让年轻的李焕英在看到贾玲作为穿越者从天而降时,以天然不顾生死的母性伸出手去接住,惯性地喊出那声:"我的宝"这也成为无数观众动容的部分。
但要知道,从电影一开始,贾玲从天而降穿越到砸在李焕英身上,是被处理成喜剧性场面的。一头一尾,一喜一悲的对比,后劲极强。
而结尾最后,李焕英的离世也没有大肆谱写生者所奏响的哀歌,而是用李焕英开心的坐在贾玲年少时承诺给她买的敞篷车里,兴高采烈地与贾玲在盘山公路上兜风的镜头,与镜头转后,贾玲副驾驶座空无一人。
贾玲由原本欢笑的脸庞变得一脸悲痛,这一对比性的镜头,轻描淡写地抒发了"子欲养而亲不待"的悲剧。
《你好,李焕英》抓住了观众的笑点,也痛击着观众的泪腺。轻松的笑和痛快的哭,情绪的大起大落最容易抓住观众的感性心理,这一笑中带泪式的喜剧模式,贾玲完成得很好。
贾玲作为喜剧演员无疑是成功的,《你好,李焕英》将小品再改编成电影取得了不俗的成绩,但这并非意味着每一个新剧作品将其影视化都能取得如此好的成绩。
"开心麻花"将喜剧话剧成功搬演上银幕为这个行业起到了一定的示范作用,可以说贾玲背靠的喜剧界翘楚公司大碗娱乐,此次喜剧影视化的棋下得很好,从中能看出这些成功的影视化戏剧作品的共通之处。
首先在于直击了社会痛点。"开心麻花"第一部电影《夏洛特烦恼》作为当时的国庆档黑马,由团队排练演出了无数次的同名话剧改编而来。话剧与电影相比,所面临的的市场是相对狭小的,而《夏洛特烦恼》的中心议题"中年危机"与"婚姻困境"却是热门话题,其发挥的空间与能引起的共鸣无疑是适合搬上大银幕的。