德云斗笑社要流量还是要创作？

　　同样的配方，同样的风味，《德云斗笑社》第二季在满屏哈哈哈中开播了。
　　十几个活跃在小剧场的角儿，转身登上综艺荧屏。经过第一季科普，不少网友表示＂第一季还认不全的人，在这一季都有了深刻印象。＂相比于第一季吃瓜群众与热心粉丝的围观，新一季《德云斗笑社》明显积累了更多观众。
　　观众缘的扩大，带来了对节目更多不同的评价。有人说《德云斗笑社》在娱乐中带来了现实思考；有人吐槽郭德纲抛弃了传统文化，走上了流量之路。那么，《德云斗笑社》到底质量如何呢？
　　简单看《德云斗笑社》的节目分为上下两部分，采用的是真人秀+相声竞演的模式。
　　每期节目的上半期，导演组会以相声为主线，设置现实议题，根据设定的故事情节和故事线进行真人秀游戏比拼。在游戏真人秀中获得胜利的选手，可以拥有队长挑选权，组成团队进行下半场的相声演出PK。
　　上半场真人秀，下半场专业赛，是不是很眼熟？这样的节目设置多少有点《极限挑战》加《说唱新世代》内味儿了。
　　然而，两档高分综艺的融合相加，带来的并不是一加一大于二的效果，反而让《德云斗笑社》成了优缺点都更明显的二极管。
　　《德云斗笑社》上半场的亮点，一是足够搞笑，二是做到了有意义的搞笑。
　　想象一下，十几位嘴碎、有梗的相声演员聚在一起插科打诨，即使什么都不做闲聊天也能让人哄堂大笑。更何况，上半场的真人秀环节，游戏规则宽松，师兄弟之间缺德作弊、坑蒙拐骗再加上师父郭德纲、大爷于谦和师兄岳云鹏在中间搅乱套路，出其不意的笑点让人忍俊不禁。
　　严敏导演一直以来追求的搞笑，都是有意义的搞笑。在哈哈哈大笑之后，总要留下些值得人们思考与探讨的话题。在这一点上，《德云斗笑社》做得很好。
　　在欢笑之外，真人秀环节设置的主题同样引人深思。
　　第一期节目的主题是＂大饼卷一切＂，参演节目的14位相声艺人被分到了不同的职业岗位中，用做饼、换饼来决定比赛输赢。通过做饼、换饼，解读了当下各行各业的内卷现象。
　　第二期节目将演员的＂名头＂具体化为＂星级＂，让演员们脱离光环，深入到生活中的各个平凡岗位中体验生活。既是反思自己的人生与职业，也探讨艺术与生活的紧密关系。
　　从这一点上来讲，《德云斗笑社》是有深度的。然而，真人秀部分做得过于优秀，则将下半场的专业赛衬得有些索然无味。
　　相声讲究内化于心、外化于行。长年累月深入生活的喜剧技巧，让相声演员足够有梗。但台前十几分钟的表演，却不是靠自身玩梗就能撑得起来的，归根到底还要落在创作上。
　　而《德云斗笑社》留给创作的时间与空间，并不多。
　　以真人秀部分的内容引出创作主题，在内容表达上《德云斗笑社》事先划好了范围，缩小了创作的边界。不仅如此，演员们的创作时间十分有限，在真人秀活动过后，仅仅一天时间就要完成内容创作、登台演出等流程。
　　如此一来，艺术创作成了命题作文，登台表演成了应试教育。
　　这样的极限创作，在音乐竞技类节目中十分常见，但放在相声表演中并不适用。优秀的相声段子，都是在生活中深入体会，在演出中反复咂摸，经过一次次的表演、反馈、修改而来的。
　　极限创作带来的直接后果，就是思想内容无法深入浅出，笑点的大量失声。
　　比如，岳云鹏、孟鹤堂合作的《一段悲伤的相声》。节目讲述人们对于＂名头＂的过分追求，有思考有深度，但因为过于严肃的氛围，使得大量包袱都没有翻响。
　　可悲的是，很多观众其实也并不在乎演出效果的好坏。
　　第一期节目结束，在投票环节基础能力薄弱的秦霄贤，因为粉丝众多获得了观众投票第一名。作为师父的郭德纲调侃了一句＂可见咱们这个行当，和艺术没有关系。＂这是一句玩笑之语，但其中也有对现实的无奈。
　　2005年，郭德纲和他的徒弟们在小剧场崛起。2021年，德云社的师兄弟们通过荧屏寻求更大的舞台。
　　《德云斗笑社》下半场演出的寡淡，归根到底还是当下相声演员创作时间的减少和创作功力的薄弱。
　　随着岳云鹏、张云雷、秦霄贤引发的德云相声热，无数年轻人开始关注、了解这个传统行当。不论演员们想与不想，流量都随之而来。观众捧角儿，古已有之，但随着人气愈高，本应该塌下心来创作的相声演员，也走上了拍电影、上综艺的流量之路。
　　节目中常提嘴边的教诲，频繁的q梗递镜头，郭德纲对当下人气最高的秦霄贤，有着期许。可相对薄弱的基本功，也让观众过对于秦霄贤的未来充满担忧。
　　相声演出缺少了创作，没有了创新，甚至放松了基本功。在德云女孩可以轻易刨活儿的当下，靠吃老段子、抖机灵注定是走不长久的。
　　就像第一期大饼卷一切中所讲：有人在吃饼，有人在＂炒＂饼，但归根到底还是要有人踏踏实实做饼。
　　【文/久九】