近段时间上映的动画电影《再世妖王》,目前票房累计6600万,最终大概率会定格在7000万左右。 与2015年《大圣归来》9.54亿票房对比的话,这个成绩当然算不上好,甚至可以说有点小扑街。 顺便再次提一嘴,这部猴片不是《大圣归来》的续集,后者的续集(重启)叫《大圣闹天宫》,据说在2022年上映。 有一说一,《再世妖王》虽然依旧蹭IP热度,但质量总体还过得去,至少特效以及美术方面没有太大问题,奈何就是故事新意实在太一般。 缺乏深度不说,很多片段都是向网络段子靠拢,很多角色设定更是为了搞笑而搞笑,再加上低龄化严重的剧情走向,注定这终究只是一部子供向作品,无法引起太大浪潮。 你以为今年就这一部西游题材影视的话,那就大错特错了。 仿佛批量生产般,今年之内极有可能还会有一部猴片上映,喜闻乐见的是,出品方不是同一个。 《孙悟空之噬天魔猴》,预告早已放出,猴长这样—— 单从这一支1分20秒的预告来看,画风不错,观感可以。 老表鸽再次欣慰,目前国产动画在CG特效的水准已经不再令人质疑,技术层面上已经不再是行业进步最大的阻碍。 那最大的阻碍是什么? 显而易见,是剧本。 是内核。 这部新猴片从预告的台词以及豆瓣显示的简介来看,我的热情瞬间凉了一半。 又是将猴子魔化,而后与反派杀得天昏地暗、地动山摇。 当然该动画还没上映,到底烂俗还是惊喜,到时候再盖棺定论。 我之所以不看好,是建立在毫无期待感的前提上。 纵观如此多的猴片,不管打什么妖魔鬼怪,不管以什么样的方式觉醒,内核讲的不外乎都是那个老生常谈的命题。 那就是所谓的"反抗"。 "在不甘屈服中爆发"的千篇一律的欲扬先抑。 说好听,是那个熟悉的味道。 说难听,就是恰烂饭,不思进取。 观众对《西游记》感到审美疲劳以及神经麻木,是无论如何都无法否认的事实。 尤其令国人反感的,就是几乎每年春节档必有一部猴片上映。 星爷的《降魔篇》和《伏妖篇》—— 郑宝瑞执导的三部曲—— 反正该题材的影视/动画有多泛滥,大家都已经很清楚。 有网友说不是审美疲劳的问题,而是故事好不好的问题。 老表鸽不同意。 龙虾好不好吃? 端一盆给你吃,你会觉得鲜美无比; 端两盆给你吃,你会觉得畅爽无比; 端三盆,端四盆,连续端了第十盆呢? 你确定不会想呕吐和倒胃口? 当然,老表鸽既同意也必须得吐槽的是,绝大部分国内厂商对于西游的理解,还停留在追求爽快刺激的层面。 这个层面也是他们认为的当代年轻人的需求......嗯,单方面的认为。 特效花里胡哨,闪瞎双眼; 打斗惊天动地,震耳欲聋; 台词或者口号更是叫得一个比一个拽炸天,不是"我的命我XX"就是"我是谁我XX"。 可观众被感动了吗? 被震撼到了吗? 套用导演尔冬升在综艺说过的一句话: "你演得很吃力,我看得很辛苦"。 不能说是一无是处的圈钱烂片。 但这种过于假大空、过于虚无缥缈的视效冲击,越来越快餐,越来越魔幻,的确早已把观众缘消耗殆尽。 反正现在一听到任何与西游有关的影视,除了"哦"的一声,老表鸽内心再也掀不起一丝波纹。 你说这些厂商难道不知道观众对西游记这三个字已经免疫了吗? 当然知道。 可那又怎样呢? 说来说去,看腻了猴片的,都是大人。 小孩子可不理什么深度不深度,只要爽,只要有打戏和搞笑,他们就开心。 这就是这些年来不管电影还是动画,故事内涵越来越肤浅,定位越来越低龄化、子供向的原因。 我真怀念上个世纪那只猴子呀。 1961年,由上海美术电影制片厂出品的《大闹天宫》,狂揽多项国际大奖,叫好又叫座,那才是国人心目中具有浓厚中国风的猴片。 那才是国产动画的骄傲、永恒经典。 当然,我们要与时俱进,不能故步自封。 其实厂商之所以不知疲倦般疯狂压榨《西游记》剩余价值,还不是因为它有着完整而深厚的世界观,是国内家喻户晓的四大名著之一,自带人气和流量。 重点是没有版权问题。 不需要额外花钱向原作者购买影视改编权。 这种既优秀又免费的IP,试问哪一位厂商会轻易放过? 加上总有一些观众怎么看都不腻,再小的市场也是需求,导致年年都是猴年,年年都至少有一只猴子在银幕耍来耍去。 然而这不是创新停滞的理由。 更不能以此作为拼命啃祖宗老本的遮羞布。 近日老表鸽留意到一个"有趣"的数据。 《西游记》的作者吴承恩,累计票房已经将近60亿元,是已故作者当中票房最高的。 而翻拍/改编/取材自《西游记》的电影电视剧动画,加起来多达132部。 132部这个数量不是一般的惊人。 不仅在国内,哪怕在全世界范围的已故作者当中都是首屈一指。 在老表鸽看来,这个数字是对于国内厂商急功近利、只想赚快钱最有力的讽刺,更是国内影视圈想象力匮乏以及目光短浅现状的一个缩影。 被消费泛滥之后,目前已经来到糟蹋的地步。 按照这个尿性,预料不久的将来,西游这个IP将去到堪比抗日神剧的胡编乱改。 这绝非耸人听闻。