宁愿它下架，我也不想看它被删减

　　神剧翻车，概率极大。
　　爬得越高，摔得就愈狠。
　　举几个例子。
　　《爱死机》，只高调了一季，便草草退场。
　　《黑镜》，被网飞买走之后，不仅失尽英剧之魂，口碑更塌成了马里亚纳海沟。
　　《权游》，一个史诗级烂尾，把翻车艺术发挥到极致，还时不时被剧粉拿出来鞭尸。
　　最近，豆瓣6.8的《爱死机2》成为神剧翻车的代表
　　高开低走，易事。
　　高开高走，实属不易。
　　像《绝命毒师》《风骚律师》《黑道家族》《火线》《六尺之下》之流…
　　经过时间与口水的锤炼，便再未跌下神坛。
　　巧了。
　　一部均分9+、火了7年的英伦神剧，刚刚回归，接受世人的仰慕与膜拜。
　　原以为它黔驴技穷、灵感枯竭，却再一次带来惊喜。
　　短小精悍，风格多变。
　　荒诞悬疑，反转不断。
　　它，还是那个味儿！
　　《9号秘事》第六季
　　Inside No. 9
　　2021.5.10
　　《9号秘事》行事低调，不露锋芒。
　　一张廉价低劣风格的宣传海报，就劝退一波颜值党、假粉。
　　＂胖胖＂史蒂夫·佩姆伯顿、＂二册＂里斯·谢尔史密斯 这对好基友，才不关心这些华而不实的噱头。
　　二人的笔杆子，就足以攻城略地、实力圈粉了。
　　他们偏爱短小精悍的简约节奏，主打悬疑与反转风。
　　每个故事必须发生在封闭、单一的有限空间内，例如，衣柜、房间、仓库、警车、KTV包间…
　　为了增强戏剧性，它贯彻古典戏剧 ＂三一律＂ 。
　　时间、地点、动作保持一致。
　　即，故事发生在一天之内，同一个地点，不允许其他支线情节存在。
　　而且，每一个故事结尾都有惊天大逆转。
　　这样一来，既可以减少拍摄成本，又把戏剧性扩展到最大。
　　密闭空间，具有代表性的柜子
　　《9号秘事》，如同一台精心设计的舞台剧。
　　在密闭空间，没有花哨特技、炫动转场，依靠台词功力和剧情设计就把观众代入情境之中。
　　同时， 胖胖、二册还是莎士比亚的迷弟。
　　只要有机会，他们就将莎翁元素注入台词、细节彩蛋里。
　　譬如， 在《桑吉巴酒店》这一集，对白就有莎翁诗歌的影子。
　　中文台词：有人裹着外套，有人头戴皇冠。
　　英文台词：some wear an anorak,others a crown.
　　如果把音标列出来，就会发现。
　　这句对白有10个音节，5个音步 （2个音节叫1个音步） 。
　　韵律顿挫，跟＂Shall I compare thee to a summer＂s day?＂ （取自莎翁《十四行诗 18》） 有异曲同工之妙。
　　这正是胖胖、二册模仿了 莎翁十四行诗＂五步抑扬格＂ (iambic pentameter) 。
　　>>>>谐音梗横飞
　　灵感或许枯竭，江郎总有才尽的一天。
　　来到第六季，二册和胖胖自嘲，让观众放低期待，开心追剧。
　　第一集，片名叫 《呼啸劫案》 （Wuthering Heist） 。
　　这本身就是一个谐音梗。
　　灵感来自于艾米莉·勃朗特的小说《呼啸山庄》 （Wuthering Heights） 。
　　故事框架，以及部分镜头，与昆汀的《落水狗》类似。
　　《落水狗》讲述一群贼在打劫珠宝店失败之后，负伤回到仓库，找出谁是内鬼。
　　《呼啸劫案》，亦是如此。
　　仓库、笨贼、打劫、卧底，基本元素凑齐了。
　　上图《9号秘事》；下图《落水狗》
　　在艺术表现形式层面，它 借鉴兴起于文艺复兴时期的意大利即兴喜剧 。
　　一部分演员会戴上面具表演，每一个面具又有固定的角色类型、性格特点。
　　Arlo （全名，Arlecchino） ，一个大鼻子滑稽仆人的形象。
　　上尉 （The Captain） ，一个骄傲无比、外表英勇大胆、实则奇怂无比的角色。
　　在文本细节方面，第一集还可以挖出很多惊喜。
　　它使用大量谐音梗，令人捧腹大笑。
　　例如，＂我饿了＂，用英文讲，＂ I＂m starvin.＂
　　台词则是，＂I’m absolutely Hank Marvin.＂
　　英国演奏家、歌手Hank Marvin跟starvin在发音上有些类似。
　　再比如。
　　玛莎百货M&S ，被理解成，虐待与受虐游戏SM。
　　格洛克手枪Glock，被听成，手表Clock。
　　它还原经典名场面、致敬流行文化。
　　借用美国诗人沃尔特·惠特曼的名句＂啊，船长，我的船长＂开黄腔。
　　剧中，医生的儿子因一场误会，误打误撞地爱上了上尉 （The Captain） 。
　　他使出浑身解数，去勾引上尉。
　　＂Captain＂一词除了上尉之外，还有＂船长＂之意。
　　于是，他朝着上尉吟诵惠特曼的诗歌，趁机调戏。
　　＂我一直梦想着你的家伙对着我的脸。＂
　　这黄腔一开，太羞了。
　　前文提过，胖胖、二册痴迷于莎士比亚。
　　在第六季第一集， 他们直接套用《李尔王》的经典台词，致敬莎翁。
　　它还打破第四面墙，让角色面对镜头，跟观众直接交流。
　　这种创作方式，英剧经常用到。
　　其中，《米兰达》《伦敦生活》都是经典中的经典。
　　有趣的是，它仿照《米兰达》的情节，故意摔了一跤。
　　上图《9号秘事》；下图《米兰达》
　　胖胖、二册涉猎非常广泛，除了文学、影视作品，对流行文化也是手到擒来。
　　借用Scaramuccia与Scaramuche的谐音梗， 自嘲买不起皇后乐队《波西米亚狂想曲》的版权。
　　使用Rat、Police、who三个单词，连续致敬爱尔兰摇滚乐队 布姆镇鼠 （Boomtown Rats） 、英国摇滚乐队警察乐队 （The Police） 、谁人乐队 （The Who） 。
　　摇滚乐队三连杀
　　难以想象，拍摄第一集只用了5天的时间。
　　时间短、成本低，质量却优秀到离谱。
　　反观一下咱们的国产剧。
　　不显摆经费、不嘚瑟流量明星、不砸钱买热搜，单拼编剧实力，一目了然。
　　即便让他们照葫芦画瓢，也不会抄。
　　毕竟， 没有雄厚的文学功底、流行文化素养，是抄不会的。
　　这就是，追求精品与追求豆腐渣的差距。
　　>>>>针砭时弊，反映现实
　　恐怖大师斯蒂芬·金写有一部小说 《危情十日》 ，后被改编成电影。
　　它曾被评为＂一百个最吓人的电影瞬间＂之一。
　　电影讲述一个自称＂头号书迷＂女读者，救下一位小说家。
　　在得知喜爱的角色被小说家写死之后，女读者决定囚禁作家，把他的脚踝打断。
　　她强迫作家重新写一本小说，复活已被写死的角色…
　　凯茜·贝茨凭借这个角色，摘得第63届奥斯卡金像奖最佳女主角
　　与《危情十日》类似，第六季第二集也讲述了一个变态私生粉的故事。
　　某知名编剧，把一部热门剧写烂尾了。
　　狂热的剧粉十分不满。
　　他们认为，一切都是编剧的过错，是他把神剧变成了一坨屎。
　　但，编剧不向剧粉妥协，认为这个结尾是早已计划很久。
　　后来，一位私生粉登堂入室，要挟编剧重写剧本。
　　他命令编剧，要按照粉丝创造的同人文来写…
　　故事读到这里，有没有一种熟悉的感觉？
　　是的，这正是现实的翻版。
　　围追堵截、尾随拍照、私闯酒店住处、曝光手机号、私改值机信息…这些疯狂之举，时时刻刻都在发生。
　　《9号秘事》刚好捕捉到这一份现实，关注到艺人与疯狂私生粉之间的博弈。
　　一边是痴迷到疯癫的变态私生粉，一边是享受粉丝吹捧带来的红利的艺人。
　　他们相爱相杀，互为猎物。
　　也许，胖胖、二册想借着这个故事来恳求剧粉吧~
　　如果《9号秘事》烂尾了，千万别来找他们的麻烦。
　　感觉《权游》又中枪了
　　从第一季开始，《9号秘事》就有引进。
　　来到第六季，引进也是计划之中。
　　但是， 过度删减、乱改台词、胡乱消音，让这部神剧遭受结构性破坏。
　　第五季第一集。
　　引进版，直接把裁判长和球星的基情戏删掉了。
　　以至于，观众不了解球星和裁判长之间存在暧昧关系。
　　更不会知道，球星曾诱惑裁判长，让其多判几个点球。
　　关于这段关键戏，只有视频进度条上的一行字在暗示：
　　＂加尔文送退休贺卡，马丁表达爱意。＂
　　第五季第四集。
　　二册饰演的魔术师勒死胖胖的桥段，凭空消失。
　　更过分的还有，全剧充满哔哔的消音声。
　　但凡fuck一出，必有哔声。
　　一部限制级神剧，活生生变成了无年龄门槛的合家欢。
　　哔哔哔
　　引进和推广国外神剧，是丰富精神生活的一种方法。
　　让长期浸淫在国产烂剧的观众，有机会欣赏其他国家的剧集，看清两者之间的差距。
　　不过，过度删减的做法，简单而粗暴。
　　不仅破坏原有剧情，影响观感，更成为茶前饭后的调侃与无奈。
　　寻找一个折中的方式，是无奈之举。
　　删减一直有，吐槽会一直在。
　　最后，让我们心疼《9号秘事》一秒钟吧。
　　如果二册、胖胖知道被过度删减，内心会有啥想法呢？