还原宋代极简雅韵的诗意生活，大宋宫词不愧是进阶版美学课

　　经历了多年明艳阿宝色滤镜、韩式磨皮打光的古装剧霸屏之后，追求服化道质感、重塑画面艺术感的大剧正在成为把握流行审美的赢家。
　　纵览近年来成功的古装剧，无论是反映汉唐风韵、魏晋风度，还是宋朝传奇、康乾盛世，都试图在美学风格上令人耳目一新。在看过一波波创新改进之后，坐在古装剧美学评委席的李少红导演，终于带着新作《大宋宫词》与观众见面，在《大明宫词》、《橘子红了》等经典之作久违荧屏之时，让＂红式美学＂再度回温。
　　聚焦历史小切口，打造新美学场景
　　在快节奏的现代社会，人们反而对传统文化保有强烈的审美情结，越来越多观众希望能从各种维度找到现代生活与传统文化相通融的美学源头，而影视剧则是＂有的放矢＂的最佳方式，近日热播的《大宋宫词》便是有力证明。
　　作为一部传奇戏说大剧，《大宋宫词》设定在北宋初年，以章献皇后刘娥（刘涛饰）辅佐宋真宗赵恒（周渝民饰）励精图治、扩疆兴业的奋斗故事为主线，勾勒出风云变幻的盛世图景。
　　《大宋宫词》选取鲜少涉及的历史篇章作为背景，聚焦以往剧集不常表现的宋朝风貌，通过兼具古典式的内省和凝练、现代的客观及疏离的复合型的镜头语言，让碎片化的＂宋朝印象＂变得更加具象和生动。
　　剧中处处可见经典的黄金分割构图，处于黄金分割点的人物主体会让画面显得平衡，视觉上极度舒适，有北宋深宫的静谧幽深之感。
　　平衡与对称的构图渲染出皇宫至高无上、凌厉威严的氛围，强调了权利中心的威压。
　　几何、线条、形状的运用也勾勒出了干净分明的视觉天地，方正的古建筑群落、珠帘、灯笼，错落有致，展现出惊人的几何之美、符号之美，帧帧是画。
　　朱红的宫墙、米白的帷幔，大量深浅对比的色块以及光线的明暗区隔打造出柔软富有层次的格调。
　　李少红导演也将镜花水月、诗情画意的宋朝风雅融入到拍摄运镜当中，《大宋宫词》中便有不少致敬经典古画、古物的名场面，预告片第一个镜头就用实景描摹了宋代名画《瑞鹤图》。
　　李少红导演亲自讲述了让观众印象深刻的唯美长镜头片段的幕后故事，拍摄时比照《韩熙载夜宴图》一一复刻，侍女的座位和神态都高度吻合原画，让观众沉浸式感受宋代礼乐宴会之乐。
　　《大宋宫词》让传统文化实现活态传播，既向古典主义致敬，又打造出了细腻独特的新鲜美学场景，让更多年轻人润物细无声地接受历史，通过流行文化欣赏到传统之美。
　　匠心打造影视美学，引动观众领略宋朝风貌
　　相较于清宫戏、唐代剧的泛滥，国内荧屏上取材自宋朝历史背景的影视剧并不算多，宋代服装还原难度也更高。宋朝倾向＂程朱理学＂，政治保守，服装与清朝俏皮清丽、唐代奢靡华丽的风格不同，温儒朴实，甚至有些清汤寡水，并不如明艳戏服夺人眼球。
　　而随着观众审美需求的提高，影视剧美学不断被人提及，《琅琊榜》等剧的成功也唤起了观众对古朴简单风格的追逐，《大宋宫词》更是将雅致素淡、精致活泼的＂美商＂发挥到了极致。
　　《大宋宫词》的服饰十分讲究，文武百官的官服多以红色、灰色为主，男性服饰以素雅的单色为主，女性服装除了宫中嫔妃也十分淡雅低调，大多上襦下裙，飘逸感十足。
　　同时，主要人物的服装设计也参考了宋代古画的神韵，并用现代工艺进一步增强了时尚感。为刘涛手工缝制的百鸟服、依照章献太后刘娥的袆衣形制制作的后妃礼服九龙花钗冠，再搭配九龙仙人王母花钿钗冠，精致优雅；皇宫侍卫穿戴皮条与绳索穿组的盔甲，臣子们头戴程子冠、朝天幞头、交脚幞头等各种形状的帽子，看得人眼花缭乱。
　　妆发造型方面，刘涛的珍珠妆、三白妆惊艳出圈，＂妇人竞剪黑光纸团靨，又装鏤鱼腮中骨＂的典雅淡妆，蕴含着精致内敛的东方美学。
　　而在还原宋代景物风貌方面，李少红团队使用多个摄影棚，在象山改景搭建了春鸾阁、渡云轩、御书房、襄王府、文德殿、皇宫太庙、司天鉴、大清书院、皇陵地宫等70多个场景，打造了占地30亩，2万多平方米的＂大宋建筑群＂。在内部陈设上，李少红也倾力还原宋朝神韵，从帷幔的颜色、隔扇的花纹，到古风的屏风，每一处景都颇为讲究。
　　美学特色亦凸显思想内涵，勾勒北宋图鉴和文人风骨
　　无论是置景、头饰、妆容还是服饰，这些元素的不断转变也推动着剧中人物与剧情的发展与变化。刘涛饰演的刘娥前期妆容朴素，后期雍容华贵，刘娥出身民间洞悉百姓疾苦，心中怀有对世间人事的博爱，而在遭遇权利倾轧后不得不扛起大旗，刘娥的人物底色也藉由服化造型传递出来。
　　而清新素雅的宋朝服饰，不仅带来了直接的视觉美感，更将宋人恬淡端正的思想内涵有形地外化出来。宋朝皇帝的＂帽翅＂是让周渝民从不理解到深深感叹的＂东方美学＂细节之处，拍戏时如果需要穿过过门，通常人直接通过即可，周渝民饰演的赵恒，因为两侧长过肩膀的帽翅，得先翻起珠帘，侧个身，先让帽翅过，人才能穿过去。还有皇帝眼前的玉旒，摇头晃脑说话就晃动，为了不让它晃，就得挺着腰板说话，这样皇帝的端庄、威严就出来了。
　　作为聚焦宋朝皇室的群像大剧，皇帝形象的塑造是奠定剧集基调的关键，李少红导演却剑走偏锋从另一个角度切入表现赵恒，不将其视为一个简单的权力象征，而是从他奠定北宋文人气质方面着笔，刻画出一个全新的帝王形象。
　　范仲淹、晏殊、苏洵等一众北宋名臣的经典故事也得以重现荧屏，让更多观众感受到北宋名臣文人的文治精神和直击人心的价值风骨，让宋代文人们在电视剧所塑造的广阔天地间游刃有余地施展，让宋臣＂朝为田舍郎，暮登天子堂＂的精神内核真正的丰盈立体起来。
　　不仅如此，《大宋宫词》对于宋朝人文风貌的呈现落脚在多处，刘娥流落民间时，借由她的遭遇描摹出了宋朝平民生活的浮世绘，又随着她入宫后的视角窥探到了宋代皇家的一角。剧中既有百姓间勾栏瓦肆、诗酒相得的日常交宜，又能看到皇室中宴饮品茗、谈文论画的精致享受，贵族文化和大众文化有机会交叉碰撞，并重理想与现实，兼备大俗与大雅。
　　一花一树、一文一物间，《大宋宫词》将宋朝独有的质朴且不失诗意的美学特色发扬开来，成功引领观众感受宋代服饰、妆发、艺术、建筑美学内涵的同时，更推动了剧集从＂造型美＂深入到＂内在美＂的进阶。