1964版怪谈，意境流恐怖美学，咒怨都要叫大哥

　　估计没有日本人能够想到，自己国家灵异文学的代表作，是由一位＂外国人＂写出来的，小泉八云作为爱尔兰裔希腊人，后来才加入日本籍，他在日本生活的十四年时间里极为痴迷日本文化，深度钻研民俗传统以及国民人性，在搜集了大量民间鬼怪故事后整理创作出一本传世著作，那就是《怪谈》，不过我想要说的并不是原著，而是改编而成的同名影像作品，小林正树执导、1964年上映的《怪谈》。
　　《怪谈》海报
　　提起日本鬼片，相信很多小伙伴都会有一种发自灵魂深处的战栗，尤其以《咒怨》和《午夜凶铃》为代表作的日式恐怖片成为了无数国人的童年阴影，由于年代久远，导致1964版《怪谈》在国内的知名度远远比不上前两部，但真要从影史地位和艺术成就来比较，前面两部都要叫《怪谈》做大哥。
　　光是获得第38届奥斯卡金像奖最佳外语片(提名)以及第18届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)这两个殊荣，已经足以载入世界恐怖电影史册，值得所有恐怖电影学习和借鉴，而豆瓣8.5，IMDb 8.0，烂番茄新鲜度88%/爆米花指数90%也能够证明该片子得到了当代影评人和普通观众的高度认可，简而言之，对于风评向来苛刻的恐怖片领域来说，能取得这种炸裂口碑简直令人难以置信。
　　《怪谈》剧照《怪谈》到底好在哪里？
　　只能说这部电影太特殊了，特殊到有点文艺片气质，它的成功绝非靠血肉横飞，也不是靠一惊一乍，事实上我本人一直拒绝观看那种套路式烂大街的恐怖片，然而在看完小林正树执导的《怪谈》后，我产生了一种截然不同的体验：
　　电影是在一种极度平缓、极致寂静的基调中将四个故事娓娓道来，宛如慢板话剧，初始之下会让人感觉到波澜不惊，节奏确实沉闷，但越看下去才能逐渐感受到个中精髓：感官上的震慑只是表层，它让我们领略的是日本民俗以及艺道的内容，浓郁地展现了玄冥、肃杀、物哀之流的东洋审美，尤其是第三个故事《无耳芳一》，是导演小林正树最有野心、最抖私货的一个篇章，从战记绘卷画、盲人曲艺、人体书法三方面为观众科普了一些日本古典文化、一些国家历史和异国风情，特别就特别在是处于不寒而栗的惊悚片氛围之下去观赏，让观众神经紧绷，所以不会如科普作品般死板和枯燥。
　　而第一个故事《黑发》表达出了对于女性的人文关怀以及男权社会时代寡情薄意、见异思迁的讽刺，就是凭借这样深厚的文化底蕴、人文关怀以及荒诞离奇的戏剧性反转，《怪谈》才得以写下浓墨重彩的一笔，在日本恐怖片影史具有里程碑意义。
　　《怪谈》剧照
　　而说起《怪谈》，不得不简单提提《雨月物语》。
　　小林正树和沟口健二这两位导演在拍摄方面均颇得东方神韵，他们在表达电影意蕴的技巧和手法上有点异曲同工之妙，这两部片子相同的都是奇幻鬼怪故事，不同的《雨月物语》更偏向于现实主义批判，显然，不管从故事本身还是上映年代（1953）来分析，《雨月物语》都有着抹不掉的反战思想痕迹，立意上会更具社会意义，所以造成的影响比《怪谈》大不少，而沟口健二的《雨月物语》、《西鹤一代女》、《近松物语》是日本电影黄金时代的代表作。
　　《雨月物语》剧照
　　正是由于在二战的溃败导致日本被西方国家进行了旧秩序和体制上的瓦解，不可避免在精神文化领域也会受到波及，所以会发现小林正树和沟口健二在50、60年代的影视作品大量融入了西方镜头语言技法，尤其是小林正树的《怪谈》，当时不少媒体认为这部电影是专门拍给西方人看的，被西方人称为＂最美日本电影＂，所以才能得到评委们的青睐。
　　至于是不是我并不想探究，我想说这是一部超现实主义作品，极其考究的布景、美术以及构图，幻化出一种诡异的＂真实＂，很容易让人身临其境，反正我当时看得全程精神紧绷、心跳加速、乃至有大口不敢喘一口的窒息感，想不害怕都难，但这种害怕却不至于让人劝退，反而get到了一股浓郁无比、相当地道的日式风味，加之大量的空镜头运用，在叙述诡异场面以静带动、时常氤氲缭绕、辅以寂静幽深风轻云淡的琴弦配乐，意境流电影由此产生。《怪谈》成功四要素
　　1，舞台剧般的摄影布景，精妙的美术构图
　　《怪谈》的摄影和布景明明看起来有点简陋和原始，几乎没有什么花里胡哨的东西，但皆因有着浮世绘既视感，恰到好处的镜头运转和切换，所以偏偏又能产生梦幻般的美感，特别是第二个故事《雪女》，简直像坐在台下看舞台话剧表演一般，随便取几个截图：
　　尤其是开篇大量展示了天空硕大无比的＂眼睛＂，令《雪女》这个故事充满了诡谲离奇的基调。
　　而烈焰红唇般的彩霞以及绚烂鲜艳的夕阳，诡异之余有着如梦似幻的沉醉美。
　　电影中人物坐落的位置也相当讲求摄影构图，视觉上不凌乱不冗杂，线条分明，整齐统一，这部电影毕竟在1966年获得过每日电影最佳艺术指导和最佳摄影两项大奖，就知道小林正树在这方面确实下了血汗功夫，比如《无耳芳一》里面芳一会见群鬼的对称式构图，就很有严谨和肃穆之美：
　　2，真实还原历史文化的服化道
　　日本和服作为民族一大特色，在《怪谈》里面自然处处可见，由于发生在日本封建时代（平安时代、江户时代等等），不仅是女性还是男性，都演绎出了那个时代特有的礼仪之美，一颦一笑颇为传神，女的娇羞深情，男的雄伟干练，即便是武士扮装也是利索威风，另外《雪女》里面雪女的形象设计，煞白的脸庞、紧缩的衣袂以及一溜烟似的小碎步走姿，应该就是日本歌舞伎或者能乐作为原型，事实上片中反应日本文化的小细节非常之多，编织、茶道、剑道，在衣住行三个方面极度还原了真实，一点都不马虎，处处精心设计和打扮，所以我才说很容易会让人误解这部电影是一部文艺科普片，而不是恐怖灵异片。
　　3，意境深远、禅意绵绵的配乐
　　武满彻负责把控的配乐部分，也是电影一大亮点，同样纯粹到极致，《黑发》鸦雀无声中偶尔响起的鼓点，《雪女》空灵诡异夹杂着呼啸哀怨，《无耳芳一》则更是＂重头音＂，琵琶吟唱精彩绝伦，由日本琵琶巨擘鹤田锦史作曲、演奏和吟唱，雄浑粗犷的声线将当年坛之浦海战的悲情壮烈演奏得震撼人心，让我过耳难忘，没有轰隆隆也没有难受刺耳，点到为止，意境深远，琴弦之美在一部惊悚电影里面也可以表现得如此深邃有禅意，佩服佩服，在这方面小林正树和配乐师似乎是以一个虔诚教徒的身份，为观众弹奏出心如止水、高潮处又能惊心动魄的妙音好曲。
　　4，开创多段式、朴实直白的叙事技巧
　　以多段式来讲述鬼故事，《怪谈》应该是最早的实践产物之一，使得电影剧本内容丰富，多姿多彩，每一个故事各有侧重点，而且篇幅长短适中，不会让观众长时间陷入沉闷状态，在叙事技巧方面以平铺直述为主，其实在那个时代确实也不需要过于晦涩，重要的是让大多数观众容易理解和接受，充其量就是多了一些辅助手段，比如《黑发》的闪回片段，《茶碗之中》的首尾呼应，值得一提的是《无耳芳一》令人津津乐道的绘卷画运用。
　　所谓绘卷画，就是在横向展开的卷物上绘画，通过连续的画面变化来表现一个完整的故事，小林正树还原当年平氏和源氏的坛之浦海战，通过绘卷画作为引子贯穿整个故事，后面出现的鬼魂，个个悲愤冤屈，对应了前面激烈的战争戏份，从绘卷画、海战、鬼魂三个点来共同烘托出那段惨烈无比的历史。一些感想
　　都说这是一部日本版的《聊斋志异》，确实原著不少篇章都是讲述人鬼缠绵的凄美爱情故事，我认为中国的聊斋如果想要拍成电影非常推荐借鉴《怪谈》，当然此前上映的两部《画皮》还不错，但有改进空间，比如少了一些中国特有的古典韵味，略有点浮于表面，好在不是靠一惊一乍、大量血肉镜头来产生烂俗的惊吓效果，其实可以学学小林正树《怪谈》的表达技巧以及空灵无物的美妙意境，在灵异惊悚的表皮之下，让观众还能够有所感悟，有所收获，如果能做到一个平衡点，我认为即便是恐怖片，也能够产生炸裂口碑。
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　　《怪谈》解说版