李安唱歌跑调，但断背山色戒等电影音乐几乎都完美！

　　李安唱歌跑调，每一次他唱歌，总会惹得一堆人笑得肚子痛。
　　他感到不好意思，却也跟着笑，像他一贯的笑容那样，含着羞涩、谦逊以及温柔。据谭盾向媒体透露：导演虽然唱歌跑调会觉得不好意思，但在笑过之后，会忽然把眼一瞪，大呼一声＂我再来一首吧!＂。
　　想象着那样的画面，会觉得李安导演真是可爱。一如他常常浮出的那个笑容一样，给人一种亲切感。
　　也许，你会因为导演跑调而感到好笑，甚至还会窃喜原来上帝真的是公平的：给了他拍电影的天才，却没给他唱歌的天赋。但，倘若你有认真看过李安导演的电影作品，你便会对自己的这种窃喜感到羞愧。
　　因为你只要对他的电影音乐稍加一些注意，便会发觉，原来李安导演对音乐的把握是那么的好！
　　我们不妨按着他的作品上映次序来做一些简要分析。
　　在＂父亲三部曲＂时期，也许处女长片《推手》的音乐不会太过引人注意，毕竟，当时的创作条件并不足以让他对电影的音乐做太高的要求。而在《喜宴》里，有了一定条件支撑（不仅是资金，还有一些资源支持）的情况下，电影音乐开始有了李安个人趣味的体现，悠扬舒缓的音乐让电影给人留下了故事之外的深刻印象。
　　到了《饮食男女》，李安将自己对东、西方文化的理解融入到影片的情感里，又通过自己对音乐的理解将其中的情感升华到听觉上的感触。
　　如果说，李安导演在＂父亲三部曲＂里运用的音乐之所以饱含中国元素，是因为电影本身探讨的主要还是东方文化背景下的主题，那么，在拍摄《冰风暴》、《理智与情感》这类西方文化题材的电影时，影片同样流淌着大量的中国古典音乐元素，就是导演自身的一种喜好了。
　　令人佩服的是，即便拍摄西方文化背景下的题材，李安导演的音乐仍然可以用得非常到位，且能把自己喜欢的古典元素融合得恰到好处。在电影《冰风暴》里，李安导演用到了他自己很喜欢的箫。那绵柔悠扬的箫声，如泣如诉，哀而不伤，很好的衬托了电影描述的美国所处的那个时代氛围——面对改变所夹杂的惶惑与不安。
　　而在《理智与情感》里，故事发生的背景换到了18世纪的英国。不仅有着较大的时代隔阂，更有着较大的文化差异。但李安却把这样一个被认为很不好拍的简·奥斯汀的作品拍得令人感动、令人称赞，收获奥斯卡奖项的认可。
　　在运用音乐方面，李安再次展现了他不俗的音乐品位。他请来了英国作曲家帕特里克·道尔，为电影配上了古典悠扬的音乐，精确美妙地传达了影片中每个人物角色的感情。
　　即使是充满武侠色彩的《卧虎藏龙》，李安也把音乐处理得十分完美。要知道，《卧虎藏龙》最精彩的是武打动作戏，最深刻的是其中的对白，最感人的是影片故事所传递的情感，而让这份感人情绪得以升华的，还是音乐。
　　在创作《卧虎藏龙》的音乐过程中，喜欢胡琴的李安导演愣是让马友友那把价值250万美元的大提琴拉出了胡琴味道，使得影片那股克制、含蓄的情感氛围更为浓烈。
　　还不止于此，毕竟影片动作戏居多，配合动作场面的音乐同样精彩。譬如那段飞檐走壁时响起的紧密有致、酣畅淋漓的鼓点，充分烘托出了影片剧情下的那股紧张与刺激的气氛。
　　可以说，李安导演在《卧虎藏龙》里的电影配乐，堪称华语电影中的极品，收获奥斯卡最佳电影配乐的殊荣，真乃实至名归。
　　李安导演喜欢胡琴，喜欢吹箫，是源于中国古典音乐的熏陶。但他又不局限于中国的音乐元素，而是懂得将自己的视野放向国际。只是在运用其他音乐元素的过程中，仍不忘将中国元素揉入其中。
　　在电影《断背山》里，你被电影的故事所吸引的过程中，难免也会注意到影片的音乐：从头至尾，几乎都是一把吉他弹奏出的曲调。
　　李安导演为这部电影请来了阿根廷配乐家Gustavo Santoalalla制作影片的音乐。通过吉他旋律的表达，一种恬淡简约、细腻舒缓、平易近人、空远悠扬的平感觉直击人心，为电影当中的人物平添了不少忧伤的色彩。
　　而在运用吉他带来的主要音乐之中，李安愣是用出了古琴的味道。乍一听简简单单，细品却深邃悠远，令人感动。
　　类似的音乐品位延续到了后来引起不少关注的电影《色·戒》里，作为一部谍战片，爱欲与暗杀交织的情感本身就自带一种紧张感。李安为了给这部电影营造更好的氛围，请来法国作曲家亚历山大·戴斯培。打一开始，李安就向戴斯培提出要求，既要像叙事抒情诗，又不要搞得太浪漫，色彩也不要太丰富，以免带跑偏，让观众分心。
　　看过《色·戒》的观众虽然大多数都只记得梁朝伟与汤唯那美妙的姿势，但还是有不少人，记得影片的故事，记得影片的情感，也记得，里头的音乐。
　　整体的音乐旋律看似优雅高贵实则隐藏着不安与紧张。大提琴搭配钢琴、弦乐，将一股爱欲的纠结表现得恰到好处，又将暗杀的紧凑体现得如临其境。厉害的是，由于影片的情感脉络不乏悲情，音乐的运用则恰好具备撩拨观众心弦的效果，让人在观影的时候难免会代入其中，在音乐的余韵中，感受着撼动与感伤，感性者不禁会潸然泪下。
　　《少年派的奇幻漂流》给李安带来了一座奥斯卡最佳导演奖奖杯，也给他带来了一座奥斯卡最佳配乐奖奖杯。看过该片的朋友或许都对影片极具震撼效果的画面印象深刻，但如果你仔细回味，也会被其中悠扬的，带有宗教意味的音乐感到一种不小的震撼。
　　这部电影的电影音乐有不少印度音乐的元素，让人以为那是印度音乐人所创作的。但实际上，影片的电影音乐是由加拿大音乐家麦克·唐纳做的。这位音乐人也很厉害，自己对印度音乐很有研究，刚好太太也是印度人。
　　所以，他本身对于印度音乐熟门熟路，加上其对电子乐的成熟应用，配以管弦乐、印度鼓，再加上泰米尔语的人声，为影片的配乐赋予了某种神性色彩。当你闭目细听时，会有一种静谧的祥和感。
　　你瞧，虽然没有将李安的所有电影悉数梳理出来，但为人熟知的每一部电影基本都有着非常棒的音乐。只要你细细去体验，用心去感受，准能领略到李安导演对对电影音乐的完美追求，也能感受到他独到的音乐品位。
　　唱歌跑调并不等于他不懂音乐，相反，比起大多数动不动嗷嗷叫的高音喇叭，李安对于音乐的审美，都相当有品！几乎每一部电影的音乐，都堪称完美。
　　PS：文章为作者原创，图片均源于网络。