伤风败俗？先别急着抵制

　　＂娘 炮之争＂尚未结束。
　　＂浓妆艳抹＂也遭批判。
　　或叫好赞成，或怒斥反对，为防互喷互骂，先不站队断案。
　　反观荧幕。
　　真美人缺缺，假帅哥辣眼，演技、敬业也仅饭圈粉丝可见。
　　彩虹屁一套一套。
　　修辞一环扣一环。
　　可阳刚气阴柔美。
　　角色无论男女，我们有多久没被惊艳过？
　　干瘪同质化，死板流水线。
　　追溯既往，真正懂性别之美的还得看港片。
　　>>>>性别之美
　　港风不息，模仿者前赴后继。
　　现如今的港风回潮，还只停留在卷发红唇，特定角度，滤镜加持，宜静不宜动，美则美矣，缺点后劲。
　　港风为何？
　　不在颜值，而在神姿。
　　《赌神2》，邱淑贞一袭红装，纤手一递，舌舔牙咬衔住牌，眼神挑逗，问话＂输得心服口服了吧＂。
　　观众也要抢着回答：当然当然。
　　《喜剧之王》，张柏芝着蓝色条纹衫，脸是粉雕玉琢，镜头扫动，脚上是五彩甲油，她是孩子气的风尘女。
　　邪恶天真于一身。
　　《倩女幽魂》，王祖贤不施粉黛，暗处光风吹发，只半张脸一只眼，神色如泣如诉，誓要看得人心碎肠断。
　　＂这个聂小倩，尔等休想再超越！＂豆瓣短评最高赞。
　　《东邪西毒》，张曼玉独坐窗前，王家卫用光吻这美人脸，她便也顾影自怜般抚这眉眼发丝，唇红贝齿。
　　这般神姿，不讲道理，有了便有了，别人要仿只作痴人说梦。
　　不端着，不扭捏，不造作。
　　要怼脸，要扮丑，要奇装异服，要风格怪诞。
　　好，皆如你愿，我这神颜若崩一丝便算我输。
　　＂真＂美人李嘉欣。
　　刘嘉玲、梅艳芳、朱茵、钟楚红、蔡少芬、张敏、李若彤、周慧敏、蓝洁瑛、陈法蓉、关之琳、吴倩莲.....
　　或骚浪风情，或娇俏可人，或清纯文艺。
　　各有各的代表角色，美得师出有名。
　　往大里说，她要影史里得留我名姓。
　　靓女多多，靓仔亦与岁月争辉。
　　论鲜嫩多汁，只一部《美少年之恋》便可使今日小鲜肉颜色尽失。
　　吴彦祖冯德伦，绝色双雄，戏里穿制服，或只挂件内裤在身上，脸是造物主恩赐，再福泽观众。
　　这叫不吝啬。
　　＂也许是黄昏绚烂的夕阳，让我始终不将你遗忘。＂
　　要阳刚，看张彻。
　　张彻掌镜，狄龙荷尔蒙爆炸，肌肉勃发，倒三角身材，古龙说他笔下的美男就是写予狄龙来演的。
　　《英雄本色》，周润发用美钞点烟，火光映在眼镜上，吐出口烟雾，大哥派头是点一簇火便有燃尽方圆十里的架势。
　　丰神潇洒。
　　《天若有情》，郑伊健标准霸总扮相，西装革履金丝镜，脱下楚楚衣冠却是禽兽心肝，实打实的斯文败类。
　　这叫帅弯了腿。
　　＂四大天王＂刘黎张郭，功夫打星成龙甄子丹，千面影帝梁家辉，古天乐，黄日华，张卫健、张智霖、谢霆锋、吴启华......
　　瞧见没。
　　要女人味，万种风情拍出十足十。
　　要男人味，阳刚俊逸亦不让半分。
　　可这便是港片的性别之味？
　　非矣。
　　男人是男人样，女人是女人样，是大多如此，而非只该如此。
　　在男与女的区隔之间，港片有更好的答案——
　　＂重要的从不是性别，而是特质。＂
　　>>>>无性之美
　　女人非得以肉体靠柔媚而胜？
　　胡金铨定第一个答＂不＂。
　　《大醉侠》中郑佩佩，《侠女》中徐枫，舞扇弄刀，不爱脂粉，论英气论风度，举手投足间不输男儿半分。
　　李赛凤、胡慧中、元秋、杨紫琼、惠英红.....个个能打会演，也吃得了苦。
　　港式武打，侠女亦是真颜色。
　　杨紫琼VS张晋
　　《刀马旦》中林青霞。
　　身穿戎装，潇洒倜傥，比多数男儿都要英俊，作为直女，看时也觉得心怦怦直跳。
　　林青霞美得不分男女。
　　她演东方不败，兼具双重性别特质，游于暴性与灵性两极端，凶残狠辣亦柔情似水，野心勃勃亦清深似海。
　　林青霞搭王祖贤，谁说不是绝配呢？
　　杜琪峰拍《钟无艳》，让三个女人一台戏。
　　梅艳芳演齐宣王，郑秀文扮钟无艳，张柏芝饰夏迎春，齐宣王滥情风流，左拥右抱，＂有事钟无艳，无事夏迎春＂。
　　瞧见没，花心不是男人专属，而是上位者的特权。
　　＂梁山伯与祝英台＂＂许仙与白娘子＂，常是两女人扮演。
　　一柔一刚，一阴一阳，又需男人做甚？
　　《心动》中，干脆让莫文蔚爱上梁咏琪爱上金城武。
　　颠倒主谓宾。
　　有女扮男，也有男扮女。
　　谁扮过女装？
　　几乎数不过来。
　　我所知，成龙就扮过三次，《笑拳怪招》《超级计划》《城市猎人》；达叔更不止三次，《赌侠》《花田喜事》《大话西游》中比基尼......
　　洪金宝、元彪、元德，这样的打星也当过女装大佬；金城武、李连杰，彼时皆是英俊小生，扮起女装景亦自带笑料。
　　古天乐甚至穿过JK制服。
　　《咸鱼翻身》《黄飞鸿》《背叛师门》
　　《冒险王》
　　《三更之困（车立）》
　　在港片里，扮女装并非丢人可耻之事。
　　能逗观众一笑，比偶像包袱来得重要。
　　抛开装扮，再聊气质。
　　朱迪·福斯特曾说男演员最迷人的特质是 ＂脆弱性＂ 。
　　深以为然。
　　梁朝伟最好的几个角色，其实都是在展示伤痕。
　　《花样年华》《春光乍泄》《色·戒》，不外如是。
　　他有双忧郁的眼，与阳刚更不沾边。
　　久看会让人沦陷。
　　张国荣更是独一份。
　　他毫不避讳地使用词汇＂敏感＂＂柔细＂ （带有女性向色彩） 形容自己。
　　他懂自己的天赋为何。
　　回看《霸王别姬》，注意到未曾留意的细节。
　　在那句经典的 ＂不行！说的是一辈子，差一年一个月一天一个时辰都不算一辈子＂ 之前，程蝶衣说＂就让你跟我，不，就让我跟你好好唱一辈子戏不行吗＂。
　　他改了口，将自己视为另一男人的附庸。
　　这句更令人心碎。
　　对于程蝶衣，我从不愿以性别区分他。
　　而尊龙出演《蝴蝶君》，谁又说得清他是男是女。
　　是两个灵魂穿越罪恶与黑暗，共赴悲哀之绝境。
　　好演员当然不惧女化，不惧变＂娘＂。
　　《家有喜事（1992）》，张国荣饰演娘娘腔＂常骚。
　　大陆片也有。
　　苏有朋在《风声》中扮＂兔儿爷＂，其职业生涯演技最巅峰。
　　油头粉面，似嗔似娇，嗓音上吊。
　　把细节捏在指尖。
　　沉浸式演戏似蜕一层皮。
　　不觉恶心，只觉得敬业。
　　苏有朋说： ＂我那是发自内心的惊慌和颤抖，就算没有化妆，我的脸色也是煞白的。＂
　　时间往前倒。
　　《编辑部的故事》，张国立客串演＂娘娘腔＂。
　　眼神黏在葛优身上，似要将人衣裳扒个精光。
　　以上作品，无一不言明：
　　但＂爷＂无妨，＂娘＂亦无罪。
　　重要的不是刻板规范，而是角色特质。
　　一旦入戏，那便是天空海阔任你逍遥。
　　他们有这样的本事——
　　不要观众爱我壳，还要观众爱我核。
　　>>>>我就是我
　　当＂娘 炮审美＂作为四个字被固化凝结。
　　＂抵制娘 炮，禁止浓妆＂成为绝对正确。
　　反而忽略，我们厌恶与批判的真正对象——
　　是明星们业务能力的缺失和创作勇气的枯竭。
　　是批量化制造木偶idol，徒有其表内核空空。
　　假问题掩盖真问题。
　　资本腐烂获得新的遮羞布。
　　下一步，他们将迎着新的消费需求，制造＂肌肉男＂＂阳刚哥哥＂......可这些与艺术又有几分关系？
　　进一步延伸到线下，成为审美霸权与歧视来源。
　　2000年，张国荣举办热·情演唱会，自任艺术总监，邀请世界顶级服装设计大师让·保罗·高提耶担任服装设计。
　　他长发披肩，穿羽毛装饰的白西装、亮片紧身衣、裙装、浴袍，他要美，在美面前男女规范早已失效。
　　整场概念是自＂天使＂到＂魔鬼＂再到＂我＂。
　　张国荣如火燃烧自己，去完成艺术追求。
　　演唱会场场爆满，结果港媒骂声一片，损他＂不男不女＂，是＂长发贞子＂＂女装妖怪＂......
　　张国荣不卑不亢表示＂问心无愧＂。
　　这段话亦铿锵有力
　　中央电视台音乐频道评价：
　　张国荣的＂热·情＂演唱会从表演形态，艺术理念，服装道具，观众反响都代表着中国演唱会的最高水准，至今无人超越。
　　审美为皮，特质为骨，勇气为翼。
　　哪管枷锁桎梏，哪管金规铁律，哪管男女分界。
　　＂我就是我，是颜色不一样的烟火。＂