在细雨中呼喊混沌中偷生，也终是在清醒时分走向死亡

　　撰文|深海里的星
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　　对于余华的小说，倒是很长时间不敢翻阅第二遍，黑暗与压抑并非人们愿意接受的视角，那些悲伤，那些绝望，总是不知不觉中带给人一种荒芜到极致的悲凉。
　　故事在他的笔下，总是先为我们展现一份近乎完美的幸福，却大抵都如昙花一现般短暂 ，顷刻间陷入无尽的深渊，可书中所表达的那份浓烈的生命意识 ，也正是在那些近乎倾诉的笔墨中一步步凸显了出来 。
　　作为先锋文学的代表，他希望作品能强调出一种自我意识，也是不论从文体叙事还是语言上，都是向传统文学的教条和信念发起挑战。
　　而《在细雨中呼喊》就是有着鲜明的特征，上至三代人的主视角叙述，也可以说是对于小说中的人物本身所发出了自己的声音，因此那份不断的转变和时代的变迁，也才让悲剧的色彩更加深入人心。
　　这部作品也算是我读余华小说中的第一本，后来的《活着》或是《许三观卖血记》，都带有了更明显的现实主义风格，却正因为有了前期这样一段过渡的时期，也才有了对于残酷现实更加细致的剖析 。
　　但很显然，如今依然无法完全将作品背后的深意理解透彻， 但就我自身读这部作品的感受而言 ，那份时代背后关于死亡的悲哀，始终如同一把刀插在我心上，它代表了上世纪那个中国农村的缩影 ，纵使现在它不一定是我们当下的时代 ，却是真真切切属于过去的社会关系 。
　　而书中由＂我＂零零碎碎的回忆牵扯，也勾勒出了一副完整的剧情线 ，更是将读者带入了由作者所创造出的另一个世界 ，纵使悲凉至极 ，却依然完完全全沉浸其中 。
　　小说以非线性叙事呈现，运用第一人称视角，其本身就是非常富有感染力。
　　而我们说叙事技巧一般就是很明显的服务于作品本身 ，也带有很鲜明的目的性 ，所以对于这部作品来说 ，运用非线性叙事，以第一人称为主 ，将一切连接起来的是回忆线索，最后其实牵扯出了一个具有普世价值的完整故事。
　　那么我们回过头会发现，不同的章节都有一个不同的人物为主题 ，却回归到了同一个中心 ，也是将碎片化的线索，整合成 ＂我＂从小到大所经历的完整的时间线 ，从而从每一个人不同的命运走向中， 看透了一个属于社会的缩影。
　　＂我＂的出身只是代表了一场欲望的宣泄，从被送养到最后回来 ，＂我＂所代表的始终是整个家庭的边缘人生，却因此有了一双局外人的眼睛，如同上帝视角，看着身边的人走向了一个或荒唐或注定的终点。
　　而零散的时间点，也是记忆深处难以释怀的阴影，因为记忆向来是很奇妙的东西，那些我们能记住的，始终是曾在我们心中留下了痕迹 。
　　饱满而丰富的人物形象，赋予了整个故事别样的灵魂，悲哀的命运，似乎从一开始就已经设定好了每个人将要走向的结局 ，却也是在这份近乎窥探的审视中，让我们去思索真实的人生里，或许每个人也有一个无法避免的终点 。
　　这也是很多人读这本书的前半部分就已然觉得不好受的原因，它太残忍了，那些可怕的荒唐感总是有迹可循，却也深深讽刺了每一个无法置身事外的局中人。
　　可以说作者用布满讽刺意味的喜剧色彩 ，用那份苦难与生死离别 ，串联起了三代人的悲哀，也给现实世界留下了无限反思。
　　而故事里的死亡线，其实也是对于更多普通人而言最难以接受了一部分，祖父孙有元自以为可以知道死亡之大限 ，临了临了害怕儿子不会给自己备副棺材，听着用来欺骗他的敲打木头的声音，终究也是自己在欺骗自己。
　　他与儿子的关系对立，似乎也是一个家庭始终难以化解的母题，如同千千万万个农村小家的缩影，彼此之间早已不像是血缘牵连的亲人，反而成了死磕对立的敌人 。
　　到了人生的最后一段时光，吃喝拉撒全都在床上 ，着实不体面，而儿子孙广才呢 ？的确也是个荒唐的不孝子 ，急匆匆以为老父亲咽了气，吆喝一群人来，也只是闹的笑话一场。
　　恍惚中觉得故事里的人都是不正常的，麻木而冷血 ，总少了那一份应该体现的烟火气，但同样他们也是复杂而饱满的，更是以如此贴合现实的将某一阴暗面无限放大了出来。
　　父亲孙广才的死更荒唐，掉进了粪坑，怎么都显得荒凉，可他的后半生，活脱脱也就是一个泼皮无赖的缩影，上对不起父母，下对不起孩子，混乱中搅得整个家庭不得安宁，也终究只是一个彻头彻尾失败的人。
　　大哥孙光平是那个时代面前最大的牺牲品，他清醒却无能为力，比不上＂我＂可以置身事外，也比不上弟弟孙光明的无知，曾经作为孩子们当中的＂领导者＂，他本是被看好最有出息的人，却终究在一次次变故中彻底被同化成为了第二个＂孙广才＂……
　　书中描绘他那被泼皮父亲破坏的婚姻，总还能从那些愤怒的片段里看见他卸下伪装的真实，而当我们去思索当他拿着斧子追赶父亲，妄图用一场生命的代价结束这一切的时候，他的内心在想什么？
　　我想，这也正是他的抗争吧，即使终有一天不可避免被毁灭，却希望这一天来的更晚一点。
　　他的结局会让人觉得惋惜，却也是一步步告诉我们人是如何失去了曾经的灵魂。
　　我用自己的心情洞察到哥哥最大的愿望，那就是离开南门，过上一种全新的生活。我几次看到孙光平站在田头，呆呆地望着满脸皱纹满身泥土的疲惫老人，从田里走上来，我看到了哥哥眼睛里流露出来的空虚和悲哀。孙光平触景生情想到了自己命运的最后那部分。
　　那些往来的信件，代表了他对于身处北京的弟弟的羡慕，那也是他的遗憾，处在新旧交替的社会，有无数人正是在这些鸡毛蒜皮的琐碎中彻底被封锁，他注定会被困在了这个地方，而没有足够才华和能力的他终究也只剩下对于命运的无尽唏嘘。
　　弟弟孙光明，倒是至始至终在那些无知当中活得有些＂傻气＂的人，他永远是哥哥屁股后面的跟屁虫，那些表面的威风对他有种与生俱来的吸引力，也是在那份狐假虎威中始终带有有一份盲目的优越感。
　　这份优越感得以让他在这个小地方沾沾自喜，也始终沦陷在自我所虚构的梦境中，而他的死更是将这种感觉升华到了整个家庭。
　　舍己救人的英雄，多么值得光宗耀祖的荣耀，那份对于一个人生命的流逝，轻易转变成了对于＂自我价值＂的炫耀，每天幻想着如何凭借弟弟的＂牺牲＂而改变整个家庭的困局，甚至变成被广泛赞誉的对象，这是哥哥和父亲做的白日梦，却不知从一开始，一切就只是一场自欺欺人的奢望罢了。
　　也是这时父亲与哥哥之间的关系，更像是同一梦境的两端，每个人显得那么苍白无力，却有种尤不可知的盲目自信，当然也正是在这之后，父亲开始走向荒唐，哥哥也在那些现实面前逐渐丢弃了自己的铠甲，处于南门的一切都在近乎失控的状态下，走向了不可调节的扭曲。
　　其中以寡妇连接起来的几个破碎家庭，也是作者用普罗大众视角下对于＂欲望＂的牵连，来为我们还原出了那一副最惨痛的一面。
　　无论是父亲还是哥哥，那些并不该表与明面上的＂羞耻感＂，终是作为上帝视角的读者看的透彻，也彻彻底底为其中作为一个女人感到了无限的悲哀。
　　＂我＂的母亲，或许就代表了千千万万个普通农村妇女的形象，在依附于一个家庭顶梁柱的同时，早已丧失了作为自我的话语权。
　　母亲在父亲明目张胆的鬼混下同样无能为力，正如当＂我＂出生之时的轻描淡写，因为给田埂上的父亲送饭稍微晚点，刚刚生育完的母亲还遭受了一场恶语相向的指责。
　　贫穷的年代对于一个家庭的母亲来说永远是最痛苦的，你无法设想在如今生孩子兴师动众的对比下过去的女人有多渺小。
　　自己拿剪刀，生下了就得马不停蹄的干活，这并非属于作者的虚构，而是一个旧社会最残忍的真实。
　　那时一个家庭的男人永远只是满足自己一时的冲动，却并不一定能承担起女人怀胎十月的责任，一个接一个生，也只是奢望孩子自己能扛过时代命运的变故。
　　或许也正是如此，弟弟的死亡才显得如此渺茫，甚至无法激起父亲内心起码的愧疚。
　　故事情节并没有花过多的笔墨去描绘母亲是怎样的人，却在那些只言片语中，轻易勾勒出了一个完整而立体的形象。
　　而医生的家庭，本是与整个南门格格不入的美好，却也正是在那一次污点的累积中，变成了越滚越大的雪球。
　　那么这所带给读者巨大的情绪波动，也正是因为在不知不觉中，我们总能看到原本如此＂干净＂的一个人，同样不可避免的在一点一点被污染。
　　我们很难有权利去定义是因为寡妇才摧毁了一个又一个家庭的幸福，因为对于一个时代来说，＂寡妇＂代表的并不仅仅是一个女人，更是一种关于欲望宣泄的隐喻符号。
　　而苏宇的死可以说是整个故事里最难以释怀的一部分，当他独自面对死亡，明明有无数个机会可以被拯救的时候，却并没有任何一个人曾上前牵起他的手，最后只能眼睁睁在意识清醒的情况下，看着自己的生命一点点流逝，这对于他来说，或是对于读者的感受来说，都显得过于残忍。
　　而这份巨大的负罪感也终会伴随着很多人的余生，因为一条生命的逝去，本身就代表着无法再有机会补偿。
　　他曾被定义为＂流氓＂而被全社会声讨，但最讽刺的是，故事里的任何一个人，或许都比他更肮脏，他反而是更纯粹的一个人。
　　这种深深的讽刺感在整个故事的笔墨中占有相当重要的一部分，我们很难用一个词来概括出整个故事的情绪基调，千言万语的润色，也始终有种深深的无力感。
　　这种真实感让每个人看的羞愧，仿佛一个时代的＂献祭＂，也给无数人的内心留下了不可磨灭的烙印。
　　鲁迅先生在《碰壁之后》曾写道＂中国各处是壁，然而无形，像＂鬼打墙＂一般，使你随时能＂碰＂，能打这墙的，能碰而不感到痛苦的，是胜利者。＂
　　或许也正是因为这份悲哀却对人性极致的剖析，才是属于余华笔下对于人世一针见血的审视，也变成了每个人对于过去，对于自我的审视。
　　故事读完也许停留在那一刻，现实却是留给读者的延续，我们不一定需要＂胜利者＂，却一定需要对于每个时代的反思。
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