这部伪犯罪片的尺度真放得开，开年第一本土化改编喜剧

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　　华语新片又来了。
　　这么久看不到你们，其实，还真的有点想看了。
　　这个上个周末的晚上，我们等来了大鹏主演的喜剧片《大赢家》。
　　喜闻乐见的是，这回还是没花钱。
　　这次大鹏的合作对象是导演于淼，也就是之前《来电狂响》的导演。
　　和《来电狂响》一样，《大赢家》同样是一部改编作品。
　　不过，不同于前作选择了一部无比热门的意大利电影，因此而自带IP光环与热度；这一次他们恰恰反其道而行之，选择了一部超级冷门的作品。
　　影片改编自一部日本小说，都井邦彦的《游戏永无结束时》。
　　1991年日本率先将这部小说搬上银幕，虽然由本木雅弘和石桥莲司主演，但还是冷门到＂连字幕都没有＂（导演于淼语）。
　　为什么会选择一部这么＂冷＂的作品？
　　毫无疑问，是因为它有个足够好的故事。
　　并且，还非常具有现实意义。
　　《大赢家》讲述了一位工作极其认真负责的银行职员，在银行抢劫演习中扮演＂劫匪＂。
　　同事们都只想糊弄过去早点回家，但他却因为太过认真，而让这场演习被无限拉长，又闹出来一系列意外。
　　真＂犯罪＂与假＂抢劫＂，玩票的现实与逼真的荒谬，共同构成了独一无二的喜剧张力。
　　这位极其认真的＂轴人＂严谨就由大鹏扮演。
　　这几年来，大鹏在大银幕上扮演了形形色色的诸多＂小人物＂。有喜剧的，有边缘的，也有悲情的。但毫无疑问，＂严谨＂依然是他完全没有尝试过的类型。
　　他是认真的，是拧巴的；一个憨厚的老实人，努力地绷着脸，想要扮演＂穷凶极恶＂，却又不断被旁人＂嘲讽＂。喜剧感自然而然就出来了。
　　其他的演员也很出色。既有大鹏在《受益人》中的黄金搭档，柳岩和张子贤。
　　之前在《受益人》的时候，我们就提到过，张子贤是个非常值得关注的好演员。
　　在《大赢家》里，他扮演最早＂牺牲＂的警察。
　　有时候是无奈倒地的＂尸体＂。
　　有时候是插科打诨的专业＂解说员＂。
　　他的表演依然非常抢眼。
　　于淼在《来电狂响》中的＂前同事＂，田雨和代乐乐也出演了本片。
　　两位一改在前作中的隐忍和不动声色，这次一个是气急败坏的银行行长，另一位则化身见色起意的女职员。
　　德云社的演员孟鹤堂是爱耍小聪明的大堂经理。
　　很难相信他是首次触电，表演相当自然和松弛。
　　另外，还有一个意外惊喜……
　　没错，腾格尔和许娣也特别出演了本片，扮演＂严谨＂的父母。
　　群众们纷纷表示，一看到腾格尔老师站在那里，就以为他要开始唱《隐形的翅膀》。
　　集结了这么一班人，基本上你也可以想象出，这部电影会有多好玩了。
　　是的，作为一部喜剧，不得不说，《大赢家》最大的优势在于，它确实是很好笑啊！对于疫情在家的观众来说，没什么比合家欢喜剧更提神醒脑了。
　　令人意外的是，其中的不少笑点是很辛辣的，并不是只是无脑尬笑。
　　例如大家都津津乐道的＂俯卧撑＂梗。
　　代乐乐的＂让领导先死＂。
　　以及田雨一声怒吼＂警察同志都还饿着肚子呢，你们居然点火锅＂。
　　实际上，这正是这部影片的巧妙之处。
　　影片的各种笑点和玩梗，都始终在＂真＂与＂假＂上做文章。
　　＂抢银行＂只是一次逢场作戏，这让整个故事都有了一个＂安全＂的大框架；在此之下，严谨的抢银行思路、他与警察的过招，都是可行和真实的。
　　但与此同时，他的同事们又在不停地吐槽，＂这就是假的啊？你一个人干嘛演得这么起劲？＂——就好像电影里的人肉弹幕机一样，他们又在不断地消解那种严肃。
　　挂着牌子的＂人质＂，就好像演技车祸的群众演员
　　因此，相比于真实的犯罪题材影片，这部＂伪·犯罪片＂的尺度反而更放得开。
　　——因为，这些都是＂假＂的。真真假假，虚虚实实，这本身就充满了黑色幽默感。
　　进门先挂号的抢劫犯
　　当然，影片中也有不少只有你知我知的本土化冷笑话。
　　例如，＂朝阳群众＂的威力。
　　严谨还在为＂抢银行＂踩点的时候，机智的朝阳大妈已经看透了一切。
　　著名主持人孟非则摇身一变，成为一名吃瓜不断的现场记者。
　　人还没到场，＂热搜＂＂通稿＂都安排上了。自黑也是玩得飞起。
　　好吧，就不剧透太多了。更多出其不意的笑点，还是等大家自己去挖掘吧。
　　当然，在类型上，《大赢家》不仅是一部荒诞喜剧，还有一些很有趣的元素，例如密闭空间和群戏。
　　这一点和导演的前作《来电狂响》可以说是一脉相承的，但我们都能从中看到导演的进步。
　　先从「密闭空间」说起。
　　和大部分的真·银行抢劫电影一样，《大赢家》在大部分时候，场景都局限在同一个小小营业厅大堂。
　　几排铁椅子，一个防盗门，甚至于时下最流行的智能客服机器人。
　　这些生活中耳熟能详的道具，都被巧妙地安插进了电影里，并在关键时刻发挥出意想不到的＂笑＂果。
　　表情包过于丰富
　　另一方面，越是单调的场景，往往就越考验导演对剧情和节奏的把控能力。
　　而《大赢家》的一大优势，就在于剧情够紧凑。
　　影片基本没什么太多拖泥带水的多余内容，主线一直集中在＂抢劫演习＂上。每一次推动剧情发展的关键点，也都是双方的斗智斗勇。
　　这就给予了观众足够的兴奋点。
　　不仅如此，影片到最后，还巧妙地做了一些反转和颠覆。
　　大概也就是，我以为你在搞笑，你却突然烧起脑来的感觉吧？
　　这充分说明了剧本有多扎实。而有一个成功的剧本，这部电影想不好看都很难了。
　　接下来再说说「群戏」。
　　在这个故事里，＂劫匪＂、警察和蠢蠢欲动的人质，展开了三方拉锯战。
　　假＂劫匪＂严谨的对手，不仅仅是与自己斗智斗勇的警察。
　　同样还有他自己的同僚——他需要让他们＂相信＂这场演习；让他们配合自己，＂扮演＂人质。虽然这些人大多嗤之以鼻，只想快点下班。
　　每个人都有自己的鲜明特点，都有自己的小心思；而这一切又都在这个小小的营业厅里碰撞、发酵和爆发。这正是群戏的好看之处。
　　最后，还是要谈谈这部电影在原著基础上的「本土化改编」。
　　在其他人眼里，严谨又犟又爱较真，简直是个十足格格不入的＂怪咖＂。
　　当我们了解到原著是一本日本小说时，立刻就会理解这样一个人设。
　　这是很符合日本人中二、热血、甚至于强迫症的个性的。
　　嫁接到中国的土壤上，如何能让国内的观众也与这样一名性格很极端的男主角共情呢？
　　这就要看导演的功力了。而他所做的，首先是进一步丰富了严谨的人设，让他显得更加可信。
　　例如，他参过军。
　　结合＂军人＂的天性、战斗力和智商，这一切立刻变得可信多了。
　　同时，他也来自一个爱较真的家庭。
　　当后期，警方按照流程，将他的家人请过来，试图打感情牌劝他＂投降＂时，他的父母都没有按常理出牌，反而对着喇叭大喊：
　　＂你一定要坚持到底！！＂
　　虽然这一段主要是为了搞笑，但也侧面反映出，家风如此，难怪养出了这样一个傻儿子。
　　对于观众来说，观影的视角和立场同样是在不断转换的。
　　在看影片的前半部分时，严谨只是个一意孤行的＂傻子＂。
　　和他的银行同事一样，观众们也抱着看热闹不嫌事大的心理，只想看他能怎么导演这出闹剧，制造更多的笑话。
　　但随着剧情发展，你会发现，闹剧归闹剧，严谨的胜利却是一件很严肃的事情。在与警方斗智斗勇的过程中，他居然每次都能抢占先机。
　　原来，他虽然傻，但是却不笨。这个人物的可爱之处就体现出来了。
　　而这时候，其母再恰到好处地曝光了自己儿子的＂身价＂：聪明，学东西快，参过军，经济学硕士，家里还有两套学区房。
　　观众都震惊了：天哪，这是什么大男主剧本！简直是平民英雄！
　　只是，这位平民英雄的敌人当然不是警方。
　　虽然他看似扮演了＂反派＂的角色，但他的胜利，却是较真者的胜利。
　　或者说，这是一个小人物试图对这个世俗又形式主义的世界做出的反抗。
　　老实说，在这样一个强调「认真你就输了」「人间不值得」的年代，很少会再看到有电影歌颂「老实人的胜利」。
　　尤其是在喜剧片的范畴里，几乎大部分都是在消解生活中的严肃、都在劝你做人别太认真。
　　但《大赢家》却偏偏反其道而行之。
　　这当然是很＂燃＂的。
　　我们似乎进入了一个一切都可以变成段子的时代。人人都在越来越＂丧＂、越来越＂佛系＂，葛优瘫就是人生的最大追求。
　　还有谁会想要改变自己吗？还有谁会想到创造价值吗？
　　甚至于，还有谁会觉得，＂改变人生＂＂创造价值＂是值得歌颂的词吗？
　　我相信，严谨还是会这样觉得的。
　　或许像他这样的人注定不会成为社会的主流，但正如影片中所说的那样，＂一百个人里一个这样的人都没有，也不行。＂
　　而他的故事也再一次告诉我们，虽然我们都是普通人，但只要一直＂较真＂下去，一定能看到也会看到故事「反转」的那一章。
　　小人物的挣扎是值得书写的，小人物的坚持更是难能可贵的。
　　小人物也可以是＂大赢家＂。