于和伟三演陈独秀，把握住了八个字，成功抱走白玉兰

　　第27届白玉兰奖自打入围名单公布开始，热度就一直不减。毕竟《山海情》《觉醒年代》《大江大河》等，都是难得的主旋律高分作品，而且入选的演员表现都非常赞，实在是不好选。
　　6月10日，在不断的讨论声中，白玉兰各奖项终于＂名花有主＂了。最佳男主角：于和伟《觉醒年代》
　　最佳女主角：童瑶 ​《三十而已》
　　最佳男配角：尤勇智《山海情》
　　最佳女配角：黄尧《山海情》
　　最佳原创编剧 :龙平平 《觉醒年代》
　　最佳导演 :张永新《觉醒年代》
　　最佳电视剧：《山海情》
　　看到这个名单，虽然有感到遗憾的地方，但巫月觉得于和伟凭借陈独秀拿下最佳男主，真的是实至名归。
　　其实，这并不是于和伟第一次饰演陈独秀。
　　早在2011年，电视剧《中国1921》中，于和伟就曾扮演1918年到1921年间的陈独秀。其后在电影《建军大业》中，于和伟饰演了1927年的陈独秀。而此番在《觉醒年代》中，于和伟扮演的则是1915年到1921年的陈独秀。
　　对比前面两次，这次摆在于和伟面前的时间跨度更大、人物层次更丰富。
　　为了塑造好这个角色，于和伟在开拍前曾静心研读了有关民国社会历史风貌的书籍，包括陈独秀的传记、其他大儒的笔记，在精神层面做足了功课。他曾在某专访中表示，＂这个角色深深地教育了我。＂
　　只有真正的沉浸，才能完整地诠释。在于和伟完成了与陈独秀的跨时空精神沟通之后，于和伟饰演的陈独秀便也就这样鲜活地诞生了。
　　与以往接触到的陈独秀的形象不同，这一次，陈独秀是全新的。
　　1915年初，北平城黄沙漫天，日薄西山的紫禁城内产生了一个令全体国人愤恨的决议——袁世凯签署了丧权辱国的二十一条。
　　与此同时，跨过太平洋的另一端，日本早稻田大学内，翠色初染，怡人安然，中国留学生正为＂倒袁＂还是＂挺袁＂激烈争执。
　　青年学生李大钊慷慨激昂的发言，令章士钊拍手叫好。而随着章士钊的眼神，一个衣衫褴褛地人，正在扒拉别人的剩饭剩菜，蓬头之下，双目炯炯，嘴角滋着一抹油星。学生们不敢相信， 这个人，就是陈独秀。
　　＂你想象中的陈独秀应该是什么样子的？＂这是陈独秀抛给李大钊的问题，也是于和伟抛给荧幕外观众的问题。
　　是啊，想象中的陈独秀该是什么样子的？
　　只因为他是创造时代的精神领袖，他就必须西服革履么？
　　打破所有的刻板印象，陈独秀的形象就这样被于和伟重新塑造起来了。
　　然而《觉醒年代》所做的，绝不仅仅是形象上的重塑。从整体人设到性格表现，从生活日常到文化革命，这一次，陈独秀是立体的。
　　在寻找道路的过程中，陈独秀是迷茫而又坚定的
　　第一次的＂陈李会面＂，对历史来说，无疑是具有划时代意义的。可这并不意味着，这一次的会面必须是刻板的。
　　陈独秀和李大钊的对话表现得很轻松，甚至在李大钊询问陈独秀＂新路＂是什么的时候，陈独秀一脸理直气壮地说了一句＂不知道＂。
　　如此坚定的＂不知道＂，便是陈独秀在轻松之余，想要传递给李大钊的最严肃的东西。
　　想要开辟一条新路谈何容易？想要成为开辟新路的觉醒者，要付出的代价远远超出一个正常人可以想象的地步。
　　面对新路，陈独秀是迷茫的。他打趣地说着自己＂一事无成＂的经历，却见不得外国人对中国人的凌辱，痛心着中国人不肯站出来帮中国人。
　　面对新路，陈独秀也是坚定的。在明知前路崎岖的情况下，陈独秀把监狱当成研究室，把生死抛诸脑外，把人间疾苦放在了心里最宝贵的地方。
　　在开创新文化纪元的过程中，陈独秀是桀骜而又思贤的
　　恃才傲物，是很多有才学者逃脱不开的弊病。于和伟在细节上对陈独秀的这种＂弊病＂拿捏得十分到位。
　　陈独秀回到上海和老友相聚，大家对当下时局发表着不同的看法，坐在藤椅的陈独秀却一言不发，脸上的表情传达着＂不懈＂。
　　在创办《新青年》的时候，他名为征求意见，实则已经把所有规划了然于胸。
　　在任北大文科学长的时候，即使蔡元培在一旁拉架，陈独秀还是看不惯与他立场不同的辜鸿铭。
　　当然，一个角色性格的显现，很多时候是需要对手来成全的。
　　马少骅饰演的蔡元培温润儒雅，主张＂思想自由、兼容并包＂，刚好与于和伟饰演的陈独秀形成了鲜明对比。 一温一火，一润一刚，让陈独秀桀骜不羁的性格展露无疑。
　　虽然电视剧只截止到1921年，但于和伟对陈独秀的这种诠释却是贯穿一生的。他的暴躁、激进、独断正是他日后错误决策的根本原因。
　　只不过在当时的那种环境下，陈独秀的这种性格弊端是无法掩盖他的光芒的。
　　而且，陈独秀的这种性格，也决定了他对于立场见解一致的同志，毫无城府。比如他初见胡适时的那种激动，幼稚得像个孩子。
　　在迎接暴风雨的过程中，陈独秀是愤恨而又轻松的
　　陈独秀曾立下了20年不谈政治的誓言，而推着他一步步去破除这条誓言的导火索，便是＂巴黎和会＂。
　　作为战胜国，中国还要捧着青岛送给日本，对于任何一个有血性的中国来说，这都是不能容忍的。陈独秀的底线，便是国人的脊梁。
　　陈独秀，是那种认准了就一门心思走到黑的人。所以当他决定了为国人的脊梁和思想而斗争的时候，不论前方刮来什么样的风暴，他都是云淡风轻地面对。
　　号召新文化运动，陈独秀受到了旧文化的冲击，面对要把陈独秀赶出北大的学生，陈独秀只是笑笑。
　　受到政治波及，陈独秀与蔡元培一同坐到审判席上的时候，陈独秀也只是笑笑，顺便还想搞点＂恶作剧＂。
　　早已知晓前路泥泞，又何必愁眉苦脸。能够笑对风云，才让这个陈独秀的每一次宣讲都更具有爆发力，叫人热血沸腾。
　　在大家之外，陈独秀也只是一个最普通的父亲
　　＂一门三杰＂，是后人对于陈独秀和陈延年、陈乔年三父子的评价。但他们父子三人之间的生活究竟是什么样子的，在早期的作品中鲜少涉及。
　　《觉醒年代》在陈独秀作为父亲这个角色的方面刻画不算多，却相当细腻。
　　由于革命者的身份和当局的冲突，陈独秀起初在延年、乔年的心里是不被承认的，而且延年、乔年当时选择的＂无政府理论＂也是不受到陈独秀认可的。所以父子三人之间的情感关系是矛盾复杂的。
　　陈独秀回到上海，专程看望延年和乔年，嘴上却说着＂顺便＂。
　　当听到延年要称自己为＂陈独秀先生＂的时候，陈独秀表面装作不在意，心里瞬间打翻了五味瓶。
　　但血浓于水的亲情是永远无法抹杀的。
　　1919年，五四运动爆发。陈延年在演讲时遭到北洋政府的暴力打压，被打伤后不省人事。陈独秀得到消息，便急匆匆地跑出去寻找延年。
　　是夜，暴雨如注，陈独秀看到延年受伤昏迷，就立即背起儿子，向医院跑去。身体并不壮硕的他用尽全身力气扛起青壮的儿子，突然脚底一滑，父子顿时趴伏于地。
　　大雨未稍歇，陈独秀脑筋暴起，咬牙挺起了身躯，继续背着儿子朝雨巷更深处跑去……
　　＂那场戏大概拍了三四条，最后一次的时候，确实很滑很累，副导演提议拉我一把。我说千万不要。我说我要的就是那个艰难，唯其如此，才能真实。＂于和伟在接受某专访时，特意提到了这一幕。
　　正是这一幕，让于和伟扮演的＂严父＂令人动容。陈独秀又如何，在儿子面前，父爱总是那样惊人的相似。
　　送延年和乔年赴法留学的那场戏，也是如此。于和伟说，那场戏，不仅自己深深动情，片场的导演和主创们无不潸然泪下。
　　陈独秀在《觉醒年代》中发生了几次巨大的精神转变，但纵使过程中有欢笑、痛苦、愤恨、忧心等等百般形态，于和伟都牢牢把握住了陈独秀的精神内核。
　　正如于和伟对陈独秀的认知那样：＂他身上有一种旷达之气。具体说，他既武断，也坚定；既狂狷，也赤诚。＂
　　看过《觉醒年代》之后，再看其他主旋律中陈独秀的角色，巫月始终觉得少了些什么。可以说，于和伟之后，真的再难有陈独秀了。
　　不只是于和伟，张桐、 侯京健、 马少骅这些演员在《觉醒年代》中的表现都相当出色，这次没有拿到白玉兰奖稍有遗憾。
　　而且对于一部正史剧来说，《觉醒年代》的每一个角落都闪耀着光芒。
　　宏大叙事，细腻筹备，精致表现。 剧中大到当时年代的建筑，小到制服上的金属纽扣；大到院子中的枣树，小到杂志社的纸张；大到外交部的陈设，小到剧中人物所用的牙刷牙粉，无论是大小还是材质，都力求真实再现。
　　为了拍摄出最佳效果，北大红楼建筑甚至按照1:1.2的比例复刻原版。
　　回望历史，帧帧还原，细细考量。 蔡元培先生吃饭的铝饭盒，剧中出现的铅笔、暖水瓶、唱京戏的女旦等，尽管这些画面只有几秒钟甚至几十帧，几乎是一扫而过，但导演张永新依然要求剧组精益求精找到历史逻辑性。
　　堂堂正正讲历史，认认真真＂造＂角色，在《觉醒年代》剧组全体的努力下，在《觉醒年代》全体演员的用心演绎下，这部剧的出圈，绝不只限于一个奖项。