20世纪音乐（十七）简约派音乐新浪漫主义第三潮流拼贴

　　从20世纪60、70年代开始，西方音乐的发展更加多元，一些老的音乐流派继续发展，同时又出现了一些新的流派，这一时期新出现的重要流派有：简约派、新浪漫主义、第三潮流、后现代音乐、拼贴。
　　一、简约派
　　20世纪60年代，在纽约的一些视觉艺术家设计出了由简单因素组成循环和重复的作品结构，被称为＂简约派艺术＂，这可能对音乐造成了影响。简约派音乐是指不断重复简单音乐材料的音乐，在不断重复的过程中，音乐的旋律、节奏、和声和配器等方面会发生细微的变化。代表性作品有斯蒂夫·赖克（Steve Reich，1936—）的《钢琴相位》（1967）
　　斯蒂夫·赖克：《钢琴相位》（1967）
　　斯蒂夫·赖克作品集合
　　菲利普·格拉斯（Philip Glass，1937）的《沙滩上的爱因斯坦》（1976）
　　约翰·亚当斯（John Adams，1947—）的《尼克松在中国》（1987）等。
　　二、新浪漫主义（后现代风格）
　　后现代风格是在建筑中的一种风格，指可以在一个建筑中可以运用所有时期的风格。这种观念逐渐被应用于音乐。在音乐上，一些作曲家将不同时期的音乐素材融入到作品之中，同时加入个人的音乐风格，这一类作品通常被成为＂后现代风格＂音乐。因为由于这些作曲家十分青睐于吸收浪漫主义时期的音乐，所以他们的创作风格也被成为＂新浪漫主义＂。
　　具体来讲，新浪漫主义（neo romanticism）是诞生于20世纪70、80年代的音乐流派。一般来说，它要求音乐要以传统和声为基础，注重情感的抒发，同时经常引用19世纪浪漫主义时期作曲家的音乐材料，但它又经常在音乐中出现一些现代音乐元素。整体来说，新浪漫主义可以说是浪漫主义时期音乐与现代音乐的结合。代表性作品有：卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio，1925—2003）的《交响曲》（引用了马勒的《第二交响曲》的材料，1968）；
　　卢西亚诺·贝里奥：《交响曲》三、第三潮流
　　＂第三潮流＂是指欧洲专业音乐创作中将艺术音乐与爵士乐相结合的音乐，由美国作曲家冈瑟·舒勒（Gunther Schuller，1925—）在20世纪50年代提出。其实在之前的斯特拉文斯基、米约、奥涅格、格什温等作曲家的创作中已经将专业音乐与爵士乐结合，而舒勒在此基础上进一步将这种创作模式进行推进和发展。第三潮流的代表性作品有：冈瑟·舒勒的《变形》（1956）等。
　　冈瑟·舒勒：《变形》（1956）四、拼贴
　　＂拼贴＂（collage）的概念最早用于视觉艺术，指把各种不一样的材料拼贴在一起。这种观念逐渐进入到音乐领域。＂拼贴＂音乐通常指把几种出乎意料的、不协调的音乐素材结合在一起，这些素材通常来自西方音乐其他作品。这种创作手法并不是20世纪才出现，其实早在中世纪法国的经文歌里就已经有类似的创作手法了，只不过在20世纪这种手法作为一种音乐流派被提出。＂拼贴＂音乐的代表性作品有：彼得·戴维斯（Peter Maxwell Davies，1934—）的《疯王之歌8首》（1969）等。
　　彼得·戴维斯：《疯王之歌8首》（1969）。