我是女演员行业低压下的鲶鱼效应

　　犀牛娱乐原创
　　文｜冷罐头 编辑｜朴芳
　　在这个春天，演员行业再一次被＂恒爽反目＂推向舆论的风口浪尖，承受大众审视打量的目光。
　　1.6亿天价片酬、高达208万的日薪、背后的阴阳合同……一件件令人咂舌的事情接踵而来，使演员行业的乱象，再次成为舆论的焦点，引发了不少负面的社会情绪。
　　这场舆论风暴也延伸至了综艺领域。以培养新生代优质女演员为核心的《我是女演员》，在上线后身陷舆论漩涡之中。节目中的片段，引发了部分网友的口诛笔伐。
　　＂有必要当众表演激情戏吗？把女演员的尊严置于何地？＂
　　＂选拔女演员的节目，请这么多男嘉宾干嘛？＂
　　诸如此类的观点，搭配节目的剪辑片段，在各大社交平台上快速发酵传播，引发了不小的声量。甚至有网友上升到了＂对女性的恶意＂＂男性凝视＂等高度。
　　秉承着＂让子弹飞一会儿＂的原则，犀牛君点开了《我是女演员》这档节目，完整地追完了三期。延展出一些关于节目及演员行业＂是与非＂的思考。
　　节目＂没歪＂
　　女演员生存图鉴很真实
　　节目中的激情戏考核和撒娇训练，成为了负面舆论的＂靶心＂。
　　在第一期节目中，重现经典IP的环节，设置了一场《还珠格格》中的激情戏作为考核内容，班主任郑元畅在后台彩排的过程中，和女演员进行了肢体接触，引发了网友的不满。
　　第三期节目中针对还原《香蜜沉沉烬如霜》的名场面而展开的撒娇训练，同样也被网友贴上了＂刻板印象＂＂审视女性＂的标签。
　　这两部分的剪辑片段，迅速破圈传播，为节目招惹来不少非议。但平心而论，仅凭一段视频来对节目下定义，难免有断章取义之嫌，是有失偏颇的。
　　从节目中透露的信息来看，《我是女演员》在每一期都会发布一个经典IP作为考核内容，学员们通过小考、即兴考核、影视化公演，来展开角逐。而通过不同的情景设置、情绪表达，多维度的考核评估学员们的实力、培养学员们的能力，在方向上是正确的。
　　在表演课上，＂解放天性＂往往是要走的第一步，也是成为一名演员的必经之路。在影视剧中，激情戏也好、撒娇卖萌也罢，都不是罕见的内容。直白而言，这些都是演员在从业过程中大概率会经历的事情，且归属于业务能力范畴之内。
　　以演员行业的标准来培养学员，并不应该成为众矢之的。
　　事实上，女演员的困境，在近两年一直是热门话题。年龄局限、试镜被刁难等，都是客观存在的问题。在表面的风光之下，是演员对自我的不断突破和重塑。
　　在某种程度上，这也是《我是女演员》对常规选秀节目的突破。在演员选拔之外，对行业现状进行了更为直观的还原和更为深刻的延展。以强写实感塑造了娱乐圈女演员的生存图鉴。
　　沉浸在节目的氛围中，男导师们的存在并没有＂男性审视＂的意味在。教导主任刘涛把控全局，男导师们更多发挥的是作为成熟演员的引路作用，以及和学员搭戏，充分发挥＂绿叶＂的属性。
　　近两年，她浪潮兴起，如何做出一档迎合大众的她综艺，已经摸索出了一套成功的方法论。但行业中，女演员的生存环境就摆在那里，总需要有人扯掉粉饰太平的外衣，呈现出原汁原味的行业风貌，这样才能为大众提供评判是非对错的平台，推动行业向良性发展。
　　基本功在左，担当在右
　　在复刻真实的行业规则，揭示演员们生存环境的同时，《我是女演员》的节目内核是有温度的。
　　从学员类型来看，既有优秀的学院派选手，也有选秀出身的＂野路子＂、年龄30+已为人母的学员。尽管演员行业的残酷性在节目中得到了深度呈现，但《我是女演员》并没有在已有的行业规则中循规蹈矩地前行，而是带有一些温和的理想主义色彩。对于女演员所面对的年龄等困境，大胆地进行挑战。
　　整体看下来，《我是女演员》的节目模式，是扎扎实实为影视行业输血的。考核内容从形体到台词到即兴发挥，对演员的基本功高标准、严要求。
　　节目对于选手的个人意义，更是清晰可见。在新人演员时期，能够通过《我是女演员》的舞台和成熟的行业前辈搭戏、得到亲自指导，对于学员的个人成长而言，是大有裨益的。对于行业的认知，也更加深刻。
　　学员林艾泇曾经在采访中直言＂以前对于演员的认知大部分是通过看电影电视剧作品，只知道演技有好坏之分，却不知演技是如何修炼的，为此要具体付出哪些努力。通过节目，我深刻体会到了演员需要承受身心的双重高压，真的是要有超人一般的体格和心理承受能力，才能长时间坚持的一个职业。同时演员还需要多方面的综合素养，有冲劲儿，有韧劲儿。＂
　　关于引发大众负面舆论的激情戏、撒娇戏等环节的设计，在学员眼中也并没有＂不被尊重＂可言。有学员直言＂其实我对演员职业认识的改变从第一堂表演课就开始了。当时一度让我觉得演员就不是人做的吧。尤其是女生。第一堂表演课老师让我们当众表演＂洗澡＂，结果全班都得了0分，因为我们每个人都是穿着衣服洗澡的（因为没有演出脱衣服的动作）。我第一次知道，原来演员入门第一课就是要像洋葱一样去剥开自己的。＂
　　《我是女演员》并不是一档歌颂梦想的煽情节目。在考察、培养学员演员基本功的同时，也将行业的残酷性和真实性一并展示给她们看。这在某种程度上，也是责任感的体现。
　　演员行业的乱象，再一次让大众认识到，对于演员而言，只有演技是行不通的。演员的个人素质和价值观念是净化行业风气的重要突破口。
　　而《我是女演员》早就深谙此道。在首期节目中，教导主任刘涛，便带领全体学员进行宣誓：＂我是超A学员，我在此宣誓，做一位心有梦眼有光的戏剧青年，爱国家，辨是非，待有来日，对我的最佳奖励，便是称我为演员。＂
　　剥落掉断章取义的成见，消解掉剑拔弩张的性别对立。以培养心有梦、眼有光的戏剧青年为宗旨的《我是女演员》，是值得被肯定的。
　　类型创新、行业输血之外
　　揭示真相的＂激流勇进＂者
　　对于综艺行业而言，类型化创新是常论常新的问题。
　　《我是女演员》培养青年女演员，为演员行业输血的节目理念，可以看作选秀类节目迈出了类型化创新的重要一步。在歌手、偶像之外，演员也开始进入选秀市场，通过集训和选拔，获得进入娱乐圈的＂敲门砖＂，拓宽了选秀节目的边界。同时，也为演员行业带来了新的生机与活力。
　　对于学员而言，《我是女演员》除了考核、培养演员的基本素养、深入了解行业现状之外，也为学员们提供了平台和跳板。
　　据说已经有学员因为这档节目获得了试镜的机会，真正地走上了演员的道路。使节目真正地成为了联结新人演员和演员行业的纽带，实现双向的反哺和赋能。
　　在当下依靠社交平台获取碎片信息的时代，似乎没有办法完全避免被放大和曲解。但需要明确的是，虽然观众对节目存在着一些误解，但《我是女演员》在个人成长、演艺道路、价值塑造等多个维度对学员所产生的意义，都是实打实存在的。
　　站在客观的视角来看，女演员试镜被刁难、年龄成困境、阴阳合同、天价片酬等病态的风气，是长期累积而导致的问题。把行业顽疾转化为攻击节目的武器，是言过其实的。
　　在这样的市场大环境下，为演员行业输血、以强写实感还原真实的娱乐圈生态、以培养＂心有梦眼有光＂的戏剧人为己任的《我是女演员》，却被偏见挟裹着，不免有几分可惜。毕竟要先脚踏实地，才能仰望星空。