西安哪个歌手最能代表西安？

　　西安，一个充满历史荣耀的地方，中国历史上最强盛的朝代-唐，曾在这里建都，并把中华文明传扬四海。自唐以后，西安的地位逐渐衰落，时至今日，西安只是一座废都。
　　几年前，我在西安游览，之后曾写过一首古诗，概括过西安的前世今生以及我一个漂泊在外陕西人的乡愁，全诗如下：
　　长安望，望长安，汉唐气魄渭水边。
　　八百里麦浪，十三朝仓廪，汉家宫阙布秦川。
　　周封诸侯天下乱，秦扫六合虎视耽。
　　大汉兵团破胡虏，万国来朝天可汗。
　　终南巍巍遮狼烟，青鸟悲鸣困关山。
　　西风残照大明宫，皇家陵园起波澜。
　　藩镇叛乱黄巢战，衰草连天宫墙见。
　　千古江山，灰飞烟灭，历历往事录长卷。
　　回首叹，灞柳长歌曲江缘，恢恢兵马临潼站。
　　秦砖汉瓦含元殿，长安繁华已惨淡。
　　拔长鞭，追长安，万古风流云一片，此生不换。
　　上世纪90年代至本世纪初，陕西文化事业持续上升，文学界有陕军东征的现象出现，代表人物路遥、陈忠实、贾平凹和高建群等；影视界中西影厂的地位很高，孕育出一批优秀导演，代表人物吴天明、张艺谋、张扬和王全安等；音乐界中也人才辈出，代表人物有赵季平、‘西安三剑客’张楚、郑钧、许巍。
　　今天，我要讲述的就是‘秦之声’，即陕西音乐人创造出的音乐及其背后的意义。
　　1986年，崔健首次在公开场合演唱了自己创作的歌曲《一无所有》，这首歌在后来成为了崔健最为著名的作品，也开启了中国内地摇滚乐的时代。崔健在歌中用了有20多个我，在那个特殊的年代，人们在之前已经习惯了，牺牲小我，成全大我，所有的人只需要一双眼睛和一个脑袋，崔健的这次发声代表着国人的一种自我意识的觉醒，巨龙终苏醒了。
　　毫无疑问，崔健的音乐也传到了陕西，在那个时代，人们都喜欢听邓丽君的流行歌，港台的靡靡之音俨然成为了主流，可年轻人在压抑着，新的时代来了，他们要呐喊，他们要嘶吼，他们要追问…
　　没过多久，一个叫张红兵的年轻人从陕西机械学院辍学，只身奔赴北京发展，他成立了毒刺乐队，并开始创作歌曲，从此他与摇滚乐紧紧地连在了一起，他就是我们后来所熟知的‘魔岩三杰’中的张楚。
　　几年后，一个西安年轻人先是从杭州电子科技大学退学，而后在黑豹经纪人郭传林的忽悠下，毅然放弃了出国留学的机会，投身到摇滚乐中，并在同年与红星生产社签约。1994年，他发布首张个人独创专辑，也被称为半面经典的《赤裸裸》，一炮而红。他就是中国内地摇滚界殿堂式人物郑钧。
　　也同样是在1994年，一个年轻人解散了他在西安小有名气的乐队‘飞乐队’，满怀期待地来到北京，并在当年10月与红星生产社签约，而后创作出《两天》《执着》《蓝莲花》等一系列脍炙人口的作品。他就是目前仍活跃在乐坛的音乐家许巍。
　　西安三剑客，他们每一个人的音乐都可以用两个字概括，张楚的音乐‘厚重’，郑钧的音乐‘直爽’，许巍的音乐‘沧桑’。这些特点也是西安独有的。他们还各自为西安写过一首歌。张楚写《西出阳关》，他唱到‘我读不出方向，读不出时光，读不出最后一定是死亡’其实他的迷惘也曾是西安这座城市的迷惘，可经历了起起伏伏的十三朝后，长安变成西安，却仍然屹立不倒，这或许是最好的答案。郑钧为了做《长安长安》这张专辑，深入到秦岭里面，洗净灵魂之后，开始了他的嘶吼，‘我生来忧伤，但你让我坚强’，这一切的坚持都是因为他后面有‘长安长安’，最不济也可以退回故乡，那里可以容纳他的悲伤、忧愁、欢乐和喜悦。许巍创作了一首《我思念的城市》，在这首歌里他唱到‘我在遥远的城市，陌生的人群，感觉着你遥远的忧伤，我的幻想’，而后他又唱到‘风路过的时候，没能吹走这个城市太厚的灰尘，多少次的雨水，从来没有，冲掉你那沉重的忧伤，你的忧伤，像我的绝望，那样漫长’。或许只有一个城市的一切融到一个人的骨子里，才会唱出这样的歌吧。
　　在中国的民族乐器中，有一种乐器是西安独有的，指法已经失传了。埙吹奏出的声音，带有一种苍凉之感，让人直面生命。记得那次正好是黄昏，我约了好友在西安城墙上骑自行车，一种很沉重、很凄切又很倔强的声音传到我耳边，我们骑得近了，才发现原来是一个老者在吹埙。那个场景,我至今还记得。那晚，我们在城墙上眺望着西安城，久久不语。我想可能陕西音乐人做出的音乐的底色和埙的声音是一致的，至少在西安三剑客身上印证了我这种说法。
　　当然西安除了有自己独特的乐器外，还有自己独特的戏曲，它就是秦腔。有一句流传甚广的话，能说明秦腔在传统秦地的影响，即，八百里秦川尘土飞扬，三千万秦人齐吼秦腔。在西安三剑客中，郑钧从很早就思考秦腔与摇滚乐的关系。在他的首张专辑《赤裸裸》中，他就采用了秦腔的唱法。后来的《路漫漫》更是把这种唱法发挥到极致，到了《长安长安》干脆直接把秦腔经典唱段放到歌曲开头。郑钧曾多次表示，秦腔是古老的摇滚，他是秦人的呐喊，自己要把这种东西继承下去。地域认同的力量使郑钧的音乐有了一种别人无法拥有的特质，这是西安给的，旁人求之不得，得之亦不知如何用。
　　如今作为一个在他乡的游子，我总会拿起这三人的歌听一听，解一解乡愁。听张楚的感觉，就是在听一个人深入到骨髓的孤独，我最喜欢张楚的《爱情》，那首歌弥漫的气氛太好了，‘你坐在我对面看起来那么端庄，我想你也会很善良’，这种意味或许只有听懂了他的歌的人才会明白；而郑钧的《长安长安》是当我的火车每次即将抵达西安时，我会放这首歌，‘一路西行一路唱，唱尽了心中的悲凉’，然后我会在下火车后，给妈妈打个电话报平安；许巍的每一首歌我都喜欢，大学时代我是听他的歌度过的，他的七张专辑，完全就是一个人的成长史，这是最好的励志故事，如果从第一张专辑听到许巍最新的专辑，他的这种心境的变化会很自然地被捕捉到，如果非要推荐一首许巍的歌，那就是《故乡》。
　　就我个人的认识，张楚最好的专辑是《孤独的人是可耻的》，代表作有《姐姐》《西出阳光》《孤独的人是可耻的》；郑钧最好的两张专辑是《赤裸裸》《长安长安》，代表作《长安长安》《回到拉萨》《赤裸裸》；许巍最好的专辑是《那一年》《时光漫步》，代表作《蓝莲花》《故乡》《时光》。
　　现在，每一次回西安，在街道上散步，总会听到流浪歌手抱着吉他激情澎湃地唱西安三剑客的歌，他们似乎已经成了陕西音乐人的象征，同时也是陕西人的骄傲，也是新一辈陕西音乐人的榜样和引路者。
　　进入新世纪，西安三剑客依然在路上，同时陕西又冒出一大批音乐人，这其中的代表就是陕西四大方言乐队：王建房，黑撒乐队，马飞与乐队和玄乐队。
　　陕西四大方言乐队，共同的特点就是使用陕西话演唱歌曲。使用方言唱歌，这是一个很大胆的尝试，一方面，方言由于受地域影响，可能会导致乐队的歌只在使用方言的那一区域流行，很难在全国范围内风行；另一方面，使用方言唱歌，也是一种地域认同和文化自信共同作用下的产物，陕西话的生、冷、硬、噌的确也适合表达。
　　后来的事实表明，方言乐队有其生命力，也可以在全国范围内流行。从黑撒乐队的著名毕业歌《流川枫与苍井空》到马飞的《我能chua》的流行就足以证明这一点，外国歌曲都能听得下去，何以容不下方言歌。但是有一个现象必须正视，中国方言有几十种之多，为何单单只有陕西方言能够被唱下去（当然现在很多方言歌也挺好的），并流传出去。我想，这一方面来自陕西厚重的历史文化，对西安人来说，城市的每一处都是历史，都是厚重的几点，兵马俑是秦朝，汉阳陵是汉朝，大小雁塔是唐朝，钟鼓楼是明朝，历史已经布满西安的每一寸肌肤，盗墓人在西安挖一寸都是宝，何况陕西音乐人在陕西文化中挖一寸呢，那种才思的喷涌是无法阻挡的；另一方面来自陕西音乐人的努力，西安三剑客取得的成就是所有陕西音乐人有目共睹的，这一种向心力会支撑陕西音乐人不断努力，发掘陕西的特色，那么方言歌的产生，可以算是它的一部分成果，在地域认同和文化认同以及后面的成功的驱动下，使这种探索更深，从而使其生命力更长。用张楚的话说：西安是一个有灵性的地方！
　　王建房到目前为止发布了两张专辑，即《我要活》和《长安城》，他的歌是用陕西话吼出来的，听他的歌最大的感觉就是苍凉而不凄凉，洒脱和豪爽，这基本和西北人的性格是一致的。在四大方言乐队中，他是最摇滚的，现场也是最劲爆的。
　　黑撒乐队在四大方言乐队中是知名度最高的，他们的音乐很嘻哈，比较调皮和逗比，听起来轻松和搞笑。他们在第一张专辑中就高喊要把老祖先秦始皇的口音发扬光大，他们展示了陕西人的幽默，厚重玩的很棒，嘻哈的照样玩的有模有样。乐队目前发布了三张专辑，即《起得比鸡还早》《我的黄金时代》《西安事变》。
　　马飞与乐队是四大方言乐队中最接地气的乐队，他们的音乐取材于普通的生活，在嘻哈的语言遮盖之下，有自己的是非判断，当听完他的一长串自嘲和吟唱后，听者或许会在不知不觉中被打动。他与2014年签约摩登天空，并发布首张专辑《当初就不应该学吉他》，同年年末黑撒乐队也签约摩登天空。现在，他们两个乐队常常活跃在草莓音乐节上。
　　玄乐队相比前三乐队，会低调很多，记得初次接触时，我总以为是为了凑数加上去的。后来在听了《西大街的夜晚》后，我被玄乐队主唱演唱打动了，我觉得玄乐队最厉害的地方在于他的音乐抓住了人心最柔软地地方，而同时主唱又能把这种柔软唱出来，从而打动了听着。目前玄乐队并没有专辑问世，只有《西大街的夜晚》《西安爱情故事》《全城堵车》三首歌在网上流传。
　　如果谁选择去西安游玩不妨听听西安四大方言乐队的歌，或许会有另一种感受。
　　我曾在2016年北京草莓音乐节上见到了马飞，当所有人都在高喊着‘牛逼’得时候，几个西安女娃喊出了‘牛皮pi’，我会心一笑。恐怕不会再有第二个方言能像陕西方言‘牛皮’一样，无缝秒杀‘牛逼’。就像陕西方言乐队的独树一帜一样，我就是‘牛皮’，‘牛逼’是你们的，我来自陕西，发扬的是秦始皇的口音。希望每个地方的人都可以爱他们的方言，那是你最独特的象征，说出来，唱出来，吼出来，你甚至中国需要的就是这种自信。
　　当然除了四大方言乐队，陕西还有方言歌唱的很棒的歌手，曾参加过‘十三亿分贝’的范炜与程渤智，这个组合创作了《西安人的歌》《西安乱弹》《如果有那么一天》，目前两人都供职于fm101.1陕西秦腔广播西安乱弹，他们利用工作之余不停地创作，尤其程渤智对陕西方言有很深的研究，他作词用的陕西方言很精准，而范炜则能够把程渤智写的词的感觉唱到位，我在第一次听到《西安人的歌》时，就被那明快、简单、干脆和动听的旋律打动了。‘600年的城墙如今让你随便触摸，西安的小吃足够让你变成吃货，在你的脚下曾经住着王孙显赫…’，这短短几句话就把西安写透了。我总觉得，在以后，他们会成为陕西方言音乐中的重要人物。
　　近几年，民谣开始在国内火起来。在陕西音乐人中，也有这样的人物，他玩民谣玩的更high，40岁辞去南都周刊娱乐副主编的工作，陆续发表了《再见北方》《罔极寺》《空山》三张专辑，由于他极富诗性的表达，使他的作品具有极强的人文气息。当时初遇他的《长安》，那动听的旋律，那柔情又倔强的歌声，瞬间吸引了我，他在《长安》里唱到：怕旅途太远忘记你的模样，怕岁月曲折不会再相见，所以你名字雕刻我身体，雕刻我从来都不熟悉的地方。再也没有比故乡更让人牵肠挂肚的了，离开时他对故乡说：原谅我的倔强，像原谅苦瓜的苦；归来时他对故乡说：长安长安，谁为我打开你的城门啊。他就是长安蒋明。
　　2016年，一首《鼓楼先生》再次把王梵瑞拉回到公众视野中，这是一首杰作，同时这首歌有太多的信息，他有太多的话想说，关于过去的挣扎和奋斗，不过幸好最后他拨开了迷雾，明白了自己以后的路。在陕西音乐人中，他的经历也算是很坎坷的。2004年受到宋柯赏识，签约麦田音乐，2005年发布首张个人专辑《青春》，2008年发布《等候 王梵瑞》。之后王梵瑞参加了上海流行音乐前十排行榜，他的座位后面坐的是羽泉，左边坐的是郑钧，右边是许巍。上台领奖的时候给他颁奖的是老乡郑钧，还有林夕。他以为他的生活从此将改变了。可谁想老天给他开了个玩笑，自己作品的受关注度却愈发下降。由于音乐无法养活自己，他在鼓楼大街开起了面馆，很多著名音乐人都会光顾他的生意。在开面馆的岁月里，他一直难以放弃自己的音乐梦想，陆续参加了很多真人秀，最为熟知的是中国好歌曲第二季，蔡健雅翻唱了他的《时光谣》，王梵瑞当时直接感动地落泪了。8年后，他又归来了，重新拿起吉他上路，献出这张《万重山》，他把自己的故事放进每一个旋律里，记录了这些年的磕磕绊绊。也许成名之路‘万重山’，但是只要可以唱，这就够了，或许这就是王梵瑞归来之后的感悟。所以在《鼓楼先生》的最后，他轻松地说了一句：嘿，鼓楼先生！
　　现在的我身处异乡，我的音乐榜单里永远少不了这些陕西音乐人的作品，无论西安三剑客，西安四大方言乐队，范炜与程渤智或长安蒋明，他们的歌已经参与到我的生活之中，伴随着我的成长。我庆幸，故乡有这么多音乐人，吃不到故乡的饭，听一听故乡的声音，乡愁也可解。
　　想想自己20多岁，是个漂泊的年纪，我也的确对未来充满幻想，同时也表示出太多的无奈，我无为却想无所不为。这时我会想起郑钧的一首歌，《无为》：
　　有一张二十岁的脸孔 我让你看到
　　有一颗两千年的心情却有谁知道
　　我无为却想无所不为
　　我在梦游 我在沉睡Yeah
　　I justwanna cry,I just wanna cry
　　I justwanna cry,I just wanna cry
　　每一天被伤害被欺骗我早已厌倦
　　每一天在绝望中期待着你的出现
　　没有谁关心我的存在
　　我想离开 却又无法离开Yeah
　　I justwanna cry,I just wanna cry
　　I justwanna cry,I just wanna cry
　　唉I just wanna cry
　　我就这样在不知不觉中耗尽了我的激情
　　我就这样在不知不觉中浪费了我的生命
　　我可悲 也不可悲
　　可悲的是这苦难的轮回
　　可悲的是这苦难的轮回
　　我可悲 也不可悲
　　可悲的是这苦难的轮回
　　我无为也无所不为
　　我在梦游我在沉睡Yeah…
　　不管怎样，忧也罢，喜也罢，我还年轻，我渴望上路，带着最初的激情，追寻着最初的梦想，感受着最初的体验，我会永远在路上。Forever Youn g ！
　　陕西有三位歌手在全国很有影响，他们是张楚、郑钧、许巍。
　　张楚是＂魔岩三杰＂之一，被称为摇滚界的忧郁诗人。1993年，张楚发行首张个人专辑《一颗不肯媚俗的心》，那一年他25岁。之后2年，又发行了第2张专辑《孤独的人是可耻的》，这一年张楚与窦唯、何勇等歌手赴香港出演＂中国摇滚乐势力＂演唱会。
　　这个时期，应该是中国摇滚乐发展的黄金时间段，当然也是张楚黄金时代。 张楚为西安写过一首歌曲叫《西出阳关》。
　　2007年，郑钧以故乡命名的唱片《长安长安》，是让西安人等待了7年的一张专辑,这也是郑钧的第6张专辑。应该说，这张专辑是一个歌手献给只大西北、黄土地的歌曲。
　　许巍16岁学习吉他，1997年许巍加入＂红星生产社＂开始了北漂的生活，他录制的首张专辑是《在别处》。他创作了多首华语乐坛最脍炙人口的歌曲，赢得了无数摇滚乐奖项。许巍在第一张专辑里为西安创作过两首歌曲——《故乡》与《我思念的城市》。特别是《我思念的城市》，是许巍进唱片棚灌录的第一首作品，也是他最经典，最打动人的作品之一。
　　其实，西安还有很多方言歌手，比如黑撒乐队、马飞与乐队、王建房等，都非常优秀。要说最能代表西安，唱出西安的歌手，还应该是张楚、郑钧、许巍他们三人。
　　当然，随着抖音的火爆，西安小伙范炜和程渤智创作了《西安人的歌》，他们的发布《西安人的歌》至今在网络点击量过亿，可以说，一曲《西安人的歌》，在这首属于西安的歌火遍天下。
　　其实，你们真的知道的也不过就是＂老三样＂吧：张楚、郑钧、许巍----这三个人名，从上世纪90年代就代表着西安摇滚，到现在提起西安摇滚，还是这老哥仨，所以，题主说西安摇滚歌手多，我倒真不觉得在非本城地界，会有很多人承认这个立论。
　　张楚成名于1991年左右，郑钧是1994年，许巍是1997年左右。差不多都是20年前的事了。
　　题主问道西安的摇滚歌手是否受到＂西北音乐＂风格影响，那么我来逐一简单的分析下他们的作品与西安的渊源。
　　张楚早期的作品如《西出阳关》，里面有些旋律其实很西北风，虽然带着张楚所独有的旋律怪味儿。但从他最好的那张《孤独的人是可耻的》开始，他的音乐和西安就没有任何关系，无论歌曲的旋律，还是编曲配器上，都没有半点西北风情。
　　张楚早年去北京寻求发展，后期的作品基本都在北京等其他城市创作，已经多年不在西安生活的他，无论玩的还是摇滚或是民谣或是电子，除了祖籍，都和西安不靠。
　　郑钧早期的歌，偶尔能听到类似西安方言的旋律。
　　举两例，一首名为《牌坊》，第一张专辑里不太著名的歌。另一首则是大热《天下没有不散的筵席》，副歌的那句＂天下没有不散的筵席＂，基本就是陕西话。
　　其实郑钧成名后也一直没在西安发展和定居，他中期的作品基本无任何西安元素和特征。
　　后来有一张《长安长安》的唱片，同名曲里倒是借鉴了秦腔元素，而且副歌里＂长安＂这两个字的发音是西安方言的吐字，体现在那个＂安＂字上。陕西人才懂，我用拼音不好表示。
　　许巍的歌曲里没有任何陕西旋律和西北音乐的特征，除了他的一些作品的歌词提到了家乡。比如《我思念的城市》、《故乡》等。
　　二、西安的摇滚乐为什么繁荣？
　　虽然西安没有多少真正全国出名的摇滚歌手，但西安的乐队真的不少。
　　原因其实很简单，西安的大学非常多，在国内的省会城市里绝对排的上号。所以每年的开学季，都会有全国各地奔来这里的大一新生。他们带着各地的文化和思考，在学校，在周边，寻找着自己的音乐同好，组成一个个乐队，创作一大批或优秀或垃圾的作品。
　　也许几年后，他们毕业了，乐队解散了，他们带着新的梦想去往祖国各地的不同岗位。但又一批新生力量扛着吉他，提着贝斯，又来到这个城市补上缺口。
　　可能，优秀的顶尖的乐队不够多，但基数绝对够大。因为学生多，所以观众也多，摇滚演出人气足够。
　　只是，量变不一定会产生质变，很多在这个肥沃土壤里成长出来的希望，最后还是选择了去北京发展，淹没在北京那来自全国的茫茫乐队之中。
　　三、西安人的性格与摇滚乐
　　西安生活节奏偏慢，本地人喜欢安逸自得的过日子。比如我。
　　但西北人的耿直，又让他们需要一种强烈而直白的表达方式，摇滚乐就是这样一种存在。
　　有闲有劲而又要寻找有趣，那么玩乐队是多好的一种选择啊！
　　只是西安人骨子里又颇多傲气，不善商业，所以大多乐队最终也都随着年龄和现实压迫而随风逝去。
　　要说到＂坚持＂俩字，西安人真不是佼佼者。同为西北，甘肃宁夏甚至新疆玩独立音乐的人，都要比西安音乐人能坚持。这，也算西安人性格里的影响吧。
　　四、关于我自己和这座城市
　　我是土生土长西安南郊人。
　　喜欢摇滚乐二十三年至今。
　　创作第一首歌到现在二十年整。
　　之所以能一直坚持做摇滚乐，是因为它最终成为我的职业和事业。
　　虽然我爱好很多，涉足的行业也非常多，但摇滚乐是我目前收入的最大来源。
　　所以，坚持干摇滚乐的年份，算是西安最长的一拨了吧。
　　我的音乐，黑撒乐队的歌曲都是本地方言的旋律，算是受西安的城市影响吧。歌词里也经常写到这个城市的一些故事和地点。因为我写的都是自己的生活，所以难免会牵涉到这个生我养我的大古城。
　　不过，黑撒的音乐风格主要还是受布鲁斯、电子乐、说唱、金属这些的影响，所谓的＂西北音乐＂，并没有。因为我不爱听，也没怎么听过＂西北音乐＂---不管题主指的是陕北信天游、还是宁夏花儿之类的，都不是我的菜。
　　非要扯点边，可能会有秦腔里的一点点元素，但也仅限于几句唱词。大家可以百度听听《西万路上的雨REMIX》这首，里面采样了几句秦腔唱词。
　　提到秦腔，又想聊几句最近很火的华阴老腔，他们是我的老相识了。
　　华阴老腔和黑撒一起演出过多次，包括在西安、在上海、在太原、在北京。今年3月他们参加北京卫视《造梦者》栏目的比赛，我们乐队作为助演嘉宾也和他们合作了两次，第一次唱的《一无所有》，第二次唱的《山丹丹开花红艳艳》。配合的比较仓促，形式大于内容，我个人觉得差了些火候，虽然现场反响也很好，评委们各种感动流泪。谭维维在中国之星里和华阴老腔的合作，要进步一些，编曲和配合更成熟。我希望在明年黑撒的一首新歌里，和老腔们好好混搭一次，争取能有些好的亮点。
　　现在各种媒体声音把华阴老腔炒作成：中国最早的摇滚乐。对此我并不认同。
　　摇滚乐里该有的自由、创新、叛逆、表达、真实-----这些华阴老腔都不具备。老腔这种形式是戏曲，也只是戏曲，它不该是，也不可能是摇滚乐。它可以拿来和摇滚乐嫁接合作成为一种表演，但说老腔是最早的摇滚，那对老腔和对摇滚乐都不公平。
　　好了，就瞎聊到这儿吧。成文仓促，逻辑较乱，希望给题主和一些关心此问题的朋友一些参考吧，谢谢~~~~~
　　歌手就不说了，我觉得最能代表西安，或者说陕西的，排第一的当属黑撒乐队！
　　别的不说，就那首《陕西美食》，各位乡党，不知大家在感到饥饿的时候，可否有勇气去听呢？
　　歌词原文附上，大家唱起来！ 陕西美食！
　　赶早起来我饿得上气不接下气！
　　揣上票子穿上大衣出门打个的！
　　大街上到处都是一股香风辣雨！
　　要吃饭论美食还得数咱们三秦大地！
　　从来不吃什么意大利的通心粉！
　　好好尝一下俺们的岐山擀面皮！
　　KFC的汉堡把看价钱卖的美！
　　一个腊汁肉夹馍就把你PK的找不见北！
　　来根钟楼小奶糕如果你怕热！
　　来碗春发生葫芦头如果你怕冷！
　　干一杯西北狼啤酒叫一声猛！
　　不喝酒的女同志来来瓶冰峰！
　　锅贴，凉粉，酸菜炒米，春卷，醪糟！
　　三原熏鸡，酸汤饺子，灌汤包子！
　　醋水香菜多来再来点辣子！
　　来师傅里面坐吃啥呢！
　　你这啥做的好么？
　　咱这面忒的很！
　　都啥面给介绍一下邪！
　　对！
　　油泼面夹一口香的发抖！
　　菠菜面营养多绝对很牛！
　　裤带面粗的很挑战喉咙！
　　biangbiang面拌上肉真是筋斗！
　　浆水面连汤带水记得擦嘴！
　　岐山面臊子多历史悠久！
　　蒜点面有点辣小心舌头！
　　杂酱面燃一点吃不了咱兜着走！
　　对，伙计，来碗面汤！
　　荞麦活络包谷珍洋芋擦擦！
　　现在这时代提倡粮食要吃杂！
　　韭菜盒子八宝辣子锅盔牙子！
　　你吃完一定像个猪狂流哈喇子！
　　槐花麦饭柿子饼桂花雕酒！
　　春夏秋冬咱老陕都有个好胃口！
　　…
　　不说了不说了，大半夜的。饿的很了！
　　谢谢大家，欢迎大家去西安古城游玩！
　　有美食，有美景，有美人！
　　有历史，有文化，有内涵！
　　喜欢的朋友们点赞支持哦！小哥这会是凌晨一点钟，真心被这《陕西美食》给诱导的有点饿了！宵夜先了！不好意思各位，没写全，但是怎么说呢？吃饱了，才有力气干活嘛。小哥先去补充体力了
　　诚谢邀答！
　　提到中国摇滚歌手的话题，首先如果略有摇滚情怀的音乐爱好者，自然而然地想到西安籍的三大主力歌手——张楚、许巍、郑均，因为就他们在国内乐坛的地位，也是泰山北斗级别的领军人物，其影响实力口碑也是人人皆知，有目共睹，无法撼动。
　　九十年代初的大学校园，由于崔健的影响涌现出一大批摇滚发烧友，我就是那时关注中国摇滚乐坛的普通学生。那时的大学校园流行三种娱乐，有那段经历的学子都有记忆——摇滚围棋和哲学（佛洛依德、尼采、康德）。所以，虽然过多关注摇滚的兴衰，耳闻目染也有所了解。
　　当时从陕西走出的摇滚音乐人，最早算是张楚，＂魔岩三杰＂的名号，绝不是浪得虚名。当时还有孙浩，虽然不是完全意义上的摇滚歌手，但他是歌手里面较早拍电影的人，最关键他的这部电影叫＂摇滚青年＂，给人们带来一些错觉，后来发现他属于民谣歌手。说到郑均最早出名严格地说在浙江杭州那边，在大学校园参加选秀，由此一举成名后去北京发展。许巍当然是现在最能体现摇滚精神的老炮了，在摇滚音乐这块阵地上一位老兵，而且死死坚守，没有让阵地丢失，做到了：人在阵地在……
　　然而由于历史原因和个人发展的需求，他们只能代表曾经的辉煌历史。游走于理想和现实的边沿，很少能静静地生活在西安这片古老的城市里，用心来聆听这片土地的呼吸，我认为真正代表西安这片古老而又现代的城市，又能扎根本土的摇滚音乐代表，现在还孜孜以求地坚持着自己喜欢风格，向世人展示古老文明与现代元素碰撞的强音，当属本一批本土歌手，诸如——王建房、马飞、黑撒乐队，还有以前的九阳乐队。我们说任何音乐，都必须有自己创作的源泉，有音乐人的天赋和创作激情。无论音乐和文学艺术都是殊路同归，这就如同让贾平凹写一部能获奖的都市言情小说，那可能吗？连他自己都不信。单纯从摇滚乐的角度来看，最早诞生于黑人灵歌，后经过摇摆乐、爵士音乐等一系列的发展和演变，直到七十年代初才形成这样的音乐风格，所以必须有一定的环境和土壤。
　　由此可见，无论是王建房的＂长安夜＂、＂灞桥＂＂西北狼＂，马飞的＂长安县＂、＂种树＂、＂城管来了＂，还是黑撒乐队的＂陕西美食＂、＂起的比鸡早＂、＂秦始皇的口音＂，以及早期九阳乐队＂长安＂。用纯正的西安方言，略带秦腔的旋律，富含关中地区文化风情的音乐元素，以及默默守护古老文明的坚韧不拔。特别是这几年，随着陕西旅游产业的发展，他们逐渐形成了西安文化的地标和名片。
　　如果说陕西华阴老腔老调，是摇滚乐的鼻祖，那么这些本土摇滚音乐人，正是对它最近距离的传承。我们从他们的作品里，能聆听到五千年前西周时期编钟黄钟大吕般的恢弘，同样也可以体味到诗经里在水一方的温情。
　　让我们为这些最能代表西安本土音乐的摇滚人致敬！致敬经典，致敬摇滚英雄，致敬摇滚精神！
　　再次感谢悟空问答！以上纯属个人观点！姑言姑听，不喜勿喷！谢谢大家！
　　西安不仅是古都，也是一个出歌手的地方。来自西安的歌手都很有特色，比如中国摇滚前辈张楚，唱摇滚+流行摇滚的郑钧，民谣+民谣摇滚的许巍，还有走欧美流行风的苏醒，以及唱过《中华民谣》的孙浩。这其中谁又最能代表西安？
　　我觉得上述这些都是离开西安去别处发展的西安人，他们都很出色，但谈不上可以代表西安。最能代表西安的歌手一定是把西安当作大本营，一直唱＂西安特色＂的人。
　　这样看的话，西安歌手王建房貌似最能代表这座城市。王建房的一首《长安夜》太具有西安摇滚特色了，歌词行云流水，既有唐诗古风，又有当代流行韵味，是非常酷的一个作品，绝对的＂长安yeah＂。
　　最牛的是，王建房还是用西安话来演绎这首《长安夜》，使得歌曲更具西安韵味。我觉得这是王建房作为歌手可以代表西安的关键。
　　其实，王建房也去北京发展过，只是后来他又回到了故乡西安，并且彻底扎根于这片沃土，终于创作出了既有个人风格，也能代表西安，更让歌迷喜欢的摇滚歌曲。
　　西安的血统是纯正的，他代表了汉民族的内在精神。西安乃至关中的古迹，都以雄伟豪迈著称。长城是秦人的代表作，这个穿越于从山峻岭之中的城墙，成为世界八大奇迹之一。而始皇陵作为帝王灵寝，它的庞大、宏伟决不比长城逊色。这是北京所无法比拟的。北京的古迹也很雄伟，但其中蕴含着的是太多的华丽与柔糜，是移民文化共生的产物。西安则处处是洪钟大吕、万马奔腾的豪气，让人从骨子里感到自豪。 八百里秦川，从西周到大唐，一直是华夏民族的中心，而西安正是这个中心的心脏。水草丰美的渭河养育了这一带的农业文明，秀色可餐的关中女子羁绊了十三代帝王的心。那时把关中以外的地方称作＂蛮夷＂，决不是夜郎自大。摇滚就是在这样的土地上浸养出来，像一块厚密的馍在鲜亮的老汤中慢慢散发它的味道。
　　许巍 1968年7月21日出生于陕西省西安市，中国内地摇滚音乐歌手。 1995年许巍作词作曲的歌曲《执着》，由田震演唱而广为流传。1997年4月红星生产社发行许巍首张专辑《在别处》。1998年作品被选入中国当代诗歌文选。2000年11月发行第二张专辑《那一年》 。2002年发行第三张专辑《时光·漫步》 ，凭借专辑获得第3届音乐风云榜最佳摇滚专辑、最佳摇滚歌手奖，歌曲《礼物》获得最佳摇滚单曲、内地年度十大金曲奖。2010年在蒙牛酸酸乳音乐风云榜十年盛典上被组委会授予＂中国十年最具影响力音乐人物＂的荣誉 。
　　郑钧
　　1967年出生于陕西西安，中国著名摇滚乐歌手。1994年5月，《赤裸裸》专辑推出。1999年末，为高晓松执导的电影《那时花开》演唱主题曲《花儿为什么这样红》。中国最著名的摇滚歌手之一，1987年至1990年间在杭州求学，期间大量接触了西方流行音乐，并组建了火药乐队，在各大学间演出。 代表作有《赤裸裸》《灰姑娘》等
　　谢邀！少时不归长安，长安归去不为。 歌功颂德的话，矫情的话，咱就不多说了。作为中国的摇滚之都，西安，到底哪位歌手最能代表它呢？许巍？张楚？郑钧？马飞？黑撒？
　　谁唱过＂长安＂？
　　民谣歌手蒋明对旧长安有很深的执念，他在《长安》的编曲中对古筝的运用，让听众有一种梦回唐朝梦回长安的错觉！蒋明写过很多关于西安的歌，《北郊1991》和《沉香亭》，都是西安的地名以及发生在这些地方背后的故事。
　　常年旅居他乡的蒋明，他对西安的感情无疑是深沉的，带着一丝隽永的。
　　陕西有四大方言乐队——黑撒乐队、马飞乐队、玄乐队和王建房乐队。 他们都有唱过西安，但猫哥还是更喜欢黑撒乐队。因为我从他们的歌中看到的西安是鲜活的！钟楼小奶糕、锅贴和春卷这些带着浓重西安味道的地方美食，都出现在了黑撒的歌中。
　　黑撒是能把西安人唱饿的乐队。
　　说过了民谣，咱再来说说西安的摇滚乐。华阴老腔、传统秦腔和信天游，西安人似乎天生就会唱歌。西安人的表达无疑是强烈而又直白的， 所以中国的摇滚乐在这里孕育，猫哥一点都不意外，因为摇滚乐就是这样一种炙热的存在！
　　西安摇滚乐三大旗帜人物:许巍、张楚和郑钧。 关于这三人，从哪里讲起，猫哥也有点犯难，因为他们在整个中国的音乐圈也是响当当的存在！
　　孤独者张楚，曾经的＂魔岩三杰＂之一，一曲《孤独的人是可耻的》不知道感动了多少中国的少男少女。对于中国摇滚乐来说，张楚的消沉，代表了一个时代的落幕。
　　摇滚者郑钧，他的《赤裸裸》《私奔》和《天下没有不散的筵席》，奔放而热烈，我都很喜欢。在三者之中，他的音乐风格应该说是最纯正的三秦特色。
　　漂泊者许巍，放在最后，当然是猫哥的最爱了。为什么上面的回答要把他说得那么老气，明明人家就是许少年好吗！许少年是低调的人，所以我也不过多渲染他了，大家去重温下他的经典《故乡》吧，你们就应该会明白为什么我说他最能代表西安了。
　　三千里秦川尘土飞扬，八百里老陕高吼秦腔。
　　有智商的人才看得懂。喜欢猫哥文章的，请移步猫哥问答主页！
　　你许大爷还是你许大爷
　　十三郎
　　非他莫属，正宗陕西话，可以代表整个陕西了！撩咋了，美太太