满大街的假甜CP，不会撒糖，跪求学学这老剧CP吧

　　如果说，我们爱看老剧的一个原因，是怀念剧内剧外，那份花团锦簇式的热闹氛围。
　　那如今不少剧组，就是在实力演绎，如何群策群力，把一部戏毁掉。
　　这个月，又一部经典翻拍，静悄悄扑了。
　　飘作为原IP的忠实观众，没忍住去瞄了几眼。
　　结果只有叹为观止的份。
　　怎么能有烂得这么平衡的翻拍剧？
　　造型窒息。
　　谁是小姐谁是丫鬟？
　　道具迷惑。
　　这面具和蝙蝠侠，是古装戏里应该存在的东西吗？
　　主演……还我英砸！
　　那么问题来了。
　　李庚希饰演的这位，妆容诡异天生神力，第一集就阴差阳错拦到男主马车，又那么巧亲个正着的女主。
　　原型是谁？
　　李玉湖。
　　早说了，国产剧的每次翻拍，对观众而言，最终都会成为对原版的再宣传。
　　《上错花轿嫁对郎》豆瓣评论
　　飘无法，也不想免俗。
　　今天就借篇旧稿，和飘粉们再唠唠，这部童年白月光。
　　《上错花轿嫁对郎》究竟有多让人难忘？
　　去年黄奕直播，请来了分手多年的前男友聂远。
　　两人一同框，立即引发了一波大规模回忆杀。
　　娱乐圈旧爱相见，固然能让吃瓜网友蠢蠢欲动。
　　但，若没有＂荧屏CP＂的这层身份加持。
　　可能我们也不会如此怀念。
　　一部戏，能让演员跟着吃一辈子老本，通常是真有点东西。
　　而《花轿》这部剧的故事，从剧名已经说得明明白白。
　　扬州城北富商的女儿杜冰雁，和城南武馆馆主的女儿李玉湖，同一天出嫁。
　　送亲路上天降大雨，两位新娘子在仙女庙躲雨，再次启程时不小心上错了花轿，错嫁到对方的婆家。
　　李玉湖嫁去了齐府，成了齐家少奶奶；杜冰雁嫁给了将军，成了将军夫人。
　　没想到，本是阴差阳错的误会，却成就了各自最合适的姻缘。
　　这部剧其实还是个IP剧，是言情作家席绢4本小说的糅合。
　　2001年播出，一炮而红，市场和口碑统统叫好。
　　双女主李玉湖和杜冰雁，一武一文。
　　但，武的白甜却不傻。
　　心直口快之余，是灵气与侠气皆备的少女。
　　黄奕全靠表情，就演出了不同的层次——
　　初见婆家长辈，知道她们要＂考察＂自己。
　　眼睛一转，心里便有了主意。
　　一家人品茶赋诗，她顺嘴来了段扬州小调，逗得大伙儿乐不可支。
　　眉飞色舞，好生快乐。
　　和杜冰雁告别，不知道什么时候还能见到她。
　　一声＂保重＂，说得英气又沉稳。
　　最甜的，当然还是和聂远的对手戏。
　　当时黄奕和聂远正在恋爱，索性借着公款大大方方地发糖。
　　两人第一次见面，齐三公子就怦然心动。
　　当心动转化为行动，撩起妹来，也是一套接一套。
　　有一次，李玉湖受不了齐家尔虞我诈的险境，吵着要回娘家。
　　齐天磊故意气她：你走吧，反正老太君给我相中了一个姑娘，比你标致得多，娇美得多！
　　说着，就把这姑娘的画像朝李玉湖抛了过去。
　　‍
　　李玉湖一把接住，气鼓鼓地打开——
　　原来是一面镜子。
　　这时候齐天磊巴巴地凑上来，一脸宠溺地说：＂留下来吧，好吗？＂
　　请问谁还能说得出＂走＂？
　　另一位女主杜冰雁，性格几乎是李玉湖的反面。
　　出身名门，饱读诗书，温柔内敛。
　　掀盖头那一瞬间，绝对是全剧的killing part。
　　但杜冰雁绝非表面看上去那般柔弱，她有着强大的韧性。
　　为了寻夫，她女扮男装，出逃将军府，直奔沙场。
　　以军医的身份留在军营后，她智勇全开。
　　不仅帮着将军献计立功、打赢胜仗。将军身负重伤，也多亏她的悉心照料，才得以痊愈。
　　两人也因此道破身份，定下了感情。
　　从富家千金到兵营将才，杜冰雁的成长线，清晰可见。
　　在外人面前，她勇敢坚强。
　　为了挽救命悬一线的士兵，她冒雨去崖边采药，不慎摔伤。
　　军医要给她上药，她担心自己的女性身份暴露，赶紧拒绝。
　　转而就自己扯着纱布，忍痛默默包扎，硬是没吭一声。
　　只有在将军面前，她才露出脆弱的一面。
　　第二天将军来探病，刚说了句＂让你受苦了＂，冰雁的眼泪瞬间就淌了下来。
　　这对CP不像李玉湖齐天磊那么轻快欢愉，但历尽千帆之后的爱情，也让这糖细品起来，更有回甘的滋味。
　　虽说发糖不断，但若把《花轿》单纯理解为一个爱情故事，又有些小瞧它了。
　　这部剧真正的魅力， 是民间话本式的结构，让故事格局丰富了很多。
　　《花轿》这部剧的结构，其实十分精巧。
　　全剧只有20集，但因为做到了多线并行，情节繁复却不失流畅，人物众多却不单薄。
　　反而给观众一种，连倍速都无处可开的感觉——
　　有爱情戏。
　　5对CP从相识相知，到相恋相守，每条故事线都交代得完完整整。
　　单拎出来，又各有精彩：
　　除了两对主线CP，还有刁蛮公主遇上呆萌紫袍小将，仙风道骨的军师VS泼辣霸气的师娘，纯真善良的富家小姐，和憨厚老实的学徒情投意合……
　　光看这官配CP的名头，就已经延展出多样生趣的想象空间。
　　有悬疑戏。
　　豪门深宅，大哥二哥离奇死亡，三弟卧床不起，小妹一夜变哑。
　　究竟是人性的扭曲，还是道德的沦丧？
　　还有……尺度戏。
　　哪怕只是模糊剪影，也足以让小时候的飘看得脸红心跳。
　　日常骚话，更是长大后才能明白的深意。
　　比如沙平威和公主之间赤果果的爱情宣言。
　　师父和师娘久别重逢之时燃起的干柴烈焰。
　　如今再看，这些对白隐晦而大胆，却色而不淫——因为那都是水到渠成、苦尽甘来的情难自控。
　　比起流水线式的人工糖，这里更像是在＂甜＂里加了些烟火气，让它＂飞入寻常百姓家＂。
　　民间话本式的故事，还有个特点，主题通俗。
　　《花轿》显然并不追求多么大格局的铺陈，或者阐述多深刻的话题或道理。
　　甚至，当飘再回过头听主题曲，几句词，好像早将立意点透了：
　　善恶皆会得报应 福祸自然有天理
　　姻缘桩桩丝线牵 万事悠悠当自立
　　五月烟雨蒙蒙唱扬州 百年巧合话惊奇
　　善恶有报应、姻缘靠自立、巧合造传奇。
　　《花轿》的立意和故事，带着中国古代＂三言二拍＂式的朴素和浪漫。
　　用今天的话说，它的底色，其实是部爽剧。
　　但相比一般的古偶爽剧，爽点来自＂恋爱即撒糖，一走剧情就送金手指＂，《花轿》的爽，又是十分耐品的。
　　以李玉湖和齐三公子的＂宅斗线＂为例。
　　一对欢喜冤家，恋爱时清清爽爽不搞幺蛾子，已经看得观众心情舒畅。
　　组团打boss，病弱腹黑公子是＂智商担当＂，但白甜的武馆小姐也不傻，关键时刻从不掉链子。
　　一系列＂斗智斗勇＂的过程，展现得相当完整和精彩。
　　甚至，爽点不只系在俩主角身上。
　　齐府有两个关键人物，放在如今剧里，大约就是工具人宿命，《花轿》却处理得很带感。
　　第一位，齐府的庶出小姐，齐天磊同父异母的妹妹，哑妹齐燕笙。
　　哑妹不仅是主角的小助攻，她的故事也是经过层层剥开的。
　　偷看到柯世昭派人往哥嫂房间放毒蝎子，善良的她情急下的一句＂不能躺＂。
　　暴露了哑妹不哑的事实，也自此揭开齐家孙辈接连死亡的秘密。
　　原来不起眼的齐燕笙，才是隐藏的最大人证。
　　另一位，齐府老太君。
　　柯世昭在齐府抢夺家业管理权，暗害齐府孙辈、一手遮天的根源，正是老太君对这个亲外孙的宠爱信任。
　　所以当齐三公子将人证物证一一摆在她面前，老太君亲手导了一出＂请君入瓮＂。
　　从偷偷暗示自己屋内金库的钥匙是头上金簪。
　　到装病引出柯世昭真面目，甚至几次按回藏在床底，想冲出来保护她的李玉湖。
　　寥寥几笔，就勾勒出人物精髓——
　　齐家儿孙或骄奢淫逸或韬光养晦，而独自撑起偌大家业的老太君，其实是个真正意义上的女强人。
　　这样的人，可能会被一时蒙蔽迷惑，但看清状况后，反击也是极＂狠＂的。
　　从不让玉湖插手，先把想知道的套尽，到冷眼旁观亲外孙如何对自己下手之后，再决定如何反击。
　　最终柯世昭入了金库，却不知如何出库。
　　也是老太太，亲自下令，封了自己的屋子，让亲外孙在没有水、空气、食物的小金库憋死。
　　你看，故事＂话本＂，人物却不脸谱化。
　　每日拜佛的慈祥太君，也是杀伐果断的当家人。
　　即使一个配角，身上也有留白可挖，有一分畅快故事感可想象。
　　高级的爽剧，爽点也要靠品的。
　　这份常品常新，不是严肃正剧那种，看前你就知道需要端正坐好、慢慢琢磨。
　　而是。
　　童年时看得懂。
　　长大了看得透。
　　要问我们，为什么越来越衷爱回味老剧？
　　答案，似乎没有比通过分析一部童年经典，更清晰得了——
　　情怀滤镜固然有。
　　但一部剧， 是否是在一个更自由和认真的创作环境中产生，观众不可能感受不到。
　　时隔20年，再看《花轿》这部小体量电视剧，却也算囊括当时的顶尖高手——
　　导演张子恩。
　　之前拍过《康熙微服私访记》《宰相刘罗锅》，《花轿》这样的轻喜古偶，是他当时作品里最不＂正＂的一部。
　　2000年，正是琼瑶剧、韩剧占据荧屏的时候。张子恩却不甘心，＂为什么要把我们自己广阔的市场拱手相让呢＂。
　　这才有了以＂扬州小调＂贯穿，融入导演本就擅长的市井民俗风味的《花轿》。
　　说白了，《花轿》并不是基于严肃价值的创作，一开始就有商业考量。
　　它很像张子恩亲和流量、雅俗共赏的＂试验品＂。
　　但即便是＂试＂，饰演老太君的郑毓芝依然说，接到剧本时很惊讶：
　　已经很久没看到过像《上错花轿嫁对郎》这样细致的电视剧本了
　　如今电视剧大多只有一个简单的文学剧本。
　　《花轿》的20集剧本，却是沉甸甸的，由导演认真撰写的分镜头剧本。
　　《花轿》四位编剧之一，阡陌。
　　改编过另一部儿时经典IP《穿越时空的爱恋》。
　　他谈到为什么总选择改编席绢的作品： 当时摆在我们面前的问题，一个是社会上出现很多带色情的言情小说。导致好的出不来，坏的到处泛滥，出版人的责任感，是把台湾比较好的言情小说引进。
　　为什么选席绢呢，她自己有句话，生活里有太多的苦难，我不能再把苦难搬到作品里去。在席绢的作品里，看不到悲情，也看不到眼泪，总是圆满大团圆的结局。他要给大家看的是真善美，他说不要把假丑恶的一面带给读者。我认为这种东西搬给我们读者是非常好的。  因为我们那么多青少年，喜欢看言情小说，把肮脏的的东西给他们，是害他们，要选择健康向上的东西给他们看。
　　不干拔的正能量，简单讲个因果善恶的道理。原来这么有意思。
　　至于《花轿》的造型师，则是87红楼的化妆师， 杨树云 。
　　双女主，一静一动，一个秀丽，一个娇俏。
　　压根不必演员说话，扮相上已能流露出三分。
　　从＂造型＂这一角，还能窥得《花轿》的细节之美。
　　女扮男装进军营的杜冰雁，只有妆容极尽素淡，连唇色都似军营男儿般黯淡发干。
　　后续刘若谦通过她有耳洞的疏漏，认定她女儿身的情节，才显得真实有代入感。
　　齐府二太太。
　　和穿金戴银却略带老态的大太太比，她容颜清丽，却总是穿得老气横秋。
　　这也暗暗合了二太太的处境——
　　妾室，只有哑妹一个女儿，在齐家这个大家族，本就不受尊重，又因容貌美丽被柯世昭惦记，所以只能极尽低调。
　　更不要提演员们一个比一个灵气。
　　黄奕、聂远、小李琳、紫袍的沙溢……
　　留下了真正意义上的青春记点、却又能闪光一生的作品。
　　天磊玉湖式仰头笑
　　剧本、导演、造型、演员，甚至，还有时机……缺一不可。
　　影视剧，本该是个群策群力的活计。
　　我们唏嘘的，也许是，这种花团锦簇，成了只有在回看如《花轿》这样的老剧时，才能体会到的热闹和魅力。
　　而这些年值得一看的剧？
　　似乎其中有几项能做好，就已属不易——
　　演员个人的合格表演，或者有CP感的主角，就能让观众咽下譬如支线注水、情节割裂，布景粗糙等毛病。
　　赞上一句惊喜。
　　而这种不需要开倍速、不跳支线、不担心烂尾、每个演员都在自己的位置上发力……
　　这样完整流畅的观剧感受，实在是久违了。
　　要说爽。
　　大概，这就是独属于老剧的＂爽＂吧。