这一次，周杰伦华晨宇都已经输了

　　文|令狐伯光
　　蔡徐坤发了一张新专辑名字叫作《迷》，这张专辑的成绩很好。
　　刚开始发行的时候，上线1分33秒，《迷》销量115.4万张，销售额超过3000万元，达成平 ＂台史诗唱片＂的认证纪录。
　　上线6分53秒后，专辑销量突破157万张，销售额迈过4000万元的门槛，将＂白金史诗唱片＂的认证纪录拿在手中，1小时56分钟后，该专辑揽获平台＂殿堂史诗唱片＂认证。
　　这还只是一个音乐平台，其它音乐平台也破了记录。
　　截止目前，蔡徐坤专辑《迷》不到3天时间，单个平台销量量突破250万张（QQ音乐）。
　　这当真是周杰伦＂过气＂，华晨宇也都望尘莫及了，人家蔡徐坤才是当前华语乐坛真正的＂领军人＂。
　　因为周杰伦上一张专辑《周杰伦的床边故事》，根据资料显示专辑破百万用了一个月。虽然三四年前，但专辑销量不如蔡徐坤新专的零头（没算实体专辑）。
　　被中国网友嘲讽是华语乐坛＂领军人＂的华晨宇，上一张专辑是《新世界》。
　　目前就网易云一个平台销售量是175.5万张，而且华晨宇实体唱片销量很好，进入2020年全世界销量第七位。
　　华晨宇这个数字专辑的销量，仍然和蔡徐坤相差甚远。
　　问题就来了，蔡徐坤这张专辑感觉都卖出了天际，而且专辑歌曲霸榜热门网络排行榜，但是大家有几个人听过呢？
　　这也是蔡徐坤专辑和新生代华语音乐的问题。
　　过去华语乐坛，与华语音乐为何繁荣
　　近现代世界各个体系基本都是欧美西方所奠定的，各种系统方面的东西。
　　亚洲是唯一的老牌国家日本上了车，从艺术音乐，民族音乐再延伸到各种流行音乐都延伸出了自己的体系。
　　1、华语音乐与华语音乐人们
　　华语音乐也就是学习西方音乐体系，融合本土化的过程，大概能够分成三个方向吧。
　　一是学习西方日本的音乐体系再做他们的东西，但有自己的特色。
　　这个道理简单，这里列举一个其它文化领域的例子。
　　日本有一堆做西方题材的动漫，从设定，角色名字，再到故事剧情方方面面都是学习西方奇幻。
　　这学的是人家的形式和精神，最后融合本土化做出了自己独特的文化。
　　正宗西方奇幻像《指环王》《冰与火之歌》，与日本拍的萌妹、拿大武器、大怪兽，骑士和魔法师中二的日式西幻有很大区别。
　　中国网络小说也有一堆经典＂西幻＂，什么《亵渎》《佣兵天下》《龙族》等等。
　　同样是从外形到内核都是学习的西方奇幻，但是最终还是有自己的味道。
　　（这是摆明西方强大，文化强势影响的例子，而这种例子还有很多）
　　说到华语音乐就像周杰伦的《夜曲》《以父之名》《夜的第七章》等等，它们除了中文歌词，其它方面好像和中国文化没啥关系。
　　但它就是纯正的中国流行歌曲，而且是非常经典的那种。
　　二是学习西方音乐体系，表达自己的精神
　　近现代从工业到文化体系都是人家西方和日本建立的，非常系统化的那种。
　　比如音乐体系从古典，爵士，摇滚，金属，乡村等等。
　　中国顶多就是学习对方成熟的体系，用来表达我们自己的文化精神和时代脉搏。
　　这种比较经典的就是大陆摇滚教父崔健，台湾民谣教父罗大佑，粤语歌曲革命者的许冠杰，后来的R&B教父陶喆。
　　周杰伦之所以成为华语乐坛的王者，很重要一个原因是他对于华语音乐风格革新太多。
　　有网友统计了下，周杰伦至少对于三到四种华语音乐风格有所革新和推动，同时周在五到六种音乐风格上面，做出了自己独特的音乐风格。
　　可能单独一种音乐风格上面不是最强（很可能也是最强），这个综合起来更是独一无二了。
　　三是学习西方日本的音乐体系，但是融合本土化做自己的文化。
　　这个就是学习西方日本先进的音乐体系，用近现代的工业模式如何改变，改良甚至是推进自己的传统文化。
　　比如各地民歌，民族音乐，中国风，古风、国风等等音乐。
　　这种音乐民间多有争议，争议点莫过于＂形与神＂的争议（中国风要不要用中国乐器，作曲方式等），亦或者抛弃中国形式，用外国音乐体系表达中国文化精神。
　　比如你用西方交响乐来演奏中国故事《梁祝》，请问这是中国音乐还是西方音乐？
　　2、宗师以下就是有自己的风格
　　这在上面三种大方向有所探索，挖掘和建立的音乐人，他们通常是华语乐坛的音乐宗师，属于开宗立派的那种。
　　崔健对于中国摇滚，罗大佑对于台湾新民歌，周杰伦对于华语R&B，华语说唱，再到新中国风等等。
　　在此之下的音乐人和歌手，我个人认为是有自己鲜明的音乐风格。
　　有自己鲜明的作曲，编曲和制作歌曲方式，有自己独特的唱腔，声音和演绎方式；他们对于华语乐坛的影响没那么大，但创造了属于自己的音乐风格。
　　比如摇滚和民谣一直是内地流行乐的两大派系，崔健是公认的摇滚教父，后来有魔岩三杰，唐朝乐队等等。
　　他们之后的许巍，郑钧，汪峰，朴树，李建，我个人觉得他们就属于这类音乐人。
　　港台乐坛同样有很多的音乐人，这里便不举例了。
　　蔡徐坤等新生代音乐的特点，亦或者说问题
　　蔡徐坤等华语新生代音乐人最大的问题，大概就是＂不成体系＂和＂没有自己的风格＂吧！
　　现在的音乐是在追求＂快餐＂风格，追求商业上的热点和流量。已经无法用心挖掘，研究和创造一个音乐体系。
　　可能音乐人们也有用心去做的，粉丝最爱说的＂他那么的努力＂。
　　我个人从不否认某些新生代音乐人＂努力＂，可从他们最终呈现的音乐来看，2010年后华语乐坛没有一个能探索，再到建立＂音乐体系＂的音乐人。
　　绝大多数是照搬＂欧美日本和韩国＂那一套的东西。
　　这个风格做得最成熟的就是韩国音乐，这套本身也是追求热点的，但是韩国音乐加团体唱跳的音乐体系十分健全。
　　韩国音乐完全是一个西方国家引入的音乐风格，但在三大方向上做得不太够。
　　当然肯定做出了自己的音乐风格，这个就是语言是韩文和韩式发音，还有韩国年轻的男孩女孩唱跳吧。
　　蔡徐坤等新生代音乐人的歌曲，同样是这三大方向都没有什么建树。
　　第二个方向学习国外成熟音乐体系表达中国文化精神，第三个方向融合本土化做出中国文化音乐，这两个基本都不用多想。
　　第一个方向有点沾边，但和韩国音乐和周杰伦《以父之名》等音乐相比。
　　蔡徐坤等人最大的问题是＂不成体系＂和＂没有自己的音乐风格＂。
　　一是不成体系，整个华语乐坛能够建立音乐体系音乐人都屈指可数。
　　这个都不是＂捧杀＂亦或者＂贬低＂蔡徐坤之类了，他们甚至都不配谈这个问题。
　　二是没有自己的音乐风格
　　那就是作曲，节奏，编曲，歌词，音色外加唱腔等等方面。
　　蔡徐坤等新生代音乐人的歌曲都是基于英文歌曲、韩国歌曲的作曲、编曲、制作、只加上中文歌词（歌词经常中文夹杂英文，有时连中文都抛弃了）。
　　蔡徐坤这类新生代音乐人，并没有多少基于＂中国文化＂这种去创作歌曲的，骨子里还是非常欧美流行曲的调调。
　　这是所谓蔡徐坤类音乐人的音乐风格，当然了他们还有唱跳和表演。
　　这里伯光君要＂捧一踩一＂了，因为说到作曲，作词，编曲和制作再到独特的音色，唱腔和表演等等方面。
　　蔡徐坤还远远不如华晨宇的音乐，至少华晨宇还有自己鲜明的＂音乐风格＂。
　　中国网友对于华晨宇的音乐是广泛＂嘲讽＂的状态，但大家仔细想想，那些嘲讽华晨宇的音乐的那些东西，流传最广的一段内容：
　　华晨宇的歌就是前面低吟浅唱，然后中间加一段rap，最后再一段高音的副歌——
　　这其实是刻板印象，但这个刻板印象就是华晨宇的音乐风格，大家谈到华晨宇第一时间也会想能到他的这个音乐风格。
　　可是，当我们谈到蔡徐坤的音乐风格呢？
　　蔡徐坤最出圈的两首歌曲＂鸡你太美＂和＂喂喂喂＂，从本质上来讲恰恰和音乐没有太大的关系，更不用谈大家想起蔡徐坤鲜明的音乐风格了。
　　蔡徐坤音乐专辑破纪录，氪金与数据有意义吗
　　实话实说，蔡徐坤这类＂流量爱豆＂是高度商业化的，以前官方媒体都报道过蔡徐坤＂数据造假＂的问题。
　　这一次蔡徐坤专辑销量和销售额，自然也就不例外了。
　　反正粉丝花钱打投，再到粉丝逼迫其它粉丝疯狂＂氪金＂的新闻一搜一大把。
　　明明蔡徐坤的专辑成绩已经很好了，但是粉丝们终究不满意，在某平台的超话评论区，大量粉丝聚集在一起，辱骂那些只买一张专辑的人。
　　＂老粉低于四位数真的疑惑不解＂
　　＂爱是尽力爱，不是你衡量之下的爱＂
　　＂随随便便都能有1千以上了＂等等。
　　什么粉丝花500块是＂白嫖＂，必须花1000，人手105张很难等等。
　　现在这个音乐市场环境，与＂流量明星＂的商业环境结合在一起。我觉得粉丝打出成绩可以理解，甚至推得再高都正常。
　　但回归本质就又是那两个问题，蔡徐坤这张专辑哪怕卖了上亿张，销售额突破多少亿。除非你能拉动中国gdp，这个数据做得再漂亮又有什么意义呢？
　　毕竟蔡徐坤的音乐有多＂出圈＂呢？对于华语音乐又有什么影响呢？
　　我猜测粉丝会说伯光君是营销号，故意歪曲事实了，他们只是路人粉。蔡徐坤有颜有才、有教养有骨气、做音乐努力还有格局而且满满的正能量——
　　可蔡徐坤的歌还是不＂出圈＂，对于华语音乐没什么影响啊！