如今的电视剧宣传,几乎成了cp感的战场。 偶像剧售后营业越来越内卷不说。 剧情类的正片,不拿里面寥寥无几的感情戏说说事,也总疑心自己剧宣工作做得不够。 倒是能理解这种思路,毕竟相较别的卖点,食色性也,永远是最短平快能戳中的痒点。 在这种大环境下,偏偏,娱乐圈总有几位美人,死活吃不下CP这碗饭。 每次看到她们演感情戏,飘都想私信一句: 算了姐,独美吧。 哪几位? 一起唠唠—— 《叛逆者》里的朱怡贞。 必须说,从演员硬件看,朱怡贞这个选角,的确很贴。 因为童瑶真适合演进步学生。 一有志气感,二有规整感。简而言之,一种带淳朴味的争气。 童瑶两者的含量都配比正好,一来,"小章子怡",争气感自然不在话下。 但相较章那种全然的争气脸,她的志气,又多了一份乖。 仿佛班干部的气场,昂昂头就能脱口背诵纲领价值观。 适合归适合。 但不巧,童瑶的冷CP体质,就出于此。 因为志气与规整,有时恰好站在情爱的对立面。 由于志气强,所以看童瑶在《叛逆者》中谈恋爱,明明是暧昧的语境,她却总是"志不在此"。 谈什么儿女情长,我只认忠孝仁义。 如果不谈自由理想价值观,这个美女可能连看都不爱看你一眼。 由恩情生爱情的桥段,是革命爱情中常见的套路。 但男主因救她负伤时,我虽然看出了她满眼想报恩,真没看出她想谈恋爱。 有人会说,这或许是朱怡贞这个角色的设定。 个人情感寡淡,胸怀大义。 飘想说并不是的。 因为后续的剧情中,朱怡贞得知男主的特务身份时,还糊涂油蒙了心,跑回他的员工宿舍质问他。 结果被一举抓获。 如果这抹糊涂油,不是出于情执的话,那不就只能出于蠢笨? 你看,这本来应是一出"聪明人被情绊了脚"的戏目,剧本的初衷,显然是想把朱怡贞塑造成一个有情有智的血肉之躯。 而,少了情的浓度,朱怡贞,就变得更贴近一个太想感化异党人士的,笨拙顽固的超理想主义者。人物的刻画便差了些幽微人性。 但不得不说,作为演员,童瑶对自身气质、戏路的自省程度,其实远胜于很多咖位在她之上的演员。 发现没,她偏好略带乡土气的主旋律片,和都市剧的大女主。 童瑶演的独立女性,都不会带上独立女性最偏爱的姐弟恋CP——因为她可能也清楚,自己诠释不了这种"不太正确"的恋爱的美好。 但,童瑶冷CP体质的致命一击,不是志气感,而是规整感。 章子怡和童瑶都长着一股子向上爬的劲头,但这并不妨碍前者适合谈恋爱。 《上阳赋》虽然被吐槽为中年人的爱情,但周一围替章子怡上药的那段戏,让小年轻的古偶情感戏,都变得寡淡无味。 因为—— 章子怡的争气感是"野心",而童瑶的争气感则是"目标"。 目标比野心单纯,因而水至清而无鱼。 野心比目标更复杂,更个人化,更欲望蓬勃。 童瑶不够痒。 因而,她特别适合在各种大女主剧中solo。 演欲念不规整的角色,缺点风情,需要用演技去弥补。 《少年杨家将》里的潘影和《如懿传》的高晞月。 前者虽然人设坏得令人印象深刻,却远达不到江玉燕那样的视觉记忆。 后者作为后宫剧的跋扈贵妃类典型角色,突出特点也是"奶凶"。 飘曾说童瑶的欲望,"书面化",就在于此。 她缺乏极其私人化的欲念。 她适合诠释集体化的欲念,好比朱怡贞。 她最私人化的欲念,也只停留在"宜室宜家"的层面,好比顾佳。 唯独很难诠释情爱,这种极度"为自己"的行当。 有欲才有情,有情才生CP感。 CP感强的人,无一例外,都是擅长与人沉浸式互动的人。 沉浸,说明私欲丰满,情智敏锐,对他人有好奇心。 互动,则是由于为人距离感小,对方投一颗石子,能在你这片湖里惊起波澜。 谈及因距离感而生的冷CP体质,以神仙姐姐形象发家的刘亦菲是典型。 如今仙侠剧总是撺掇神仙谈恋爱,但看着《西游记》长大的我们分明记得清楚,老派的神仙明明是不允许思凡的,动了凡心,就得受贬下凡。 刘亦菲恰是合了这种老派神仙的印象:美若仙姝,不问红尘。 她天然就有陈凯歌调教《猫妖传》里杨贵妃说的那种氛围:往虚里演,演成一种象征符号。 这种由生活体验单薄、情悟力不足造成的淡情寡欲感,放在仙女姐姐等象征性的角色上,是种加成。 但放在需要有实情实感的普通人角色上,就错漏百出。 个人觉得最灾难的一次,是"这里欠了吴亦凡还没还"的,苏韵锦。 当年由于吴亦凡表现实在太抢眼,大家都无余力去讨论苏韵锦这个角色。 苏韵锦的这个角色,正好是刘亦菲最不能演的那类—— 人设太贴地,调子太压抑。 她家境困顿,敏感自卑,但又因为要强,变得拧巴孤僻。 她能在工作学习死嗑,却不敢在感情上高攀。 她是一个活在雾霾里,向往明亮的姑娘。 但太敞亮的人又会灼伤她的自尊心,所以她才一直难以接受富有开朗的程铮。 苏韵锦的这种拧巴心理,或多或少,是世间万千普通女孩的普遍困境。 因此,这一对CP感的痛点在哪?于苏韵锦这边,应该是代入感。 因为人设来讲,苏韵锦是真的,程铮是假的,就如同程又青是真的,李大仁是假的。 现实中,苏韵锦这样自卑沉重的人很多,但明亮的帅哥不见得喜欢这款。 现实中,程又青这种自我要强的中女很多,但很难遇到全盘包容她的人。 这类爱情故事美好的本质,就在于一种,对一类女性理想爱情图景的描绘,让她们有救赎感和对爱情的期冀。 而假如女主就没有理解、诠释这类女性的困境,无法成为这类女性中最典型的一员。 那这种救赎感和对爱情的期冀,自然也难以成立。 可惜,这对于以飘渺仙女型发家的刘亦菲来说,共情自卑倔强的苏韵锦,简直就是一个不可能完成的任务。 请同学吃冰淇淋,苏韵锦的饭卡被刷空,程铮知道后给了她一笔钱充饭卡。 苏韵锦把钱还回去,掷下一句"我不需要别人的施舍"。 谁能从这张岁月静好的脸上,看到一点要强劲,或者自尊受挫的逃避感。 刘亦菲最贴苏韵锦是时刻,应该是吴亦凡帮她补习数学(虽然吴亦凡那张脸帮别人补习就是很没说服力),拿了85分,一脸幸福的时候。 这就是一张适合被宠爱的脸,妆容再淡,晴朗依然,旁边的李梦看起来更像受过苦、有欲望又不敢贴近的样子。 当然,更现实的情况是。 就算刘亦菲对苏韵锦的诠释在线,对面如果是吴亦凡。 这场关于自卑女孩的救赎爱情,还是不可能发生。 而最造化弄人的是—— 最适合演苏韵锦的演员,也许就在同剧组里。 演苏韵锦情敌的,李沁。 若仅以选角因素考量,《原来你还在这里》里刘亦菲和李沁的角色应该对调一下。 李沁演的富家千金孟雪,人物性格简单,经历平顺,因而敞亮娇蛮,爱恨鲜明。 一个白秀珠式的角色,坦白说,换刘亦菲来演,效果会更可爱些。 李沁诠释的孟雪,你不能说她表演得不准确。 只不过,由于演员气质的原因,使得观感不那么理想。 拿孟雪在舞会上,试图拆散苏韵锦和程铮那一段来说—— 单看这一段,我会有这么个印象—— 孟雪好坏,甚至有点刻薄。 但孟雪这个角色不应该这么坏。 她有钱,从小爱啥有啥,心思单纯,唯独喜欢程铮十八年不得,半路被空降的苏韵锦抢走。自然不服。 但这种不服,放在李沁这张清苦,有坚韧感的脸上,便没有了大小姐心气高的傲娇,更像一个凤凰女的要强。 我们说怎么使一种特质高级,就是要把它变成一种中性词。 贬义的,要挖出褒的那一面,褒义的,要探索贬的那一面。 好比说,孟雪说话重,如果没有心思简单、爱恨分明这一特质作注解,那么这种举止,就会指向一种性格特质:狠。 而一张高颧骨、棱角利的心思缜密的脸,要把跋扈演得纯白可爱,我觉得不是一件容易的事。 李沁近几年总是被吐槽冷CP体质,问题也出在此。 她的原生气质是沉重、内收,憋着一股内劲的,近年却偏好娇憨、莽撞等又轻又甜的外放型角色。 《爱上特种兵》,和男主初遇,就是个楚雨荨调调的个性小妞。 李沁的甜妹感,就像一层手机贴膜,她的确是规规矩矩地安在那,但是你好像随时都能撕下来。 这种贴膜感,让人在相信CP感之前,首先就很难相信这个角色。 很少有人记得,李沁12年时,和当时还叫林申的林雨申组过一段时间荧幕CP,先后搭过两部剧,《守望的天空》和《花开半夏》。 如今看来,这两部古早剧,反倒是挖准了李沁的气质。 尤其是《守望的天空》里的葡萄。 葡萄就是一彻头彻尾的苦情坚韧小白花。她本名袁心,哥哥患有孤独症,母亲带着儿子自杀,幸而被她及时发现阻止。 但从此,母亲就把她送进寄宿学校,全身心照顾哥哥,袁心感到被抛弃,改名葡萄,早早独立,切断和家人的联系。 而十七年后,得了绝症的母亲又回来找葡萄,葡萄最终接过了照顾哥哥的担子。 故事很气人,这种对"娘道"式的大女人赞颂,如今再看人人捂鼻,但李沁塑造的葡萄,在一定程度上兜住了剧的调性。 全剧最浓墨重彩的一段戏,是葡萄为了替患有孤独症的哥哥和妹妹祈福,一路磕头到寺庙门口。 李沁好就好在,她没把这段演成一种牺牲、卖惨的娘道表演。 她身姿孤绝、眼神执着。 所以这场祈福的性质,更像是葡萄对于自我的一场朝圣。 主角立住了,故事走向不舒服,最多是虐人,但不会叫人恶心。 葡萄可以说是李沁演艺生涯中,血肉感最强的一个角色。 也正是因为这份血肉感,让她在剧里和林雨申女A男O的CP大获成功。 于是才有了二度合作的《花开半夏》。 B站上至今都一堆意难平的CP剪辑,而李沁后来合作的CP,都难再有这样的国民度。 细想,李沁如今偏好甜妹角色,其实也情有可原。 发现没,如今市场上被盛赞CP感极好的百搭女星,清一色是甜妹款。 仿佛市场认定,只有女主角够甜够软够明媚,女性观众才愿意代入,谈情说爱才好看。 误会大了。 冷感的气质长相并非等于CP绝缘体,因为毕竟生活中有这样的女性。 真正绝缘的,是绝尘感。 CP感是玄学吗,飘觉得不全是。 至少有一条,有CP感的前提,一定是两个有血肉感的人——再至于怎么搭。 而血肉感,也必须是用合适的演员,去诠释合适的角色。 市场派发给女演员的感情戏,不该只有卖萌扮幼这一条路。 因为,人们对爱情的想象,绝不会只有甜妹爱情这一种。