觉醒年代获奖太少有黑幕？反正国产剧迎来了觉醒年代

　　文|令狐伯光
　　6月10日，第27届白玉兰奖正式落幕，反正事先提名的三部热门电视剧，其中大热门《山海情》《觉醒年代》果然成为了大赢家。
　　其中《山海情》：最佳中国电视剧，最佳男配角尤勇智、最佳女配角黄尧，最佳摄影杨振宇四个奖项。
　　而《觉醒年代》分别有：最佳导演是张永新，最佳编剧（原创）龙平平《觉醒年代》，最佳男主角于和伟三个奖项。
　　而其它重要奖项最佳编剧（改编）给了《装台》的马晓勇，最佳女主角给了《三十而已》的 最童瑶，最佳美术是《流金岁月》的邸琨等。
　　这一届＂白玉兰奖＂提名的时候网友就惊呼神仙打架，前几部电视剧都是势均力敌，几乎每一部都是＂国剧之光＂（《大江大河2》颗粒无收）。
　　这四部电视剧放到这几年，可以说都是真正的国产剧神作（《装台》因为删减可惜了些）。
　　相比之下，另外几部剧都差点意思了，都市剧《三十而已》有6个提名、年初的女性都市剧《流金岁月》有5个提名。
　　当然值得可惜的除了《觉醒年代》张桐没有入围，还有2020年几部网剧不能参选。
　　分《沉默的真相》《隐秘的角落》《穿越火线》《摩天大楼》《棋魂》《风犬少年的天空》等等。
　　如果真是这样真正可谓的＂神仙打架＂，是国产剧的一个大年了。
　　不管如何，这个白玉兰奖某些奖项可能会引起观众的争议，但它也向中国观众宣告了一件事情，那就是国产严肃剧正式回春，甚至标志着国产剧重新向好了。
　　国产剧曾经辉煌，严肃剧就是国产剧的史诗
　　我个人写过太多国产剧发展的稿子了，其实翻来覆去都是国产剧产业发展的内容，老是重复都有＂洗稿＂的嫌疑了。
　　不过，这个白玉兰奖和这两年出现的高质量的国产剧，是真的让我这样一个关注国产影视剧发展的媒体工作者感到高兴，甚至是有些激动的。
　　国产严肃剧的衰落，其实就是内地剧的衰落。
　　内地电视剧不同，因为历史，社会和经济发展等原因。
　　1978年之前整个内地社会和港台地区完全不同，1978年后虽然开始改变，但终究处在一种转型的状态当中。
　　当时内地生产出来的电视剧都是早期＂国营工资制＂生产出来的文化作品，而不是商业社会的文化产品。
　　文化作品基本以艺术追求为主，而商业产品首要任务是服务观众。
　　1991年，整个内地社会又变了一波，2001年签署WTO标志正式进入了市场经济，但是文化工作者经历传承算得上是一脉相承。
　　我们再看两岸三地巅峰的电视剧，便会发现大家的表达完全不同。
　　80，90年代的内地剧确实经典，但因为种种原因虽然艺术成就很高，但电视剧整体质量不是太过成熟，央视版《四大名著》便是如此。
　　内地电视剧的巅峰还是2000年左右，出现了大量艺术追求与商业产品结合的巅峰。
　　比如历史剧如《雍正王朝》《大明王朝1566》，战争剧《我的团长我的团》，年代剧《大宅门》《闯关东》等，谍战剧《潜伏》等等。
　　哪怕在当时历史剧分支古装探案剧，像《神探狄仁杰》《大宋提刑官》对于中国历史，中国朝堂某些内容的深刻探讨，港台导演和编剧哪里拍得出来。
　　这些电视剧对于中国历史、经济发展、社会结构、民族文化和人文精神都有较高的艺术追求，有些电视剧甚至达到了哲学思辨，可以用来进行文化研究的地步。
　　内地剧就是国产剧真正的文化史诗，很多类型和题材都达到这个程度。
　　2000年左右还是vcd，dvd的光碟时代，同时夹杂着广播电视时代，2005年左右就全面进入了互联网的时代。
　　国产剧因为经济发展，社会结构和历史遗留问题发展到了巅峰，也因为这个问题开始衰落。
　　1、国产剧从巅峰到忽然衰落
　　2000年左右，港台导演团队进入了内地电视剧市场，凭借着港台商业市场磨炼出来的导演，编剧，演员等等创作人员的巅峰。
　　不过，这个时期全世界的影视工业发展太快、信息传播技术发展也太快了。
　　2000年左右还是vcd，dvd的光碟时代，同时夹杂着广播电视时代，2005年左右就全面进入了互联网的时代。
　　中国青少年通过网络看到大量影视工业远远比国产剧先进的外国剧集、英剧、美剧、日剧、当然还有后来居上的韩剧。
　　与此同时，内地严肃剧的生产模式也走到了尽头，最终变成了以前的每一年都有几部严肃剧经典、到两三年才有《大秦帝国》《北平无战事》这样一两部的经典的地步。
　　不过，国产剧比较严重的问题是随着港台导演团队北上，因为曾经的先进占领了中国电视剧市场，他们的思维还停留在90年代左右的工业模式。
　　2010年过后，在内地严肃剧衰落的同时，港台导演团队占据市场拍出的偏偶像的作品，不管古装剧还是现代剧全都成为了玛丽苏，磨皮抠图和五毛特效的商业垃圾。
　　而且，这个时代中国社会在迅速商业化的过程当中，流行文化产业因为种种原因还全面掉入＂流量经济＂的时代。
　　这个冲击非常的严重，直到现在都还有深刻的影响。
　　2、《琅琊榜》、正午阳光与国产剧的革新
　　2015年，脱胎于＂山影＂的正午阳光拍出了《琅琊榜》，它对于当时的国产剧生产模式，在当时带来了革命般的效果。
　　实际上，《琅琊榜》与过去的内地历史剧毕竟艺术追求是完败的，这也是那些历史剧粉看不上它的原因。
　　毕竟看了《雍正王朝》《大明王朝》，看中国历史政治哲学谁还看得下去《琅琊榜》。但是这部剧对于国产剧的影响很大，甚至很大程度上拯救了当时的国产剧产业。
　　正午阳光还不止是一部剧，三部剧都带来了这种革新。
　　《伪装者》之于谍战剧，《琅琊榜》之于古装剧，《欢乐颂》之于都市剧。
　　正午阳光前所未有的成功，带领了整个内地严肃剧导演团队向着商业电视剧转型，以前翻拍各种ip电视剧的基本以港台导演团队为主，正午阳光成功过后——
　　内地导演团队纷纷转型来拍ip剧，很快就将拍剧理念与影视工业双双落后的港台导演团队，挤出了国产主流大剧的市场。
　　后来国产古装大剧、都市大剧，警匪大剧等等，你就很少再看到港台导演了。
　　不过，内地严肃剧团队来拍ip剧集，虽然把整体水平提高了一截（相比2015年前），但是它终究还是严肃剧团队与＂流量经济＂结合的商业产品（转型阶段）。
　　中国观众最终发现除了正午阳光这种极少数水平稳定的，大多数内地导演团队拍出来的也就是包装得更好看的商业垃圾。
　　后来网友发明了一个词叫：＂伪高级剧＂，＂伪历史剧＂——
　　我个人觉得差不多将这种文化产品的内容阐述得非常到位。
　　不过，中国经济发展和社会结构在迅速的发展，这个放到全世界都是独一无二的。
　　2015年的＂流量经济＂的巅峰，到现在只有短短的五六年时间。中国＂流量经济＂受到全社会的严重批评，这个衰退还是很明显的。
　　同时因为现实很多大事件，中国观众的精神需求由原本的＂娱乐至死＂，迅速向着文化自信、民族自信和现实思考等方面转向。
　　如果从电视剧上来讲，2018年正午阳光播出的《大江大河》。
　　它仍然沿用之前那种＂用拍严肃剧的模式拍摄ip剧集的生产模式＂，只是这个ip是更接近过去严肃剧题材，同时背后还有官方部门站台。
　　这部剧呈现的效果也是如此，服化道仍然有＂时装年代剧＂的味儿，演员阵容的搭配与内容表达在贴合年轻时尚的同时，努力在追求过去严肃剧的劲儿。
　　《大江大河》已经很接近过去的严肃剧了，没有想到只有短短的一年多后，同样模式的严肃剧竟出现了两部神作。
　　那就是扶贫攻坚剧《山海情》，与年代革命史诗剧《觉醒年代》。
　　这两部剧都是官方部门站台的任务剧，但是导演团队在保证当下影视工业水平的同时，在艺术追求上达到了很高的水准，几乎完全不逊色过去的经典严肃剧了。
　　《山海情》绝对不输《闯关东》，《觉醒年代》也不比《人间正道是沧桑》差了。
　　实际上，两部剧的导演团队还是过去那帮人。
　　《山海情》的正午阳光脱胎于＂山影＂，孔笙的履历就不赘述了，总编剧高满堂就写过《闯关东》，演员也是老派演员结合实力派新生代，没有一个流量明星。
　　《觉醒年代》导演张永新也是＂山影＂系的人，其它方面就不重复了。
　　尾声
　　《大江大河2》《山海情》《觉醒年代》，其实还可以加上《战火熔炉》《跨过鸭绿江》，后来又播出的《理想照耀中国》《大浪淘沙》等等。
　　每年我们都会拍出那么几部任务剧，虽然限于导演团队的原因，大多数电视剧都谈不上精彩，但是拍得不错的还是有不少。
　　《山海情》《觉醒年代》最难得的是，它们在满足新时代影视工业技术的同时，内容表达上面重回到过去严肃剧的那股劲儿。
　　同时，这种优秀的严肃剧出现的时候，因为现实事件导致的中国观众精神需求的变化，居然引起了大量年轻观众的喜欢和追捧。
　　难得吗？这真的太难得了。
　　其实《山海情》《觉醒年代》难不难拍？
　　我个人觉得肯定很难拍，但相比较难拍更难的是在市场上不受欢迎。现在毕竟是商业社会了，文化产品放到市场终究还是要有商业考量的。
　　这两部剧能够拍出来，很大程度上是因为它是官方部门保驾护航的＂任务剧＂啊。
　　所以，《山海情》《觉醒年代》的成功更加值得赞扬、宣传。尤其是在＂郑爽事件＂和＂倒奶事件＂带来的乱象过后。
　　中国影视剧和后面的流行文化产业，早就该拨乱反正了。
　　而且还得从上到下建立成熟的流行文化产业，而不是像现在这样，每一次还要等到官方＂任务剧＂，去抽一下再跳一下。
　　最后，希望《山海情》和《觉醒年代》这样的国产影视剧越来越多吧。