在电影史中,不少电影作品是"拍给未来看的",因而不幸成为了历史长河中的遗珠:或是叫座不叫好、或是叫好不叫座。但是随着时间流逝,回头再看,不少被忽视的片子逐渐熠熠闪光。 今天就带大家盘点一下那些上映时被严重低估的电影吧~ 01
《肖申克的救赎》 导演: 弗兰克·德拉邦特 编剧: 弗兰克·德拉邦特 / 斯蒂芬·金 主演: 蒂姆·罗宾斯 / 摩根·弗里曼 / 鲍勃·冈顿等 类型: 剧情 / 犯罪 制片国家/地区: 美国 语言: 英语 上映日期: 1994-09-10(多伦多电影节) / 1994-10-14(美国) 片长: 142分钟 1994年的好莱坞,佳片迭出。投资了5500万美元拍摄的《阿甘正传》,获得了近6.8亿美元票房;《低俗小说》成本不过850万美元,票房却有2亿,除此之外,当年的佳作还有大家耳熟能详的《这个杀手不太冷》和《夜访吸血鬼》等。 相较于这些有"爆点"的影片,《肖申克的救赎》因其慢热压抑的监狱题材而被大众忽视了,乃至于票房惨淡、反响平平。 夹在众多优秀片子之中,略有些生不逢时的《肖申克的救赎》,虽然得到7项奥斯卡最佳提名,可惜没有得到一个奖项。 但时间证明了它的价值,这部改编自史蒂芬·金的同名小说的电影,长期霸占豆瓣和IMDb评分 TOP1的宝座,观影打分人次也创下了网站记录。 《肖申克的救赎》借安迪越狱的经历,用一个通俗易懂的故事,深刻探讨了"自由"这一永不过时的母题。虽然节奏稍显缓慢,但内心戏的展现、隐喻的使用、环环相扣的情节,都让观众着迷。 《华盛顿邮报》评价它为:"一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典。" 尤其是影片中那段经典的台词:刚入狱的时候,你痛恨周围的高墙;慢慢的,你习惯生活在其中;最终你会发现自己不得不依靠它而生存。那就是体制化。多少观众对此感同身受! 02
《银翼杀手2019》、《银翼杀手2049》 《银翼杀手2019》 导演: 雷德利·斯科特 编剧: 汉普顿·范彻 / 大卫·韦伯·皮普尔斯 / 菲利普·K·迪克 主演: 哈里森·福特 / 鲁特格尔·哈尔 / 肖恩·杨等 类型: 科幻 / 惊悚 制片国家/地区: 美国 / 中国香港 语言: 英语 / 德语 / 粤语等 上映日期: 1982-06-25(美国) 片长: 117分钟 《银翼杀手2049》 导演: 丹尼斯·维伦纽瓦 编剧: 汉普顿·范彻 / 迈克尔·格林 / 菲利普·K·迪克 主演: 瑞恩·高斯林 / 哈里森·福特等 类型: 剧情 / 科幻 / 惊悚 制片国家/地区: 美国 / 加拿大 / 英国 语言: 英语 / 芬兰语 / 日语等 上映日期: 2017-10-27(中国大陆) / 2017-10-06(美国) 片长: 163分钟 / 162分钟(中国大陆) 《银翼杀手》系列也是叫好不叫座的典型代表了。这两部影片都相当压抑疏离,既没有热血澎湃的打斗场面,也没有丝丝入扣的悬疑推理,影片的色彩灰暗、单调、压抑,实在不符合主流商业电影的模式,因此票房惨淡。 但这两部影片的摄影风格和哲学内涵实际上被大大低估,导演不单纯在讲一个故事,而是在构建一个新的宇宙观。 1980年代上映的《银翼杀手 2019》,改编自菲利普·迪克的知名小说《仿生人会梦见电子羊吗》,讲述了 2019 年人与仿生人之间的爱恨故事,引导以主角德卡为代表的人类,思考人和仿生人的界限和标准。影片提出的赛博格元命题和死亡绝对平等观,成为科幻电影的丰碑。 2017 年上映的《银翼杀手 2049》,继承了前作的"人VS仿生人"的核心矛盾,但创造性地透过仿生人 K 的视角来描绘整个世界,并加入了人工智能 AI 的角色,用镜头语言更进一步勾画了本该不属于仿生人的各种情感:焦虑、怀疑、喜悦、痛苦、矛盾…… 静下心来多看几遍,才能领会其中暗含的哲思。 03
《无极》 导演: 陈凯歌 编剧: 陈凯歌 / 张炭 主演: 张东健 / 张柏芝 / 真田广之 / 谢霆锋 / 刘烨 类型: 剧情 / 动作 / 奇幻 制片国家/地区: 中国大陆 / 中国香港 / 日本 / 韩国 语言: 汉语普通话 上映日期: 2005-12-15(中国大陆) 片长: 121分钟 / 103分钟(美国) 从4.2分一路慢慢涨到5.4分的《无极》,似乎慢慢在被大众认可。 遥想上映之初,《无极》被一边倒的骂声和调侃淹没,诸如"夸张的服化道"、"不知所云的故事"、"一个馒头引发的血案"等等,甚至一度闹上法庭,使得这部片子在舆论场上又占据了下风。 但是如今回头再看,《无极》的立意和想法似乎还是挺值得玩味的。 生存是人最基本的需求,所以倾城选择了馒头、放弃了真爱。但当她不为三餐发愁的时候,她又开始追求更高的精神满足。在《无极》中,陈凯歌试图建构一个以中国历史和传统文化为根基,充满宿命论的奇幻世界。 陈凯歌一贯向内挖掘人性的风格也在《无极》中彰显,昆仑说"真正的速度是看不见的,就像风起云涌、日落生息,就像你不知道树叶什么时候变黄,不知道小孩子什么时候长出第一颗牙,不知道你会在什么时候爱上一个人。"现在再看,是不是还挺感动的? 04
《荆轲刺秦王》 导演: 陈凯歌 编剧: 陈凯歌 / 王培公 主演: 巩俐 / 张丰毅 / 李雪健 / 王志文 / 孙周 类型: 剧情 / 历史 / 古装 制片国家/地区: 中国大陆 / 日本 / 法国 语言: 汉语普通话 上映日期: 1998-10-08(中国大陆) 片长: 162分钟 / 169分钟(日本) 《荆轲刺秦王》上映之初,一度被评为烂片,票房也只有小几千万,连半个横店秦王宫的成本都没收回来。 这部影片是陈凯歌对中国历史的又一次改写,讲述了雄心壮志的嬴政为统一天下,而不惜铲除一切阻碍,最后建立空前帝国。 但陈凯歌加入了一个虚构的人物——赵姬,用她和秦王之间的纠葛丰富了秦王的人物形象,呈现了他性格改变的另一重可能。 《荆轲刺秦王》的整体风格质朴沉稳,最大限度地还原了秦朝的风貌,巨大的投资也保证了这部历史片应该有的"厚重感"。 陈凯歌对人性的挖掘也在影片里彰显得淋漓尽致,每一个人物的行为都有性格因素的驱动。对于陈凯歌来说,情与欲、道德与人性、形而下与形而上的冲突是他难以割舍的拍摄对象。 剧情也好,历史也好,都是为影片中的人物和导演的审美品位服务的,这也难怪影片和观众之间产生了巨大沟壑。 05
《大话西游》 导演: 刘镇伟 编剧: 刘镇伟 主演: 周星驰 / 吴孟达 / 朱茵 / 蔡少芬 / 蓝洁瑛 类型: 喜剧 / 爱情 / 奇幻 / 古装 制片国家/地区: 中国香港 / 中国大陆 语言: 粤语 / 汉语普通话 上映日期: 1995-02-04(中国香港) / 2014-10-24(中国大陆) / 2017-04-13(中国大陆重映) 片长: 95分钟 / 110分钟(重映版) 在《大话西游》重置版上映的时候,网上一直流传着一句话——"我们欠星爷一张电影票。"确实如此,《大话西游》最初上映的时候,无论是票房还是业内口碑都不好,一度是被看作"文化垃圾"。 北京新影联的高军曾回忆,"在引进这部片子时,各电影公司经理就不太看好这部影片,觉得‘太吵太闹’,作为不被看好的电影,自然在北京也没有过多宣传。" 在1995年的香港金像奖评奖中,《大话西游》也被《东邪西毒》、《女人四十》、《饮食男女》等艺术片压过一头,刘镇伟只获得了最佳编剧奖。 尽管当时的电影市场无法消化这类影片,但经过时间的淘洗,《大话西游》那颠覆性的创作方式、"笑中含泪"的电影美学还是被观众发现被认可了。 不仅开始有研究者专门研究影片的巡回式结构、台词对白、经典解构等之于文化学上的意义,更多的观众get到了至尊宝面对人生抉择的两难心境。 06
《满城尽带黄金甲》 导演: 张艺谋 编剧: 张艺谋 / 吴楠 / 卞智洪 主演: 周润发 / 巩俐 / 周杰伦 / 刘烨 / 陈瑾 类型: 剧情 / 动作 / 爱情 / 古装 制片国家/地区: 中国大陆 / 中国香港 语言: 汉语普通话 上映日期: 2006-12-14(中国大陆) / 2006-12-21(中国香港) 片长: 114分钟 《满城尽带黄金甲》的主体情节其实改编自曹禺的著名话剧《雷雨》, 讲述了大王征战之后大胜回朝,暗暗发觉宫廷内部已发生微妙的变化,原来王后与大王子发生不伦之恋,而小王子、大王子、宫女之间的三角恋更是复杂。 各方为权力、情欲展开明争暗斗,最后矛盾不可避免地总爆发,所有争斗的人都付出了惨痛的代价。 当年的《满城尽带黄金甲》口碑两级分化,包括《时代周刊》、《纽约时报》、《华盛顿邮报》和《洛杉矶时报》在内的美国四大核心平面媒体一致对影片表现出罕见的热情。美国影评人和传媒人普遍用"史诗之作"、"宏大的正剧奇观"、"视觉上灿烂至极"对影片给予盛赞。 但是国内的观众基本不买账,认为故事狗血不合逻辑、满目黄金造型LOW、用女性来博人眼球…… 客观来说这些问题确实存在,但现在回头再品一品,又能看出很多不同的东西。 一方面,这部片子的大场面调度、奢华的服化道侧面证明了宫廷众人"金玉其外败絮其中"的生活。 另一方面,最后结尾处铺天盖地的菊花盆栽掩盖了血流成河的厮杀,"冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲"的题旨呼之欲出。 最后,人物之间看似狗血的纠葛,是有一定现代性意识的,例如对皇权的解构、女性意识觉醒的塑造等。 总的来说,张艺谋表面拍的是古装电影,实则是在拍现代电影,尤其是代入了西方现代性意识的电影。 07
《一九四二》 导演: 冯小刚 编剧: 刘震云 主演: 张国立 / 张默 / 徐帆 / 李雪健 / 陈道明 类型: 剧情 / 历史 / 战争 / 灾难 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 河南方言 / 英语 / 日语 / 汉语普通话 上映日期: 2012-11-29(中国大陆) / 2012-11-11(罗马电影节) 片长: 146分钟 《一九四二》根据刘震云的小说《温故一九四二》改编,讲述了1942年战争期间,中原河南爆发的惨绝人寰的大旱灾。 河南有一句顺口溜——水旱蝗汤,河南四荒。前三者指的是水灾旱灾蝗灾,而最后一个却是指一个人:汤恩伯。1942年,抗日战争和第二次世界大战进入白热化阶段,时任河南最高军事指挥官汤恩伯面对大旱灾,不顾百姓死活,仍旧大肆敛财、欺上瞒下。 冯小刚敢拍这段稍显敏感的历史,让观众知道这段历史的存在,这份勇气已然值得称赞。 《一九四二》用略带黑色幽默的旁观者视角去呈现那段历史,表演被刻意冷静处理,无论在剧情还是在表演上,都显得非常克制。在这个意义上,《一九四二》有一种纪录片的气质。 08
《夜宴》 导演: 冯小刚 编剧: 邱刚健 / 盛和煜 主演: 章子怡 / 葛优 / 吴彦祖 / 周迅 等 类型: 剧情 / 动作 / 武侠 / 古装 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 上映日期: 2006-08-30(中国大陆) / 2006-09-03(威尼斯电影节) 片长: 131分钟 2006年上映的《夜宴》,和《无极》、《满城尽带黄金甲》等片子一样,也遭遇了铺天盖地的质疑和批评。 《夜宴》改编自莎士比亚的著名戏剧《哈姆雷特》。编剧盛和煜当年接受采访时说,哈姆雷特式的"生存还是死亡"的哲学主题对于中国观众还是太过陌生。 于是在和冯小刚多次交流之后,将"欲望"作为《夜宴》的主题: 欲望可以创造一切,也可以毁灭一切。 其实《无极》、《满城尽带黄金甲》和《夜宴》,都在不同程度上彰显了人性中的"欲望"。张艺谋、陈凯歌和冯小刚,也从各自的美学追求出发,汲取西方的电影经验,尝试中国古装片的大制作,隔了多年再看,还是有着不容忽视的亮点。 《夜宴》的美学风格自成一派,主体色为红黑白。黑色强化了天威难测的氛围,暗示了宫闱之中欲望压抑、寂寞难耐;红色既是权贵之色,也是杀戮之色,章子怡眼睑上的红色眼影,显得"凤目生威";白色神秘纯洁,吴越的傀儡戏舞蹈,暗示了戏中人都是被情感欲望操纵的傀儡,人人都带着面具、人人都心机深沉。 三种颜色交织在一起,再加上刻意布置暗沉的灯光,显得色调肃杀,确实完成了冯小刚"恢复中国美学的寂寞与高贵"和开拓"新古典电影"的雄心壮志。 09
《太阳照常升起》 导演: 姜文 编剧: 过士行 / 姜文 / 述平 主演: 房祖名 / 周韵 / 姜文 / 黄秋生 / 陈冲 类型: 剧情 / 奇幻 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话等 上映日期: 2007-09-21(中国大陆) / 2007-09-03(威尼斯电影节) 片长: 116 分钟 这部影片是姜文蛰伏七年之后的复出之作,由四个充满魔幻现实主义风格的小故事组成。对于这部片子,大部分人的评价是——看不懂。 确实如此,不反复刷个几遍,根本没法和姜文建立起沟通途径。不过看影片,并不一定要完全"看懂",尤其是这部《太阳照常升起》。 《太阳照常升起》不是传统意义上讲故事的电影,而是在写诗,用诗歌的创作方式来创作电影,讲究意象的跳跃、用词的精准、刹那的灵感和触动…… 在欣赏片子的时候,我们会忘记时空,感受到人性。 就像戴锦华老师说的那样,"对这个片子,我倒有一个建议,如果你不是很焦虑地想找到各个段落的联系,细节啊、隐喻啊,那就坐下来静静观赏。非常相反的一个例子就是你看阿巴斯的电影,那么慢、那么无聊,你不知道他要干什么,但是随着影像的流动,突然就会有东西触动你,这个电影给你的触动也是这样不知不觉。" 10
《罗曼蒂克消亡史》 导演: 程耳 编剧: 程耳 主演: 葛优 / 章子怡 / 浅野忠信 / 杜淳 / 钟欣潼 类型: 剧情 / 动作 / 悬疑 制片国家/地区: 中国大陆 / 中国香港 语言: 汉语普通话 / 上海话 / 日语 / 英语 上映日期: 2016-12-16(中国大陆) 片长: 125分钟 程耳这部《罗曼蒂克消亡史》,一直被认为不够罗曼蒂克。影片之中,形形色色的人物们无一避免地迎来了悲惨的结局。 战争之下,物是人非,帮派大佬逃亡香港,交际花不知所踪,日本妹夫死在上海,电影皇后被丈夫抛弃,处男遇上妓女,姨太太杀死二哥。从剧情来看,跟五光十色、旖旎无限的上海完全没有关系。 确实如此,这部影片本来就是在讲"罗曼蒂克"的"消亡"。 电影没有特定的主角,但每一个人都是主角,精彩的群戏构成了上海的剖面。剪辑妙笔生花,构成剧情回环往复、高潮迭起。 碎片化的历史其实更符合我们对历史的认知,不完整、不全面、不够客观等,这才是《罗曼蒂克消亡史》的意义所在。 ·END· 微博:@藤井树观影团2011 公号:藤井树观影团