曾做过百MV主角，梁芷珊亲述飞图尴尬画面之谜，导演讲MV前世今生

　　每当苦恼失意，走到K房里被漆黑包围着我们的，除了有伤心情歌，还有从昏暗中发出刺眼光芒的电视MV（Music Video）画面及歌词。原来以前唱片公司并没有制作MV，自卡拉OK在八、九十年代兴起，大家对着萤幕的歌词唱歌时，才意识到需要画面配合，制作公司就迎合这个庞大的市场需要，这就是香港MV的兴起。
　　第一代飞图卡拉OK MV与我们现时印象中的MV很不同，它可以完全没剧情、没内容、连主唱歌曲的歌手都没有现身，同一个画面更重复剪接到不同的歌曲上，「因为当时音乐行业以制造歌曲为主，唱片公司亦没想到需要画面来配合歌曲，歌手又没责任要配合唱片公司的拍摄去额外演出。」填词人兼模特儿梁芷珊如此解释，所以卡拉OK流行后，人人看着电视萤幕对照歌词唱K时，歌曲库中的大量歌曲需要配上画面。
　　曾为不少经典歌曲如《唯独你是不可取替》、《假使有日能忘记》填词的梁芷珊，曾兼职做模特儿，亦在不少MV中演出，甚至是四大天王的MV，她都曾担任女主角。「那时有不同制作公司拍那些『飞图式MV』，拍摄时我不知道自己正在拍什么， 又不知道走来走去是为了什么，连导演都不知道所拍的画面会配到什么歌曲上。」她忆述当时的MV大部份都是在阳光底下拍外景，一来没有摄影厂，二来日间拍摄能节省灯光等器材，「在家楼下公园又拍一轮，在马路边又拍一轮，不是要男女主角很温馨相视而笑，就是表现得很愤怒，去沙滩多数要赤脚走，互相泼水嬉戏。」但她指导演会拍一大堆镜头，「总之同一画面会剪到无数MV上。」
　　既然MV是低成本制作，为何有时会有些外国风景出现？「例如有间制作公司在香港接了瑞士名表的广告，就央求客人给一笔较低的预算，以『我们在瑞士雪山下拍』来说服客人，顺便就可以拍些画面回来，用在MV中。我也试过在瑞士雪山下拍了一个手表广告，但同时亦拍摄了100首MV回来。」
　　假设一首歌的MV卖一万元，公司估计赚到100万元！到了大约1993、1994年四大天王冒起的时期，MV开始进化至有剧情有故事，但因为没有剧本，拍摄时主角大多不清楚要做什么，只知道歌曲大约的感觉，「我与黎明一同拍摄《OH！夜》那一次都很难忘，那场景很奇怪，只有一张床褥、一把大风扇、一个浴缸浸着水，原来是要我浸下去。」梁芷珊补充，摄影厂当然没热水，浴缸亦不会干净，水面漂浮着一层油污。
　　1996年加入电视台的李志伦（Jacky），曾拍近3,000个MV，有指几乎Neway所有上架的MV都由他拍摄，见证着九十年代末至2000年代卡拉OK狂潮如何令MV行业变得兴旺， 「我当年拍Twins的《爱情当入樽》MV有近100万成本。」他指那时拍摄预算犹如上市公司集资，由不同的卡拉OK及运动品牌凑成，「我搭建了一个篮球场场景，找来黑人模特儿扮篮球员与孖妹（Twins）打篮球，又找了200多名临时演员、粉丝做观众，所以拍摄当天有几百人，吃饭都花了近10万元；之后还找制作《少林足球》的动画公司为MV画动画特效。」
　　Jacky指当年人人争着到卡拉OK排队唱K，排两小时只为拿票进场唱一首独家试唱的歌曲，「当年乐坛真的很蓬勃，我与卢巧音拍《好心分手》拍七个版本，唱片公司知道多人喜欢唱这首歌亦愿意投资，现时就没有这种情况了。」他指Neway当时不但会与唱片公司共同投资巨款拍摄MV、为歌手宣传，Neway甚至还会办music live，「第一炮就是Eason的《夕阳无限好》。」
　　大家有唱K的话，一定有看过庄少荣执导的经典K歌MV，好像《女校男生》、《命硬》、《淘汰》、《活着VIVA》等。「以前唱K就一定需要MV，卡拉OK会用钱买一些独家试唱（仅限一家可以唱的歌）回来，唱片公司有收入就会再投资，拍多一些MV。」
　　庄少荣1992年加入TVB ，1994年到「劲歌组」后因拍了大量MV而扬名。他指以前加入MV业界的途径很少，主要是在TVB才会被行内人认识，「我当时可能一星期拍四至五首MV。」他离开TVB后，2000年起拍摄较大规模的MV ，「《活着VIVA》和《潜龙勿用》已经算高预算，有30万。」
　　庄少荣又指以前租借拍摄器材昂贵，「租一盏灯要数千元，现在数千元就能买到一盏灯，如要认真拍一首歌，可能要花三、四万元租器材。还有，那些器材很大型，出外拍摄就要租大货车。」因为科技先进，拍摄器材变得简单，加上YouTube兴起，改变了行业生态，想入行的人不像以前只能靠电视台，因网上媒体的流行而较易入行或成名，降低入行门槛。坦言半退休状态的他又说：「现今是最好的MV年代，最多新导演出现的年代，这批导演真正能改变我们上一代MV的世界。MV一定要由年轻人拍才有创意，创意不会被红线限死。」