钢琴4000万人在学的乐器之王的孤独

　　从上世纪90年代起，钢琴就成为了我国最热门的乐器，孩子们学习音乐就一定要学习钢琴的观念，似乎就成为了共识。因此一直以来，琴行不在展厅里面摆十几台钢琴是不好意思开业的。
　　有统计显示，当前有超过4000万中国孩子在学习钢琴，那么这一篇就来讲一讲乐器之王——钢琴。
　　工业革命与现代钢琴的诞生
　　如果大家看过钢琴的内部结构的话，会发现钢琴与其他乐器有很大的不同。虽然我们在钢琴的键盘上只能看到88个按键，但是如果打开钢琴的盖板会发现按键的背后是大量的材料复杂的零件，事实上这些零件的数量高达8000个以上。这显然与我们熟悉的绝大部分的乐器都有很大的区别，因为这简直就是一部机器。所以专业的技师以纯手工的生产方式大规模制造钢琴，并且普及到千家万户显然是不可能的事情。
　　尽管现代钢琴的原型产品是1709年在意大利的弗洛伦撒，由巴特勒缪·克里斯托弗手工制造的，但是时至今日真正优秀的钢琴生产厂商大多分布在工业发达的地区。比如在国内大家比较熟悉的，德国的斯坦威，日本的雅马哈、卡哇伊，国内的珠江、星海……当然，作为古典音乐发源地得意大利、奥地利自然也会有世界级名琴，英国、美国也同样有优秀的钢琴品牌。
　　我们看到很多钢琴品牌的宣传页上都会强调手工打造，但是尽可放心手工的部分只是其中的一些环节，对于钢琴这种要求高度精确的超级音乐机械而言，纯手工是很难保证精度的。这与很多历史更为悠久的乐器显然是不同的，比如1556年就已经出现在在法国里昂的《音乐摘要》（Epitome musical）中的小提琴，时至今日我们还是更加推崇名家纯手工打造的精品。
　　这里有个小插曲，作为现代钢琴的鼻祖，1709年由巴特勒缪·克里斯托弗手工制造的钢琴，当时的名称叫做＂大小音量随君心动的键盘乐器＂。不过这个名字太长了，后来就简化成＂大小音量＂，听起来还是很别扭，最终定名为钢琴。这种新钢琴相对于更早的拨弦琴等古钢琴的发声原理有很大的不同，解决了古钢琴音量大小一致，不可调控的问题。很自然，音量可控的钢琴在音乐的表现力方面会更胜一筹。
　　但是问题并没有随着新钢琴的出现而得到全部解决，制琴大师们又经过了一百年的探索才最终简化了内部机械性的问题，也使得钢琴的演奏技巧更易掌握而极大地拓宽了它的受众范围。这一百年对于人类而言，其重要性显然不局限于钢琴制琴技术的升级，因为在随后的时间里面发生了工业革命，大规模的机械的使用极大的提高了生产效率和工艺水平，以至于钢琴终于在十九世纪开始走出王室、大公们的圈子，逐渐进入中产家庭。
　　当之无愧的乐器之王
　　钢琴的优点很多，其中最大的优点在于一架钢琴就具备了一个乐队的表现力。在现代钢琴出现以前，歌曲的伴奏得用整个乐队来完成，舒伯特和门德尔松发现，钢琴的加入立刻为乐队增色不少，同时会对声乐产生十分深远的影响。这两位音乐巨人投入德国艺术歌曲的创作中，获得了极为璀璨的成就。直到现在，各大高校的声乐考试中，提供伴奏的通常也只是钢琴。因为可以匹敌一个乐队，所以钢琴也有了乐器之王的美誉。
　　与很多乐器相比，钢琴实际上是一个非常年轻的乐器。钢琴出现真正意义的蓬勃发展，最多也只有300多年的历史。我们现在所熟知的几乎所有的钢琴乐曲，可以说都是在最近300年的时间内产生的。比如作为最早的钢琴大师巴赫所在的年代，正是第一批现代钢琴出现的时期。而全面将钢琴的表现力释放出来的作品，则出现在1800年左右贝多芬的作品中，正是钢琴的制琴工艺持续进步的100年后。所以很自然，钢琴会对过去几千年的音乐和乐器发展的经验有很好的总结，因此也得以超越其他乐器成为乐器之王。
　　以17世纪最终定型的五线谱记谱法为例，钢琴恐怕是唯一一种可以表现记谱法上全部音节的乐器，而其他的乐器通常只能表现其中某一段音域的音节。比如小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，从名字上我们就可以知道其所能演奏的音域了。
　　事实上几乎所有伟大的音乐家，同时也是钢琴大师。比如我们耳熟能详的巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、斯特劳斯、门德尔松、肖邦、李斯特……
　　孤独的王者
　　所以学习钢琴的孩子，在对于音乐的理解是要胜于单纯学习其他乐器的孩子的。但是凡事都有但是，王者注定是孤独的……
　　一台钢琴可以匹敌一个乐队，那么一个管弦乐队和一台钢琴合奏，算是两个乐队的合作，我们可以称之为钢琴协奏曲。但是如果四五台钢琴，再加上一个管弦乐队在一起演奏，恐怕就要天下大乱了，这是几个乐队的战争，自然也不能指望有多少美感。
　　所以事实上一个交响乐团，或者是一个小型的乐队里面最多也就只有一两台钢琴，而且在交响乐里面，钢琴协奏曲的曲目相对也是很少的。
　　这样一个格局也就导致了4000万学习钢琴的孩子，在实践中是鲜有机会可以融入到乐队之中去享受合奏的乐趣的，至于登台演出的可能性则更是微乎其微。视频网站上可以找到一些培训机构组织的＂钢琴大齐奏＂的视频，如果大家有兴趣可以搜一下，是否存在美感的问题暂不争论，滑稽的感觉倒是贯穿始终。
　　所以不想让孩子永远在家里面自娱自乐，第二乐器的学习是至关重要的。实际上不仅国外学习音乐的孩子会掌握第二乐器，几乎所有的音乐大师都会掌握至少2两项以上的乐器。以贝多芬为例，1787年十七岁的贝多芬见到偶像莫扎特时所展示的正是其钢琴的技巧，1796年左右波西米亚人温泽·克鲁赫兹成了他的小提琴老师，贝多芬在很短的时间内就达到了很高的水平。
　　好在有了钢琴的基础，学习第二乐器会变得容易很多。比如通常被认为需要学习5年以上才能掌握的小提琴，对于已经学习了钢琴的孩子而言，2年的时间就已经可以达到不错的程度了。原因是小提琴学习中最难以掌握的音准的问题，对于熟悉钢琴的孩子而言是根本不存在的。