全员顶流国片，一年就等这一部

　　中秋三天乐之后，国庆长假就成了无数打工人的生活之光。
　　而作为电影院常驻人口，院长对国庆档还要多一重期待。
　　看看关键词： 王炸，顶流，仪式感 。
　　没错，是它来了——
　　从2019年《我和我的祖国》，2020年《我和我的家乡》，到2021年《我和我的父辈》 （下称＂祖国＂＂家乡＂＂父辈＂） 。
　　＂国庆三部曲＂系列已然炼成一块金字招牌，观众的期待值也一路飙高。
　　原因肉眼可见：
　　强大的幕前幕后阵容 ，四舍五入相当于提前过年。
　　而且， 花一张票的钱享N种观影体验 ，有笑有泪，又爽又燃。
　　不期待，可能吗？
　　更重要的一点在于，＂国庆三部曲＂命题宏大，却从不做套路叙事或轰炸式煽情，而 是以小见大，以情动人 。
　　《我和我的父辈》＂国庆＂版预告片戳开，葛大爷那句＂我和我的祖国＂一开腔，我眼前自动闪回画面：
　　开国大典前夜，林治远爬上20多米高的广场旗杆；五星红旗高高飘扬，一众人敬着礼红了眼眶；离开家乡几十年的老范回到望溪村，只为上＂最后一课＂；乔树林大老板褪下俗气装扮，和治沙英雄们一起将毛乌素沙漠变成绿洲……
　　＂祖国＂和＂家乡＂把人对家国的情感具象化、细节化，总能轻易勾连起国人的 共同记忆 和情感共鸣 。
　　如今＂父辈＂强势接棒，突破必然有，内核依然在。
　　每一帧都值得期待——
　　吴京、章子怡、徐峥、沈腾。
　　四个名字，含金量巨大。
　　先说吴京。
　　前段时间＂东京奥运会场外最忙的人＂，也是这几年国内大银幕最火的人。
　　作为演员，从《杀破狼》系列到《流浪地球》都叫好叫座，撕下＂功夫小子＂标签，埋下中国科幻片勃发的种子。
　　自导自演，《战狼》系列砍下62.3亿元票房，打出的不仅是国产片的底气，更是作为中国人的志气。
　　再看徐峥。
　　传说中＂天生吃演员这碗饭＂的人。
　　小荧幕有《春光灿烂猪八戒》《李卫当官》奠定国民度基础，大银幕有《疯狂的石头》《心花路放》《我不是药神》积累观众号召力。
　　自导自演的＂囧＂系列，在引领国产喜剧新风潮的同时，也让＂山争哥哥＂成为大众心中的票房灵药和质量保证。
　　还有沈腾。
　　长在观众笑点上的男人。
　　看他蔫坏想乐，看他倒霉想乐，甚至看他动动手指头都想乐！
　　《夏洛特烦恼》以黑马之姿大爆之后，《西虹市首富》《飞驰人生》《你好李焕英》……一部接一部，沈腾先后制霸暑期档和春节档，国庆档又怎能错过？
　　巧了。
　　论华语影史＂百亿票房先生＂，这三位恰恰名列前三。
　　＂父辈＂的票房号召力，何止稳了，简直要炸！
　　这还不止——
　　章子怡， 华语影坛最年轻大满贯影后。
　　我还记得她凭借＂宫二＂一角拿下第12座奖杯时说，＂它是一个结束，更是一次崭新的开始。＂
　　事实上，好演员的魅力就在于把每部作品都演成代表作，让每个角色都站上新高峰。
　　《我的父亲母亲》《卧虎藏龙》《2046》《一代宗师》……莫不如是。
　　有这四位压阵，说＂父辈＂是王炸阵容一点不虚。
　　而且，划个重点——
　　四位皆是 自导自演 。
　　回看＂祖国＂和＂家乡＂，前者由来自四个年代的七位导演执镜，后者是九大导演组成中国喜剧梦之队。
　　到了＂父辈＂，四位导演有熟手也有＂新人＂，但毫无疑问都兼具创作实力和市场口碑，是中国电影的中坚力量。
　　演而优则导，于他们自己而言，既是自我挑战也是集体追梦之旅；于观众而言，则平添几分新鲜感和期待值。
　　光看 选角 就很妙——
　　《我和我的父辈》之《乘风》， 演员清一色＂能打＂ ：吴京、吴磊、张天爱、李光洁、余皑磊、魏晨……
　　尤其是吴京和吴磊首度演父子，让人很期待他俩能擦出怎样的火花。
　　别的不说，吴磊的剃头试装和驭马出征戏我已经刷过八十遍了。
　　《我和我的父辈》之《诗》，由章子怡、黄轩、陈道明、海清、彭昱畅等演员共同谱写。
　　看到我明叔的名字，一把子期待了。
　　这可是陈道明继《归来》后，时隔七年重现大银幕，迫不及待想看老戏骨擦出新火花！
　　实打实的黄金阵容，还有＂秘密武器＂——几个可爱的小演员。
　　幕后花絮中，章子怡耐心地一遍遍引导示范，看得人心头一暖。
　　《我和我的父辈》之《鸭先知》， 演员一字排开能占华语影坛的半壁江山 。
　　就看这张海报吧，全是熟面孔。
　　最眼熟的，还要属小戏骨韩昊霖。
　　和徐峥三度合作，这次还叫＂冬冬＂。
　　另一个惊喜，属于bigger than bigger级。
　　时隔24年，＂国师＂张艺谋以演员身份重回大银幕。
　　台词量身定制，堪称一绝——＂别蒙我，我可拍过电影。＂
　　史上最具实力凡尔赛，就问谁不瑞思拜？
　　《我和我的父辈》之《少年行》，冲着 沈腾与马丽再度同框 ，我就想买票。
　　加上艾伦、辣目洋子、常远、张小斐……全员喜剧人，光看海报已经想截表情包。
　　PS：＂咱妈＂张小斐这次又演妈了，两个字：期待！
　　别急！
　　还有surprise——
　　老戏骨李雪健老师 ，谁能想到这破次元壁的惊喜现身？
　　毫无疑问。
　　＂父辈＂幕前幕后都是顶级王炸阵容，让你没理由不买票进场。
　　但，观众的期待值越高，创作者的压力也就越大。
　　如何在继承动人情怀的基础上，找到破题的新思路？
　　＂父辈＂的答案是——
　　四位导演拍出四个时代的国人记忆。
　　＂祖国＂以时间为序，特写新中国70年七大历史时刻，传递至刚至柔的家国情怀。
　　＂家乡＂以空间为轴，以不同地域的日新月异，唤起每个人对家乡的自豪与牵挂。
　　＂父辈＂则以世代为章，聚焦四个＂小家＂的生命延续，讲述两代人之间的精神传承。
　　横亘在四位导演面前的，是不同的时代背景和同样的家庭载体与民族精神。
　　在他们的镜头下，一代代父母群像鲜活上演。
　　《乘风》的故事，主角便是一对历史上真实存在的父子：马仁兴和马乘风。 在抗日战争时期，他们都曾冲锋陷阵，做出卓越贡献。
　　1942年，马仁兴率领的冀中骑兵团因叛徒投敌陷入危险。
　　经过拼杀，他们成功冲出敌人包围圈。
　　但为了掩护冀中区机关和安全转移被困群众，他们在火力悬殊的情况下，点燃一轮以命相搏的热血激战……
　　这是一对寡言情深的普通父子，亦是两位见证大时代的革命英雄。
　　他们血液里奔涌的，是保家卫国的信仰和一马当先的气概。
　　而这，不正是中华儿女的精神图腾？
　　《诗》的故事发生在上世纪60年代末，一切百废待兴，第一代航天工作者靠自己的脑和手逐梦九天。
　　苦，是真的苦。
　　位于＂长征一号＂火箭发动机研制基地里，家家户户住着简陋平房，孩子们穿着打补丁的衣服，玩着跳大绳、滚铁环、打弹弓……
　　玩的时候一派天真稚嫩，开口却懂事得扎人心：
　　爸爸妈妈究竟是做什么的，这么神秘？
　　用父亲的话说 ，他是个诗人，＂每天在天上写诗＂ 。
　　母亲则拿灯笼打比方，说自己负责打造能让＂灯笼＂飞上天的那团火。
　　这么一说，更神秘了……
　　其实，别说孩子们不懂，作为成年人的我们对火箭研制工作也很少有了解。
　　尤其不知道个中艰辛与危险——
　　平时贡献时间和精力，牺牲给家人的陪伴。
　　而稍有不慎， 失去的更可能是生命 。
　　但，没有人选择放弃或退缩。
　　他们一边在天上写＂诗＂，一边为孩子造梦。
　　星辰大海的目标为艰苦岁月笼上一重诗意，那是 独属于中国人的浪漫 ——
　　有牺牲，有传承，有家国情怀，亦有个体温情。
　　将视线转向1978年的上海，徐峥执导的《鸭先知》又来到这条他最熟悉的弄堂。
　　彼时正值敢拼敢闯的大好年代，人人摩肩擦掌谋发展、搞创新。
　　赵平洋也迫不及待＂跳下水＂，拍摄了 中国大陆第一支电视广告 。
　　拍广告为了啥？
　　作为药厂销售科科长，他得想尽办法把滞销的药酒卖出去。
　　现在看来，电视广告再寻常不过，可在当时，国内电视没有播广告的先例，从拍到播，每个关节都要打通、处处都是难题。
　　赵平洋这广告拍的，堪称过五关斩六将。
　　找完胶片请演员，还要费尽心思弄懂什么是＂天人合一的感觉＂……
　　但事实证明，生活会奖励＂第一只敢于下水的鸭子＂。
　　新浪潮来袭时，敢为人先、越挫越勇才可能创造奇迹。
　　没有这些敢于创新的父辈，就没有那个充满活力和激情的新时代。
　　看过沈腾和外星人交手，但你看过沈腾化身机器人吗？
　　《少年行》中，机器人＂星一浩＂大头怼地降临地球。
　　他肩负使命回到2021年，却误打误撞遇到了热爱科学的少年小小，又阴差阳错假装小小的爸爸去参加亲子活动。
　　这一参加，不得了。
　　你俩搁这扮＂杀手不太冷＂呢？
　　其实，小小人小志气大。
　　预告片开头，就是他将牛顿定律背得滚瓜烂熟。
　　科学技术的发展需要从娃娃抓起，通过一代代人的努力奋斗。
　　而＂机器人老爸＂可能就是小小追梦路上的最强催化剂。
　　四位导演四个视角，内容表达也极具个人风格。
　　与＂祖国＂＂家乡＂一脉相承的是从 小切口 出发，聚焦最真实的人与情 ，才能引发共鸣，打开观众的笑泪开关。
　　我深深记得《北京你好》中，葛优饰演的出租车司机拿到北京奥运会开幕式门票后那嘚瑟炫耀的样子。
　　张口＂萨马兰奇送的＂，闭口＂和艺谋合个影＂。
　　他身上烙印的世俗的贫、平凡的仗义和身在底层乐观向上的精神，充分体现了 大时代下的小人物之美 。
　　还有《最后一课》里，年迈的范老师一心回到1992年，完成名为＂我和我的家乡＂的那幅画。
　　大雨滂沱中，他用蒲扇挡住颜料，一不小心摔倒后还记着抬头对学生们笑。
　　即使脚步蹒跚，记忆支离破碎，他依然要找到那盒颜料，找到村里孩子实现梦想、过上新生活的希望。
　　这些深埋在故事里的真情，一次次击中我们内心的软肋。
　　如今＂父辈＂着眼的，依然是这份 真 ——
　　《乘风》取材自真实历史事件，讲求的就是 真震撼 。
　　为此，吴京1：1开辟战壕、搭建战场，将战士们冲锋陷阵的战争场面拍得酣畅淋漓，气势磅礴。
　　尤其是马戏。
　　既险又燃，火光中的挺进看得人无比揪心，仿佛能嗅到空气中的硝烟和血腥味儿。
　　而吴京扛起红旗＂乘风＂奔去，又让人看到了中华儿女保家卫国的血性。
　　这份血性，从戏里一直延续到戏外。
　　或者说，演员要足够拼，才能还原真正的骑兵气质。
　　许多演员进行了大量＂魔鬼训练＂，高难度马戏也坚持自己上。
　　比如吴磊。
　　拍摄过程中道具枪意外炸膛崩了眼睛，他在紧急处理后坚持继续拍摄，下了戏才去就医。
　　一次从马背上跌落，他的第一反应竟然是＂生气＂。
　　气剧组？
　　不，其实是气自己没有演好。
　　有这种求好敢拼、追求极致的精神，戏就成了一半。
　　章子怡拍《诗》，同样追求 诗意萦绕下的极致真实 。
　　她饰演的火药雕刻师，人物原型是航天四院7416厂的药面整形工徐立平。
　　所谓药面整形，就是根据设计需求用刀具把火药雕刻成标准形状。
　　这份职业依靠人工，容不得半点差池。稍有不慎，就会引燃发动机，在千度高温中牺牲生命。
　　于是，高危成了悬在这对普通航天父母心口的一把剑。
　　电影里，懵懂的孩子坚持给未归的父亲夹上一口口菜，一旁母亲隐忍的神情：
　　暴雨里悲愤、无力的痛哭：
　　和那句＂爸爸妈妈都不一定有时间陪你们长大＂一起，猛戳在心口上，让我忍不住跟着 泪目 ……
　　《鸭先知》的真更在于 鲜活的生活质感 。
　　从高饱和的复古暖色调：
　　到二八大杠、暖水壶、一墙奖状：
　　每个细节都还原了旧时光韵味和真实的烟火气，分分钟把人拉回70年代末的上海。
　　看看人家拍的广告，真有＂内味儿＂了。
　　沈腾去年在《神笔马亮》里，为了圆一个谎各种脑洞大开。
　　这次自导自演《少年行》，他彻底 放飞想象 。
　　然而——
　　前一秒，我还在为断臂自接功能大呼牛B；后一秒，看到这张脸我就忍不住笑出猪叫。
　　是踩我笑点上的沈腾没错了。
　　一身银色紧身衣，和＂小小妈＂相亲。
　　马丽一开口，直接戳破他＂cosplay爱好者＂的身份，也戳爆了我的笑点。
　　中国喜剧有你们，真好！
　　四位导演，四个故事，串联起四个时代，绘制了一幅＂父辈＂的群像画卷。
　　剥开表层的亲情眷恋，内里是民族精神和优秀品质的世代传承。
　　而故事中氤氲的各种情绪：震撼的，浪漫的，幽默的，燃情的……无不情真意切，能唤起每一个＂我＂的共鸣。
　　这也给了我们一次奇妙的机会，去看看我们未曾经历过的年代，听听爸爸妈妈们年轻时的故事。
　　然后才会突然感觉珍贵，感叹——
　　谢谢，一切因你们才变得美好。
　　这个国庆长假，继＂祖国＂＂家乡＂之后，和家人一起去看＂父辈＂。
　　在笑与泪中放松身心。
　　也从父辈的奋斗中汲取力量，继续前行。