那些被污名化的网红照

　　前不久的小长假，不知道大家出门了吗？
　　旅行给Dr. V一个最深刻的体会是，近些年的＂网红照＂真是侵略性地暴涨。
　　很多原本极其大众化的景点，甚至是你家门口的公园，都开始在小红书上标榜着＂好看＂＂小众＂＂文艺＂的标签。以至于几乎每一个角落，你都能看到程序化分解的＂网红照＂教程，无数人拿着号码牌等着打卡。
　　也许你此行是试图享受清净假期，但最后，却只能望着汹涌的人群讪讪离开。
　　在社交媒体上，同一个＂网红地＂的照片往往大同小异。但却有更多的人因为网上的美图前去＂朝圣＂，拍完同款＂网红照＂，即算是＂打卡完毕＂。
　　旅行越来越像一个设定好的程序。并且诸如此类的趋势，愈发成为主流。
　　在人均几个社交APP的今天，大家都可以当＂网红＂。
　　可每一股风潮后面，都有源头，你可以想象，很多人苦心孤诣打造的＂网红形象＂，背后要付出多大的努力。
　　精致背后的精修
　　能引发大众传播的风尚，大多具备成熟的条件。
　　这个条件包括但不限于：社交媒体的成熟、一定的审美观、强大的号召力。
　　很多人对这套语境熟稔于心，只要在小红书上搜＂网红照＂，就能收获上百万条结果。
　　不仅干货满满，而且＂如何拍出网红照＂＂小众拍摄地网红拍照秘籍＂等教程铺天盖地，大有占领首页的趋势。
　　这些＂网红照＂指南大多比你想象的更细致入微。
　　由博主亲身示范，从场景、拍照姿势、道具，再到穿搭、角度，乃至她的滤镜调色，都被安排得明明白白。
　　这还不算，阅读后的网友们还会提交自己的＂打卡作业＂，力求整套工程分毫不差。
　　似乎整个流程走完，才算掌握了社交密码。
　　拿去年火爆全网的＂野餐照＂来说，正是这类刻板素材中的一个成功试验品。
　　以前，你以为野餐只是休闲，后来才知道，它还包括选材、置景、道具、摆拍......野餐早已不是为了吃喝而已。
　　曾经司空见惯的生活方式，就这么因拍照热被贴上＂装腔＂＂做作＂之类的标签，完全将一种简单的消遣抬高成小资品味的作秀。
　　只要模仿热情够高涨，就能够助推它走出圈。
　　那些轻易虏获万赞的＂网红照＂，其实就是＂野餐照＂的再版，两者并无本质区别。
　　看似随意的照片，背后大多是相机通过精细打光及调色后的结果，为了显得细节清晰自然，还要用修图app再调整一遍。
　　甚至很多所谓的＂网红照＂都自带团队。
　　这样精心制作出来的＂网红地＂，只存在于照片里。
　　当上第一个吃螃蟹的人，自然是时尚的弄潮儿，接下来的目的就是手把手教大家成为同款女孩，成为千万网红模版中的一个。
　　所以才有那么多人跟风去打卡后直呼＂不值得＂。
　　可是然后呢，意义何在？
　　一个接一个的风尚会快速盖过它，此时你大概也能识破它的风靡秘诀。
　　那些精致背后，不过是精修过的假象。
　　谁在弄潮，又是谁在跟风
　　我们也不能不承认，率先缔造风尚的人，的确掌握了传播流行学知识，且抓住了人们追赶潮流的心理。
　　这几年，＂网红化＂势头愈发明显，打造了一批跟风的＂潮流女孩＂。
　　尤其是Instagram的不少＂网红＂们，作为真正的潮流制造机，她们逐渐将美丽变成了生意。
　　万物皆可＂Ins风＂，神通广大的她们将触手伸到了生活的每个角落。
　　小到美食分享，食物的意义不在好吃，而在构图的精心，将食材拍出＂吃不起＂的样子，是不少＂网红＂们对它们最大的敬意。
　　大到健身自拍，有没有运动根本不重要，要如何精准露出人鱼线、拍出蜜桃臀、凹出曲线感，才是入门级的必修课。
　　更不必说环球旅行的拍照技巧，最开始发牵手旅行照的Nataly和Murad Osmann已经是Instagram百万级网红。
　　可收获名与利的他们，也避免不了＂过气＂的命运，因为总有下一波潮流。
　　再比如风靡全球的＂摔跤照＂，一开始只是俄罗斯几位名模发起的＂Falling stars＂挑战。
　　＂不经意＂的动作里，完美展示了身材与财富。
　　于是跟风者们迅速掌握了爆红密码，一拥而上。
　　开始从床上摔、豪宅门口摔、楼梯摔，摔出一地名表与包包鞋子。
　　明目张胆将＂炫富＂刻在了肌肤里。
　　发展到最后，失控了，火上热搜了，骂名也接踵而来。
　　后来甚至出现了＂阶级之争＂，有人认为普通人根本挤不进这一摔就是几百万的潮流里。
　　此时，这股风尚的寿命也就到了尽头，慢慢熄火冷却，无人在意。
　　再往近一点说，微博和小红书也流行过＂茶艺照＂，万千女孩各有说法，教人如何做作地＂切磋茶艺＂。
　　这种变相对女性外貌的物化，早就跳出了潮流的含义，衍生成严肃的性别议题。
　　发现没，被标签化的审美一旦形成，就变作生意和闹剧，只会鼓励网红们持续不断研究下一波热潮。
　　吃相不重要，能被流行才是目的。
　　我们扪心自问，真的有必要成为千千万万潮流的一员吗？
　　不被裹挟，就是潮流本身
　　如今，我们或许可以总结各种＂网红照＂命运。
　　无非是抓住人们的审美心理，被跟风借鉴之后，再重新包装。
　　于是，所谓的＂网红风＂大多转瞬即逝，无法形成真正的审美趋势。
　　因为潮流总会过去的，网红的周期尤其短暂。
　　正如Andy Warhol所说：每个人都有15分钟的成名时间。
　　也早有人习以为常，并找到了一些规律：社交媒体红极一时的网红照最后都免不了被骂。
　　更讽刺的是，骂得最响亮的，与最初跟风的可能是同一批人。
　　这种做法，其实是陷入了非黑即白的＂二元论＂观点里。
　　我们先厘清一下二元论者的逻辑，他们通常认为多样性世界有只存在两个不分先后、彼此独立、平行存在发展的学说。
　　其实潮流与跟风，两者都没错，并不是此消彼长的关系。
　　我们不认同有目的性地制造潮流，不代表忽视它们的存在。
　　因为正是多样化推动了审美，世界也是多元才精彩。
　　就像在各种网络风潮，主流之下，大部分人一味去迎合既定审美，被带节奏。
　　之前Dr. V写过，女团审美制霸社交app的这两年，像泫雅风、BM风、Jennie的＂高颅顶＂审美大行其道，＂潮流女孩＂们趋之若鹜。
　　等到这股风气过去，又要去迎接什么样的模板呢？
　　或者从另一层面看，这不就是＂网红照＂的变奏吗？
　　要知道，有多少所谓的＂网红打卡地＂，在被猛推，抢占，等到热度过去，又急剧回归惨淡。
　　当然，审美本来就是见仁见智，Dr. V并不是说不追求爆款就是政治正确，而是说，要理性对待每一场风潮，同时搭建自己的审美体系。
　　毕竟千篇一律的精致摆拍，更像是一场拙劣的模仿秀。
　　在个性与态度的审美面前，它的存在虚无缥缈。
　　追逐＂拍照风格＂，沉迷＂网红打卡＂的途中，你可能早就失去了感受真实的乐趣。
　　或许当我们在看待各种＂网红爆款＂的时候，该回过头细想，30年前的＂港风＂为何仍在风靡。
　　那些时尚icon们缔造的流行趋势，为何时至今天仍不衰败。
　　如何接受自己，培养自己审美，有见地与独立思想，比起趋之若鹜地跟风更重要。
　　最后，Dr. V认为，真正的潮流在于你能构建自我态度与价值，即便到了60岁，依然可以成为你想成为的人。
　　而那些被网红社交形象所裹挟的审美，风一吹就散了。
　　在满地狼藉中，她们甚至找不回最初的自己。
　　文章来源： VOGUE
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