请以你的名字呼唤我绝美的爱情，也是最纯粹的信仰

　　文|深海里的星
　　（已加入维权骑士原创保护，侵权必究）
　　2017年上映的电影《请以你的名字呼唤我》，讲述了一个唯美而浪漫的爱情故事，比起其他同类型题材，它刻画出的其实是一份如同涓涓细流，却并没有那么多波澜的平淡。
　　故事开始在意大利小镇，也是那个时代桎梏依然残忍的1983年，一个少年和青年之间，纵使从一开始就知道，分别将是他们必然会面临的终点，却依然在彼此试探中靠近，相拥，用浓烈而饱满的爱，给予了彼此一个最完美的夏天。
　　电影将一切最后定格在冬天壁炉旁的长镜头里，在艾利欧变化的神情里，恍惚中仿佛重新经历了所有记忆中的一切。
　　一切戛然而止，却也是将一部小众题材呈现的如此恰到好处，因此是很难将整部作品简单归类到同志片，它的成功，更像是为我们展现了一份爱的启蒙，也是站在宏观角度才能实现对其价值的赏析。
　　一，别致的欧式浪漫主义，从主观内心世界出发，抒发了对理想世界的强烈追求。
　　作为文学艺术创作方法之一的浪漫主义，总能以其热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象，而电影的故事色彩同样非常饱和，也汇聚了那个属于八十年代的最好的元素，乡村，怀旧，夏日，荷尔蒙……美轮美奂的场景，恰到好处的构图，赋予了电影全新的灵魂。理想化的世界，如梦一场的相遇，抒发了对美好的渴望
　　影片为我们构筑的，更像是一个理想化的世界，少年对于爱情的启蒙，青年对于世俗的反抗，比起其他作品中树立起来的矛盾对立，它更多刻画的，只是一对同性恋人之间从心动到坦白的点滴。
　　整个故事有意识的去模糊了那份界限感，没有将同性恋当做一个＂嚎头＂或是＂标签＂，因此对于更多人最直观的观影感受，便是忽略了主角的性别，只是把它当做了一部纯粹的爱情片来看。
　　影片有个非常强烈的对比处理，在艾利欧和奥利佛即将分别之际，留给他们短短三天的独处空间，却将彼此之间那份浓烈而饱满的情感上升到了一个新的高度。
　　他们可以肆无忌惮牵手，跳舞，相拥而眠，也正是因为有了这样一个呈现，让结尾的那个电话才变得如此有意义。
　　毫无保留的情感，却是一个毫无波澜的分别，他们想要尽可能淡化这份离别的含义，正如电影多次出现的雕塑，残缺的美感，也代表了遗憾背后早已注定的结局。
　　可以说这部作品打破了人们对于同志电影的思维惯性，也并没有那份如同《断背山》或是《蓝宇》跨越生死背后的压抑，一切缓缓而行，显得如此合理，也如此平淡，却刚好在这份平淡中触动了我们的心弦。
　　比起遗憾，记忆始终是时间留下的，最珍贵的礼物
　　艾利欧目送奥利佛踏上那列不会有回头路的列车，却也深知再见面何等艰难，所以当他在车站打电话让母亲来接她时，也才是从梦境醒来，不得不面对的现实。
　　相较于原著小说，电影只是将一切视线聚焦到了那个夏天，但事实上他们彼此的牵连，同样横跨了二十年。
　　结尾的那个电话，明明彼此依然牵挂，却只能在客套的问候下走向疏离，艾利欧是幸运的，他有一个理解他的家庭，可影片曾隐晦透露出的那份阶层和差距，也早已暗示奥利佛的无能为力，结婚是他于家庭，于时代做出的妥协，也是他为这份情感的留下的遗憾。
　　影片构筑的梦境，也正是有着相似经历的人对那个理想世界的强烈追求，小镇的宁静和美好，让他们远离了时代的背景，在这个封闭的小空间里可以去尽情释放自己的本能，却也终究只是昙花一现。
　　但我们依然为曾经的美好而庆幸，比起遗憾，那已经是时间留下的最珍贵的礼物。
　　二，意大利风情艺术，独特的剪辑技巧，展现了别样的朦胧美感。碎片化的呈现方式，给了观众更多的参与感
　　电影以碎片化的处理技巧，将两人之间的联系变成了一个个看似不经意却拥有重大意义的瞬间。
　　所谓的碎片化叙事，就是将原本设定好的故事情节分割成众多小碎片的形式，并将其隐藏在作品的各个环节中。
　　而在影片的具体表现中，比如他们彼此的试探一边明目张胆，一边又只能小心翼翼，这种矛盾，充斥在整个影片的前半部分，却也在这种近乎窥探的私密性中，将他们的联系不间断的升华。
　　但当我们以一个主观视角去看，更多带入的是艾利欧的小心思，而当后半部分奥利佛去表述他的视角时，我们也才重新回过头看清了太多被忽视的小细节。
　　独特的呈现方式，赋予了影片全新的基调，正如导演在解释片名＂请以你的名字呼唤我＂时，所诠释出的那份彼此完全交付身心的无保留，当我们将无数碎片组合在一起时，也才构成了一个鲜活而立体的形象。
　　长镜头和慢动作的运用，给故事细节增添了朦胧而缠绵的美感。
　　电影除了碎片化的呈现，同样充斥着大量长镜头，除了结尾那个最经典的一幕，彼此试探的过程中，也以这样延长甚至慢动作定格的方式，给他们之间的情感增添了一份朦胧美感。
　　长镜头和慢动作的作用，一方面是为了吸引观众的注意力和兴趣，另一方面也是为了让画面重点更加集中，也更加具有压迫性。
　　在电影中，那个广场的雕塑下，他们彼此坦白的时候，镜头给了他们足够的时长以及空间距离，他们之间明明没有一个人说出那句＂我喜欢你＂，却就是在那份笃定中，让他们毫不迟疑。
　　还有在泛着涟漪的小溪旁，视线从他们两人身上，到随风晃动的树叶以及远处的鸟叫声中，都是在这份慢镜头下，塑造了一个良好的氛围。
　　这也是很多人曾疑惑为什么他们之间似乎什么都没有，又为何能让他们彼此如此刻骨铭心的原因，也便是在这份长时间镜头不转移或缓慢移动的处理下，让人物的心理被无限放大出来。
　　所以，也只有当我们在那些细节里推敲出了整个故事完整的线索，才能体会这份纯粹背后的感情。
　　主观的叙述方式，颠倒的视角呈现，他们之间一直是一份＂双向＂付出。
　　影片以艾利欧的主视角呈现，也让很多人忽视了奥利佛浓烈的表达，17岁的艾利欧，他对于爱情是朦胧的，所以当导演着重笔墨去描绘艾利欧的心理活动时，我们都能看到每一处被放大的情绪。
　　但在奥利佛这边，24岁的他，注定已经到了一个足够克制的年纪，他表面看起来更理性，但事实上面对一次毫无保留的爱情，他依然有太多＂失控＂的时刻。
　　所以影片的后半段，当他们之间的那层隔阂切断之后，反而变成了奥利佛的不确定，曾经视角转换，他成了这段感情里，更害怕失去的那一方。
　　美好的暗恋，将奥利佛的情感挡在了艾利欧看不见的地方，他的家庭，他的社会属性注定他会成为这场感情的＂牺牲品＂，艾利欧能保留的那份心动，却也终究只剩下了奥利佛的＂背叛＂。
　　冲动和理智往往只在一线之间，很多人看见了艾利欧的勇敢，却不曾细想，面对着更多压力的奥利佛，做出的选择远远艰难的多。
　　因此，虽说电影对奥利佛的笔墨描绘不如艾利欧的细腻，但他的形象同样是鲜明而立体的，如同一个在明处，一个在暗处，在这份对比中，也将现实拉到了一个无限延伸的臆想中。
　　三，以音乐和画面色彩渲染，以及环境的自带效果去衬托氛围。
　　电影整体的风格偏向唯美，甜甜的味道，带着浮生若梦的气息，正如初恋带给人的怦然心动，而音乐和色彩天生就有一种强大的力量，可以渲染场景的整体氛围，也是带动故事情绪最重要的一个环节。
　　影片中有很多让我记忆深刻的音乐，也正是因为这份恰到好处的背景呈现，给了情节更强的感染力。
　　夏日蝉鸣，将时间锁定在炎热午后，整体增添了一份躁动，初相遇时，那首M.A.Y. in the Backyard，是日本著名音乐家坂本龙一的音乐，旋律轻快，却也透露着一份紧迫，正如他们彼此的第一印象，既深刻又对立。
　　而在流露出了那份暗恋的情愫之后，艾利欧弹奏的钢琴曲，也更像是两人之间情绪的释放，他们一边小心试探，一边却早已掩盖不了眼底的光芒，最后直到一切爆发，将一切串联，也才明白他们之间曾被忽视的那些试探的细节。
　　电影的插曲《Mystery of love》，很形象的将他们之间的情感做出了解答。
　　＂爱的渴望，会否终有一日消逝？所幸，还有爱的奥秘永留心间＂，于他们彼此的这一个夏天，从心动到掩藏，再到义无反顾的释放，这首歌所诠释出的是艾利欧那份对爱的萌动与觉醒，也是他未来对于爱的坚持和信仰。
　　这份终将失去却沉溺其中的幸福，给了艾利欧对爱最纯粹的态度，正如电影最后父亲告诉他的那段话一般，痛苦，悲伤，却依然能感受快乐的情绪，正是因为一段没有结果的情感，它或许代表了遗憾，却也是为了向他证明他曾拥有过一段足以珍藏的回忆。
　　而另一首插曲《Visions of Gideon》也就是站在奥利佛的角度，将他们之间那份压抑抒发了出来。
　　歌名直译过来就是基甸的幻象，可以理解为，畏惧，渴望，以及勇气，存在他们彼此之间的那份影响，就如同在《圣经》中，有了上帝的帮助才重拾自信的基甸。
　　影片的穿插的歌曲抒发了人物并没有表露出来的心境，也是如同我们传统文化中留白的处理手法，用一份含蓄内敛，更加带动了观众的感官，如同在那片山野田间的那一个吻，克制却已然代表了一切，音乐和环境氛围的加持，更能表现人物的情感和更具立体感的形象。
　　奥利佛为那个胆小怯懦的艾利欧构筑了一场梦境，让他感受到了爱的力量，而艾利欧给予奥利佛的，同样是一个独一无二的夏天以及面对真实自我的勇气。
　　＂为了曾经爱的温存与欢笑，我若身有双翼飞向你的怀抱＂，谁都渴望永恒，只是拦截在他们之间的距离，注定他们的美好只会留在这个梦一场的小镇。
　　而电影的主题，其实是最后将一切上升到了爱本身，我们不一定能去定义什么才是爱情，但我们却能作为一个个体，去感受我们身心的无保留，这就是爱的奥秘。
　　四，现实意义：爱的启蒙，是为了告诉我们，何谓＂纯粹＂，也是一份拥抱爱的能力。
　　记忆是很美好的东西，却也充满了未知和变故，导演拍续集的消息，给了很多人不一样的期待。
　　但某一方面来讲，也许这份模糊却引人联想的结局，是将美好停留在了最浪漫的地方，但当一切延续，走进现实的清晰，却一定是残忍的让人不敢直视的。
　　电影是将一份情与欲刻画的淋漓精致，也是在他们彼此对爱最勇敢的时期，证明爱的＂纯粹＂性，但同时，在导演的限定场景中，同样不缺乏有争议的声音。对于彼此不够＂干净＂的感情，又为何称它为＂纯粹＂？
　　同性题材，它一直有一个前提，冲破束缚以及禁忌，以一个完全美化的方式去呈现，注定会在现实的世界中引起反弹。
　　人们去解读，去分析，也依然绕不开主视角下带有色眼镜的看法，但对电影本身，或是故事本身来说，这其实是不公平的。
　　艾利欧和玛琪雅之间，其实是非常具有象征意义的一个环节，他们也曾肆无忌惮在一起，却在最后关于这段关系，艾利欧连一个承认的名分都没有给她。
　　同样奥利佛也曾和当地女孩暧昧不清，甚至只是教授父亲，当他坦白他也曾有过冲动的时候，却依然选择在时间的长河里娶妻生子，拥有一个全新的家庭。
　　这种类似＂背叛＂，却被所有人选择性忽略的环节，同样是有意识去模糊的＂界限性＂，也是为了弱化一个无知的时代曾创造出的那些偏见。
　　我们无法去否定这份付出的不公平，但无论对于男孩还是女孩来说，能吸引他们靠近的本质，就是爱本身。
　　而＂性取向＂这个词，本就代表了一份愚昧下的恶意，当新时代的我们知道＂存在即合理＂的时候，有了更多可以去理解拥有这份情感不过是平常的人，但对于大环境来说，我们依然在不断去放大这份＂与众不同＂。
　　正如很多影视作品的呈现，它一直以一份巨大的矛盾冲突去突出现实的残忍，但当导演用一种截然相反的方式，仅仅去释放一份美好的浪漫，反而让我们更容易看清。
　　原来，这份超越友情，甚至超越爱情的相遇，即使添加了更多外在因素，也依然能让我们相信他们之间的那份＂信任感＂，这也就是这份＂纯粹＂的根源。
　　一部对于爱情的启蒙电影，其实也是在教会我们如何去爱，如何去表达爱。
　　比起其他更具指代性的标签，我更愿意将这部电影定义为爱的启蒙，它用一份独特的呈现方式，告诉了我们喜欢是什么样的。
　　爱情拆解来看，是先有了爱，才会有情，而爱它可以是神圣的，也可以是平淡的，可以是相濡以沫，也可以是相隔一方，唯有情是唯一的，也是只给了最特别的那个人。
　　所谓的＂情有独钟＂，将一份喜欢上升到了很唯美的地位，没有人能保证一辈子只会有一次心动，但当我们走到人生的尽头，开始回顾这一辈子所遇见的形形色色的人时，会发现能在我们心底占据最重要地位的，永远也只有那一个人而已。
　　可我们依然不该吝啬去感受爱的机会，正如教授父亲曾说的那样＂每开始一段新的感情，我们能给予的就越少，但为了让自己没有感觉而不去感觉，这是多么浪费＂，无论哪种情绪，它的存在就是为了让我们去体会，也是接纳。
　　《恋恋笔记本》里有这样一句台词＂茫茫人生，或有一人，陷其所爱，忘乎所以，不问初心，不为相期，不望相守，不许相依，只愿烂漫时，与子共相栖＂。
　　电影表达的这份情感，延伸到小说的后半部分，几十年后的再一次相遇，奥利佛有了自己的家庭，也有了自己的孩子，他邀请艾利欧去他的家里，却被他拒绝了，有人说这是残忍的，但事实上也只有真的成为那个最重要的人时，才不愿意去欺骗和掩盖。
　　而当最后一辈子走去大半，两个鬓角发白的老人再次靠在一起时，也才会让我们觉得，或许他们之间，什么都没有变。
　　＂那个偷来的吻和衬衫，是我从他那里得来的一切＂，一辈子很长，长到在时间慢慢的回望里，他就这样消耗了曾经的记忆，一辈子又很短，短到只剩下和他在一起的那个夏天，以及等待再相遇的每一天。
　　艾利欧是更执着的，这份感情存在于他对于爱的启蒙阶段，也成了他的记忆中再难超越的情感，奥利佛是压抑的，他注定无法随心所欲，却终究也再难放下那个夏天。
　　太过于纯粹的电影，给我们展现了一份绝美的信仰，也让我们相信爱情始终是世间最美妙的事情，如何去爱，如何去接受爱，就是我们从他们相爱的轨迹里看清的方向。
　　拥有过已然值得庆幸，年少的我们都曾畏惧，却也因此更加渴望，也只有当我们竭尽全力不留遗憾时，才是对相遇最好的祝福。
　　希望在这份感动中，让每个人都相信幸福。
　　感谢阅读。
　　图片来自电影《请以你的名字呼唤我》