韩国现在的流行音乐在世界上属于什么水平？

　　K-POP商业度世界最高，绑定流水线偶像，是商业垄断的结果，不具备艺术未来。
　　韩国流行音乐K-POP的定义实际上严格来讲，并不是一个纯粹的音乐定义，而是一个音乐和非音乐结合体的定义。韩国流行音乐主要是确定了音乐为偶像艺人服务的基本定义，其中音乐本身的质量并不是关键，K-POP更注重基于大众调查的迎合大众的音乐风向。偶像艺人的包装、运营、形象设定才是最关键的部分，K-POP音乐更多担任达到商业目的的媒介和手段。
　　韩国流行音乐K-POP实际上，是除了欧美质量化、艺术化流行音乐之外少有的可以称之为具有现象级新类型音乐的种类。这种种类的受众还不小，相比于我们的中国风或者是中国流行音乐C-POP的语言文化局限性而言，韩国流行音乐K-POP还是具有更大的影响力和竞争力，关键是对外传播度很大。甚至于超过日本流行音乐的活性。
　　K-POP在音乐的定义上，具有使用韩语、嘻哈音乐文化、电子音乐、舞蹈-POP结合的音乐定义。而其中舞蹈是最大的关键因素，也就是所谓的唱跳文化。一旦有了将舞蹈纳入音乐定义之中的内容，就会导致两个结果：1：音乐标签化；2：舞蹈媚俗化；
　　音乐标签化，是迈克尔杰克逊成功的关键之一，迈克尔杰克逊作为世界范围内的流行天王，很大一部原因就在于他完美的将舞蹈融入了音乐艺术之中。比如我们津津乐道的太空步、45度倾斜等等标志性动作和黑白西装服装。这样可以有效提升音乐的传播渠道和音乐的传播标签化，有助于大众的接受。K-POP韩国流行音乐对于舞蹈的执着，是借鉴了迈克尔杰克逊成为POP流行音乐之外国的一点关键，也是K-POP的核心之一。比如鸟叔所谓的骑马舞；
　　舞蹈媚俗化，则是独属于韩国娱乐至S的文化内容。韩国女团之所以有名，很大部分就在于她们在财阀和资本的趋势之下，完成了将舞蹈作为商业噱头和挑动Y望的媒介。而这种人性本身的本能欲望，是具有普遍性和全球性的，这就导致了韩国音乐依附于的韩国女团话题度永远拉满，自然传播程度极高。而男团，则是以耍帅为主，服务于不具备音乐审美的女性大众。基本上和女团对立。
　　对于K-POP而言，音乐定义并不是真正的核心所在，音乐氛围才是K-POP成为一种类型的关键——因为韩国的娱乐至S的音乐氛围导致了一种情况，对于三星等寡头垄断财阀而言，可以批量生产偶像，一年最少可以源源不断推出30个偶像团体，同时推出3000首K-POP高质量流水线作品。新旧交替对于资本而言，没有损失。因为他们拥有一条龙的高度商业化音乐产业链。
　　以下从K-POP音乐风向、K-POP产业链、K-POP音乐特点三点进行分析；
　　1：K-POP音乐风向，以市场调查来决定G家音乐制作；
　　K-POP和我们华语音乐最大的不同在于，韩国流行音乐不属于自由市场的范畴，而是由商业公司来决定整个全体G家人们的审美，商业唱片、传媒公司的决定，就代表了整个G家的音乐走向，不存在多个对抗相互竞争的商业传媒公司。这就让韩国流行音乐出现了一个非常离谱的常态——
　　由顶级资本公司来完成市场调查，得知确保大众喜欢的音乐类型后，进行针对性的迎合性专项音乐制作，确定未来的音乐风向，保证赚钱和割韭菜。
　　比如2010年-2013年，韩国K-POP流行音乐钟意于火辣、X感的音乐风格，节奏越重，举止越浮夸，然后主流音乐媒体和电视台上出现了大量韩国女团的衣服越来越少，体态媚俗，穿着：V领，低X、超短裙、黑丝、高跟鞋等等服装。以及女团的妆容举止都是偏向于迎合。比如：少女时代、f(x)。
　　而在2015年至今的情况下，韩国音乐市场有迎来了喜欢小清新的音乐风格，音乐风格开始整体轻节奏，以欢快为主，然后主流媒体又更改为清一色学生装、黑直长、白发，淡妆等清纯的歌手类型，比如如今的IU之类。
　　本质上，K-POP的风向，保持着音乐内容和艺人形象的高度统一性，囊括了唱法、语感、咬字、服装、妆容、体态、举止、形体、节奏、音乐风格等等统一度。
　　而这一切都是根据调查而来的，并非是一个音乐市场的合理自然发展。这样的最大隐患就是，K-POP注定无法成为艺术类、质量类音乐文化，而是一个不断附庸于顶流音乐的二流文化。比如如今的K-POP，就是欧美POP音乐的一种附庸。欧美流行电子、流行嘻哈、流行强烈节奏，那么K-POP就跟着欧美的大方向去做。等下一个阶段欧美流行雷鬼、流行放克、流行爵士，K-POP就会瞬间更改去做这些雷鬼、放克。
　　所以，本质上不论是韩国流行音乐的K-POP也好，还是日本流行音乐也罢，他们都属于一个对标于欧美音乐、模仿附庸欧美音乐状态。他们本身的本地音乐实际上依旧处于无法离开欧美文化影响的阶段。无法形成自己的文化自信，因为欧美音乐永远在他们之上。
　　但是华语音乐不同，我们目前的确缺乏了很多的必要知识，和发展经验，雷鬼、放克等小众音乐等于我们而言并不受到大众认知。但是我们的音乐市场是鼓励自由发展的，拥有无穷无尽的可能性的。比如周杰伦的中国风，虽然从音乐理论的角度讲中国风目前还不具备一个音乐类型的框架结构和内容度。但是我们已经是有一个类型音乐的雏形和方向的。有了路，就容易走了。
　　韩国和日本就难以将这种具有本地音乐文化的类型放入流行音乐的可能，日本音乐大部分存在于轻音乐和乐器Solo，而缺乏流行音乐的本地文化核心。所以本质上，K-POP他不具备艺术化、质量化的未来。而是商业娱乐的固定化。2：K-POP的音乐产业链；
　　这是韩国流行音乐目前比我们华语音乐做的更好的地方，抛开偶像艺人和资本寡头垄断，但从商业产业链的成熟性上，韩国流行音乐的确做的更好。因为他们对标欧美流行音乐，获得了欧美流行音乐产业的启发。
　　总体上，基于垄断，韩国音乐发行基本上都是一条龙服务。从音乐的作曲、作词、编曲、配器、录制，到专辑的发行，MV的录制导演，数字专辑的发布，到电视台的联动，到经纪公司的线下宣传，艺人的街头表演，都是有一个总公司旗下的不同子公司完成高度统一的配合。
　　这种高度配合，就是商业发展之中最重要的效率性和工业性细节要求进步，这让韩国流行音乐实际上从编曲角度而言整体下限比较高，反正是什么都不缺，虽然说不上哪里好，但是总体什么都不缺就足够了，因为剩下的好的部分。是由艺人的表演和容貌、人设、服饰来进行补充。音乐只需要知道什么都不缺就行。
　　如今我们去看张艺兴的音乐同样也是如此，从根本意义上将，张艺兴不属于华语音乐市场，还是属于韩国流行音乐市场。
　　这种高度统一度享有着完美的工业性规模和流水线制作能力，源于垄断之中的缺乏商业竞争的结果，也造成了一种根深蒂固的常识性理解。他们不认为这样做有什么问题，也就导致了杜绝了韩国流行音乐市场具有其他可能的几率。
　　基本上韩国流行音乐，不允许周杰伦、林俊杰这样的存在，不允许一个歌手可以独立于商业公司而另外开辟音乐市场，获得最大利益。他们的音乐发行，大部分都要依赖于艺人途径，而并非是歌手途径。对于他们而言音乐是艺人偶像工作的附庸。
　　这一点实际上有一些吸取上世纪八九十年代HK歌坛繁荣的结果。当年的HK歌坛就是这种模式，要想发布歌曲就要成为艺人，而不允许独立歌手的存在。
　　所以，韩国产业目前依旧高于我们音乐产业运营，这是高速推动的结果，也是资本获利的结果，并非是像我们华语音乐市场自由发展的经历。
　　以最简单的录音棚费用为例。如今在深圳，一般的小型录音棚费用是分为两种：300一小时，和1000包办录制好一首歌。这一千包括基本的四大件配器、前奏Solo和间奏即兴等等低工艺水准。
　　而前往韩国音乐产业，这个价格会比国内高上很多，乃至于数倍。因为我们允许私人录音棚的竞争关系和服务提升。存在一个人可以完成更低价却更好服务的录音棚老板。如此就是一个基于服务质量的活性收费调整。而不是市场是一潭死水，由资本公司说的算。
　　最后提一嘴K-POP本身除了偶像渠道之外，在音乐专业领域是不具备内容度的，他们的内容度本质上都是把欧美音乐复制一部分过来。日本音乐本质上也是如此，而且日本音乐如今不具备多少活性，流行音乐的根本是商业。整体经济下滑对于流行音乐本身就不可能有好处。
　　最后，还是希望华语音乐能越来越好，希望56个民族的音乐都能进入华语流行音乐大家庭之中，基于内容度丰富的文化自信才是地区音乐文化的命脉。