拍国产战争片,谁打得过他?
震撼,又窒息。
距离看完 《长津湖》 已经好几天,但再回想片中一些场面,仍会忍不住深吸一口气。
比如,血战乱石滩那个一镜到底。
论战斗场面,这绝对不是《长津湖》里最激烈的一场戏,但它给人的心理冲击却异常强烈——
片中,七连战士们路过乱石滩时,突逢两架敌机侦察。那里地形空旷无处躲藏,他们不得不就地装死,掩护行动。
这是一场运气的博弈。每个人都不敢轻举妄动,屏息凝神,眼睁睁看着敌机从头顶掠过。
没有被发现!提到嗓子眼的心缓缓下落。
等等! 他们又回来了!
看着一地死尸,两个驾驶员居然生出了打赌的兴致。一场小游戏,几颗炮弹,玩笑般地夺走了一条条生命,令整个乱石滩血肉横飞,尸横遍野……
那一瞬间,我似乎嗅到了空气中的血腥气,拳头也不自觉早已攥紧。
战争的残酷,扑面而来。
这是一场注定会震撼观众、也将被观众记住的戏。
它并不激烈,战士们甚至只是伏在地上坚持"不动";但它格外刺激,敌机的每一次折返、战士们抬起的每一寸枪口,都揪紧了人心。
总说电影是一门放大的艺术,这场戏则是把战争的残酷放大到了极致——战场瞬息万变,个体无能为力,甚至容不得你细想,它已然发生。
短短几分钟,为什么能拍出如此强大的张力和后劲儿?
在我们的采访中,林超贤导演告诉了我乱石滩的设计初衷:
"我们一般拍动作都是拍演员的身体上的表演,他怎么跑、怎么反应,我就在想如果有一场动作戏完全不用演员表演动作,但也可以带来那种张力……以不动表现动。"
听到这个,我心想:果然是他。
总能拍出 不一样的战争片和更耐嚼的动作戏 。
战争片,林超贤拍过不少。
其中《红海行动》《湄公河行动》都是口碑之作。用大场面调动肾上腺素,他很有一套。
所以《长津湖》给他的任务也不简单。
正式上映版本,几场令人印象深刻的重头戏都是他的手笔。包括 仁川港登陆、轰炸三八线、轰炸军列、狼林山脉搜索志愿军、血战乱石滩、半山民宅遭遇战、美军大撤退 等。
这些戏一列出来就知道,不仅考验导演拍动作戏的水准,还很考验导演起承转合的功力。
怎么从开场七连的温情相聚,过渡到直面战场的紧张惊险?
林导起手就来了把大的—— 美军轰炸军列 ,瞬间把人拽进了战争戏紧锣密鼓的快节奏。
这个过程在剧本里写得直白,只说了火车停在桥上被炸士兵下车躲避,但林超贤自己设计了一套 完整的剧情逻辑 :
先是铁轨修补,军列要停30分钟,刚好美军在附近炸桥,返航时看见了这辆停着的火车,以为是北朝鲜的物资补给决定炸车;而我军发现美军在另一边炸桥时就已经警觉开始整装,看见敌机调转方向飞过来时立刻命令全体下车。
这样一来,我军提前有所准备,预留躲避的时间足够,战士们物资短缺、美军炸了军列却仍不知道我军行动等问题,也都有了合理解答。
这种改动十分有林超贤的风格, "是从战术层面去想怎么设计这个动作" 。
看过他的作品就能发现,特别注意战术布局、个人分工、实战可能性,把每条线的逻辑、每个角色的作用都提前规划好。
比如《红海行动》开头那一场解救海船人质的戏。
蛟龙一队潜入海船包围海盗准备解救人质,二队摸进底仓试图切断供油、电路截停船只,半空中还有个狙击手负责找准时机击杀挟持者。
战局的紧张感则来源于时间紧迫,只剩10分钟海船就要进入他国领海,必须在这之前截停船只或者解救人质。
在狙击手击杀的一瞬间,四周包围的一队队员同步开始强攻,另一边底仓的队员顶着火力炸掉了动力装置逼停了船只,配合完美。
战斗过程条理清晰、逻辑严密,再复杂的局面,观众也能一目了然。
所以《长津湖》上映后,不少观众都猜对了 民宅遭遇战 是林超贤导演的手笔。
这场戏的分量相当重,也拍得相当好看——
七连刚过乱石滩,趁夜赶路,正好遇到一支兄弟部队跟美军鏖战。
当机立断!连长伍千里带领一分队留下支援,前排冲锋,后排架起迫击炮火力压制,狙击手前往高处解决对方几个重机枪手;雷公则带领其他人继续完成任务,发现美军增援后,决定截下他们,又一个新的战场就地开启。
两条线,战斗风格大有不同,一队冲锋陷阵,一队隐秘埋伏,打了足足半小时。
如此复杂的一场大战,却因为分工明确、行动递进,普通观众也能一直跟着剧情向前走,一点也不觉得混乱。
尤其是民宅里一场令人血脉贲张的 近身肉搏 ,看得不少人过瘾又"肉疼"。
七连跟敌人挤在小房子里互相制衡动弹不得,拼尽全力拔出枪,又被按下手臂,掰着手腕使劲调转枪口,靠队友按下扳机,稍有偏差打中的就是自己人。
紧凑、惊心,让人不由自主屏住呼吸,根本不敢移开视线。
这场戏不仅有效调节了全片的节奏,而且即使在肢体语言中,你依然能够清晰窥见每个人物的性格、思维,甚至成长性。
原以为再大的动作场面也已经是林超贤得心应手的"熟活",却没想到一细问,林导也曾面临不少拍摄背后的 难题 ——
剧本重在人物塑造,真正落实到动作戏拍摄,还有很多地方要"随机应变"。
比如,有一个镜头是要坦克冲下山,一路撞倒数间民宅。
"这一整段全部是实景拍摄,没有特效" ,真冲,真撞,真房子,真坦克。
那么问题来了:
光源怎么设计? 这是夜戏,那个年代肯定没有很多光源,而且军事据点不能有很明亮的灯,就只能趁着傍晚天色将暗尚有余晖时拍摄。
撞的路线怎么安排?房子应该是什么样的?撞开以后怎么显得更真实?
"如果撞倒以后房子露出来是单薄的木板肯定不行,显示不了坦克的力量,所以最后搭的房子用了很多石头,坦克撞过去石头飞出来。
但是要撞很多次石头,坦克又得加厚钢板,钢板负重一增加,引擎马力又得加大,山体的承重能力又是一项限制……"
牵一发动全身,短短一分钟的镜头,要考虑和调整的影响因素太多太多。
林导拍了那么多场战争戏,却没想到有一天自己也像是上了战场,无数种意外和多方权衡纷至沓来。
"比拍现代军事题材更难。"
如果是拍现代戏,林导还能更有信心一点,现代军事相关知识他在拍前几部戏时已经了解过不少, "随时可以拿来用" 。
但拍历史战争,还是第一次,得重头再去了解当年史实,不能超出时代背景,难上加难。
尤其这个最艰难的任务还有一条最紧迫的底线:
时间 。
和另外两位导演19年就开始跟组不同,林超贤是最后一位走进《长津湖》的导演。
去年12月才进组开始准备,今年2月15日才正式开机。
满打满算,只有两个半月,就要完成所有场景、动作、道具等设计,包括坦克、美军装备等都是他进组之后开始筹备。
"两个半月,这么多场戏,不可思议。"
最重要的是,林超贤自己 "对军事相关的细节比较执着" ,像美军装备、道具坦克,其实在他进组前剧组有预备一些,但他研究后觉得 "还没做够" ,又重新开始准备更多更精准的道具。
所以,说是有两个半月的拍摄时间,实际前一个月还要做很多准备工作,真正拍摄时间只有一个半月。
像拍摄民宅戏份的山头,原先只能看照片,后来去了实地,就得赶紧构想怎么搭景,怎么设计动线。
这一切都需要先在他的脑子里成型,再由他解释给别的工作人员听。
"想了一个星期左右,然后所有人站在那里,说一次给大家听,一天就把所有敲定。"
跟以往的拍摄节奏相比,这个速度已经是被逼到了极限。
为什么时间这么紧凑,还要主动抬高标准,给自己设立难题?
林导的回答有点出乎我的预料:
"《红海》之后的军事题材电影就是这个(《长津湖》),我必须超越我自己,我不超越我自己也觉得不踏实。"
"我希望军迷看的时候能看出来。就是一个最好的结果。"
从一开始,他给自己设立的标准,就比其他人对他的要求更严苛。
可以说,《长津湖》作为史诗级巨作,不光是对国产电影工业水平的一次摸底,也是林超贤对自己能力上限的一次突破。
或许正是因为不一样的追求,林超贤在拍摄过程中,并不仅仅把《长津湖》当作一部普通战争片来看待。
他瞄准了 人物塑造 的更高层面——
"我要在动作里很清楚地介绍每一个人,从设计上带出人。"
伍万里一角,他花了很多心思刻画其成长过程。
最开始分不清子弹和子弹壳的设计,是他加的。万里拿子弹壳扔雷公,能让万里和七连的关系更 "融" 一点。
万里的小伙伴,张小山,也是他加的。他觉得万里这个年纪,参了军也肯定不会一直跟着老兵们。并且,当年也有很多年纪很小就参了军的孩子。
"怎么可能只有他一个呢?" 万里一定会去找自己的同龄人,成为朋友。紧接着,他就定好了张小山的结局。
那场三分多钟的血战乱石滩里,每个人的位置都有严格设计,他把小山放在了万里旁边,有一点距离,但是一转头就可以看见。
飞机轰炸过后,小山的血溅在万里的脸上,染红了他的眼睛。
"这个就是他认识什么叫战场,一瞬间,就在你旁边的人就没了。"
「血的洗礼」 ——他用了很悲壮的一个词。
包括民宅遭遇战里,万里亲眼看着哥哥杀人,那种犹豫和愣神,到最后开枪打死掐着自己脖子的敌军,鲜血四溅……
"第一次看见哥哥杀人,第一次自己杀人,这个人就成长了。"
成长不仅限于角色,观众同样也在直面残酷的真相。
比如张小山的牺牲,我最心痛的地方就不在他牺牲的瞬间,而是在那之后,万里问哥哥:"他家住哪?"
千里答:"山东沂蒙山,临沂,顾家村,他比你小两个月。"
如此具体的描述,把这个离我们很远的角色一下子拉进了生活中,勾起了同为普通中国人的共情。
战争从来不是只有荣耀的英雄赞歌,战争充斥着伤害、牺牲、痛苦、绝望。
林超贤的战争片里总是会有十分露骨的血腥画面,常被人称为 "大尺度" 。
但这个尺度并非导演为了追求画面刺激刻意为之,而是饱含另一种悲悯共情的人文视角。
"战争是没有人性的。"
好的战争片一定是反战的。
当许多战争片还在追求场景规模、爆炸特效时,林超贤导演已经试图传递更直击人心的 精神内核 。
所以,他的作品总能比观众预期的再往前走一步——
当我们以为国产战争片不真实、没看头,他拍出了《红海行动》《湄公河行动》,让观众惊觉原来国产片可以这么燃;
当我们盼望《长津湖》拍出那段壮烈史实,他又在高燃与震撼之外剖析战争的复杂意义,多给出一分冲击人心的余韵。
谈话的最后,我还是忍不住问起导演下一部戏的消息。
他的回答极为坦诚:
"当导演最难的地方,你要找到 兴奋点 ,如果是为赚钱做的那就不难,如果是为满足自己就非常难。我的能量已经在《红海1》里散了出去,下一个兴奋点还没找到就不能去动。"
现在只希望这下一个兴奋点能够早日来到。
让林导兴奋,让观众兴奋。
也给国产电影再扎下一剂强心针。
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