前两天的"东方风云榜"颁奖典礼大家有看吗? 这种直播形式的晚会简直就是华语乐坛的试金石,在不修音的状态下可以看到歌手们相对真实的表演现场。 在如今假唱、后期修音泛滥的音乐节目中,这种Live竟显得尤为珍贵。 看完整场表演会发现,很多歌手的现场都不是很稳定。 丁当在演唱《猜不透》的时候,发声位置和气息不是很到位,听起来不流畅。 张靓颖《画心》在后面哼唱的时候音准不稳定,蔡徐坤《情人》副歌部分的假音也是如此… 当然也有稳如CD的现场,阿云嘎、周深的演唱简直拯救了舞台音响。 在众多表演中,周笔畅的Live让我觉得很有质感。 1
她表演了4月份发行的单曲《Dance》。 白色西装搭配全新的齐刘海短发,看上去十分清爽。 在灯球出现的时候,我们就能想到整首歌的调性。 复古舞曲搭配"扭胯"的舞步编排,给人一种灯红柳绿、纸醉金迷的梦幻体验。 从听感上来看,我们非常容易被这样的旋律所吸引。 舞曲最重要的就是音乐律动,音乐响起,如果没有让大众产生跳舞冲动,那这首歌就是失败的。 像这首《Dance》,会让我出现抖肩、晃腿、扭脖等人类迷幻行为。 一种节奏贯穿始终,无论把进度条拖动到何处,在停留的地方总能跳起来。 这场表演给我的感觉就是舒适,整体的舞台表现完成度很高。 特别是周笔畅在演唱方面的稳定性,从头到尾一气呵成,流畅至极。 如果不与其他表演嘉宾对比,我不会把关注点放在她的唱功上。 这首作品本来就不是为了展现歌手的声音表现力,只是纯粹的风格展示,突破自身音乐的可能性而已。 但听完一些歌手的Live之后,我真实地觉得她这样的唱功值得一提。 在《这就是街舞》导师Franklin的帮助下,让整场表演更加灵动自在,真有一种尽情在舞池挥洒的快感。 每一个动作都融在最舒适的节奏拍点,他的走位与周笔畅尽可能保持平行,两个人的唱跳搭配让舞台达到一种平衡。 但作为本届的"最佳女歌手",这样的表演显得中规中矩,虽然演唱上没有任何问题,但还称不上"最佳"。 从过往表现来看,她完全有能力炸翻全场,可惜她并没有这么做,这场表演在我看来更像在打歌。 2
除了"最佳女歌手"之外,她还拿到了"最佳专辑"和"十大金曲"。 去年7月份发行了《LUNAR》,这是一张有超强文本概念的专辑。 "Lunar"有月亮之意,但在罗马神话中,月亮女神有特殊的含义。 传说在月亮满月的时候,被月光照射到的人都会发疯。 这张专辑中对皱纹、耳朵、人皮、舌头、蝴蝶骨等身体元素进行抽象描绘,从而引出女性意识层面的东西。 衍生词"Lunatic"象征着月亮引起的疯狂,她试图用月亮的"阴性之美"照亮女人隐藏起来的那份美丽。 专辑封面上逐渐变圆的月亮,给人一种神秘的仪式感。 机器怪兽的身体像是一间封闭的牢笼,而周笔畅的装扮更像是一位女祭司。 相同的手势却隐藏着两种含义,一个是原始状态的展现,一个是刻意的动作展现,它们分别象征着虚假与真实。 而这正是专辑所要传达的思想,女人要回归初身,从身开始,没有什么比喜欢自己更重要的。 《Lunar》共有7首歌曲,从《缪斯的叛逆》到《一体》讲述了一个从诞生到再生的故事。 专辑概念、歌名、歌词、旋律、制作、宣传文案都达到了一种完美的艺术融合,掀起了新时代女人力量的狂潮。 不得不说,这张《Lunar》有非常好的思想性。 对我而言,专辑最重要的就是文本概念,优秀的音乐专辑一定可以上升到文学层面,它不局限在创作者的个人体验,而是站在更广阔的视野去反映社会。 6月份发行的《大象之歌》也成功入选2019年"十大金曲"。 看歌名就知道"抒情"二字与它无关,作为喜剧电影《跳舞吧!大象》的主题曲,它的旋律充满了滑稽、轻松、愉悦。 架子鼓、贝斯和电吉他的自由搭配让前奏充满了自由与随性,主旋律一响起,我又开始了人类迷幻行为。 吕易秋和郑楠包揽了词曲加制作,通过节奏自然停顿、行云流水的钢琴琶音、汪汪的狗叫、大象的哞哞声营造了一个五彩缤纷、毫无压力的世界。 说实话,作品虽好,但也不至于进入2019年的十大金曲行列,我不知道"东方风云榜"的评委是秉持着一种怎样的标准评选,让人有些疑惑。 当然,我只是就歌论事,她的音乐我个人还是非常认同的。 3
2005年《超级女声》的时候,我就开始关注她了。 那首《笔记》的旋律至今牢记于心,毕竟我当年也是抄写过歌词的人。 回忆的画面 记录的语言 你说要我学着勇敢一点 周笔畅《笔记》 这是唱给妈妈的歌,无论时隔多久,只要旋律响起,我们总能有所触动。 我还清楚地记得,当时攒钱买了她的首张实体专辑《谁动了我的琴弦》。 不过她出道以来,在李宇春和张靓颖两座大山之下,存在感就显得特别低。 一个出席各种红毯活动,一个演唱影视作品专业户,她虽然也在频繁的发歌,但出圈的作品却是少得可怜。 在18年的时候,一首抖音神曲《最美的期待》爆红网络,让一直不温不火的她彻底爆红了一把。 用不火这个词来形容她似乎也不太合适,因为她是真正在做音乐的实力歌手,即使不出现在银幕前,我们也很难把"周笔畅"这三个字忘记。 毕竟已经出道15年了,至少在90后心中有挥之不去的地位。 在18年的时候,她发行的《重命名》让我对她的音乐有了全新的认识。 通过旧曲新编,让失去活力的老曲变成了电子迷幻风格,EDM-R&B、Trip-Pop的加入,让整张专辑变成了小众音乐。 就此,周笔畅也开始了与大众喜欢的纯Pop划清了界限,开始了走向一种打破重塑的音乐之路。 先后参加了《幻乐之城》、《我是唱作人》等大型音乐节目。 特别在《唱作人》中的5首原创作品让许多观众刮目相看,可以说每一首都是小众音乐,但这样的作品让她在同质化的乐坛中突出重围。 《Villanelle》在编曲上非常细腻,把鼓机运用到一种极致,迷幻又鬼魅。 周笔畅在这15年中,身份从纯粹的歌手变成了音乐人、制作人,风格也从传统Pop转变为混合Pop。 虽然现在的音乐很小众,但她也算是自立门户,开启了属于她音乐上的2.0时代。 这样的决定对她的商业之路可能会造成阻碍,但作为一名音乐人,她的坚持无疑是一种正确的选择。 这不仅是周笔畅的自我蜕变,更是对整个音乐行业的净化。