从夏洛特烦恼到你好，李焕英，小品改编成爆款秘诀在哪？

　　喜剧演员贾玲担任导演的第一部电影《你好，李焕英》在＂贺岁档＂上映，电影由贾玲亲身经历改编而来，主角李焕英的原型便是她已故去的母亲，一开始它是以小品的形式在《喜剧总动员》与观众见面的。
　　而电影版在几乎是被《唐人街探案3》碾压的攻势中闯出了一条血路，预计票房目前已超四十亿，豆瓣评分更是高达8.0+，看来也已取得不俗的成绩。
　　《你好，李焕英》究竟为何是＂贺岁档＂的一匹黑马？
　　其实自喜剧电影大师卓别林开创笑中带泪的喜剧以来，这种既表达乐观精神，同时又反映现实残酷的喜剧形式被广泛运用到电影之中。可以说《你好，李焕英》充分掌握了这一技巧，既具有喜剧愉悦身心的效果，也完成了亚里士多德所谓的悲剧能带来的＂净化＂作用。
　　电影最后无缝衔接的回忆部分将这种效果发挥到极致。
　　贾玲在小品里也用到了这种手法，只不过因舞台时空的局限性，小品的表演方式仅仅采用了画外音，电影则使贾玲有了更多发挥的空间。
　　在贾玲即将与母亲作最后的告别的时候，她突然闯进了多个时间段拼接而成的回忆长廊里，作为旁观者的贾玲目睹了自己从儿时到少时与母亲相处的时间碎片，而旁观者贾玲泪流满面的脸不断的插入间离着观众的情感，提醒观众这些时间碎片仅仅作为旧时光而存在。
　　使这些画面被蒙上了死亡的阴影。
　　这些做旧滤镜下的时光却并非全然是悲剧性的场面，更多地充满了母女俩相处时的温情、嬉闹，过往回忆的热闹与现实的生离死别在同一空间中共处，使情绪的两极不断挤压着观众的情绪。
　　可以说《你好，李焕英》并没有太多生硬的煽情。
　　揭露李焕英同样是穿越者时并没有用能做足戏剧性的场面，而仅仅让年轻的李焕英在看到贾玲作为穿越者从天而降时，以天然不顾生死的母性伸出手去接住，惯性地喊出那声：＂我的宝＂这也成为无数观众动容的部分。
　　但要知道，从电影一开始，贾玲从天而降穿越到砸在李焕英身上，是被处理成喜剧性场面的。一头一尾，一喜一悲的对比，后劲极强。
　　而结尾最后，李焕英的离世也没有大肆谱写生者所奏响的哀歌，而是用李焕英开心的坐在贾玲年少时承诺给她买的敞篷车里，兴高采烈地与贾玲在盘山公路上兜风的镜头，与镜头转后，贾玲副驾驶座空无一人。
　　贾玲由原本欢笑的脸庞变得一脸悲痛，这一对比性的镜头，轻描淡写地抒发了＂子欲养而亲不待＂的悲剧。
　　《你好，李焕英》抓住了观众的笑点，也痛击着观众的泪腺。轻松的笑和痛快的哭，情绪的大起大落最容易抓住观众的感性心理，这一笑中带泪式的喜剧模式，贾玲完成得很好。
　　贾玲作为喜剧演员无疑是成功的，《你好，李焕英》将小品再改编成电影取得了不俗的成绩，但这并非意味着每一个新剧作品将其影视化都能取得如此好的成绩。
　　＂开心麻花＂将喜剧话剧成功搬演上银幕为这个行业起到了一定的示范作用，可以说贾玲背靠的喜剧界翘楚公司大碗娱乐，此次喜剧影视化的棋下得很好，从中能看出这些成功的影视化戏剧作品的共通之处。
　　首先在于直击了社会痛点。＂开心麻花＂第一部电影《夏洛特烦恼》作为当时的国庆档黑马，由团队排练演出了无数次的同名话剧改编而来。话剧与电影相比，所面临的的市场是相对狭小的，而《夏洛特烦恼》的中心议题＂中年危机＂与＂婚姻困境＂却是热门话题，其发挥的空间与能引起的共鸣无疑是适合搬上大银幕的。