感谢邀请 对于这首歌,小编的感触最深,最开始的时候,小编以它是一首励志歌曲而喜欢 但是后来,我才发现这首歌其实是绝望 脆弱的歌曲 论时间,这首歌是家驹在世的高峰时代 《海阔天空》是中国香港摇滚乐队Beyond演唱的一首歌曲,由黄家驹作词、作曲,收录在Beyond1993年发行的专辑《乐与怒》中。 1993年,该曲获得香港十大中文金曲奖以及叱咤乐坛流行榜"我最喜爱的创作歌曲大奖"。 在今天,这首歌已超越了语言与音乐的范畴,成为一种信念、信仰与力量。 这首歌,翻唱者无数,看清楚是无数,真的是太多太多了,各种场合,不管是严肃的还是广场,都会响起这首歌的旋律! 1992年,Beyond将事业发展重心移至日本,同时结束了与新艺宝长期合作的关系。成为国际化的乐队一直是Beyond的梦想,不过由于日本对于音乐制作上的严格要求,加上语言不通,Beyond颇为消沉了一阵子,但他们仍然十分努力。 1993年5月底,Beyond从日本返回到了香港,这一年也正值Beyond成立十周年之际,于是黄家驹写下了这首记录Beyond十年心路历程的歌曲《海阔天空》,歌词承载了黄家驹与乐队赴日本发展的艰辛与对理想的坚持,并收录在粤语专辑《乐与怒》中。这首歌曲也表达了黄家驹内心深处对香港乐坛的挣扎和失望。 《海阔天空》具有Pop Rock的所有特征,而且富于斗志,是青春年少澎湃热血在调音台和效果器后被放大的结果。这首歌的影响已不只是在卡拉OK和点歌节目,而在于人们的心间。这首歌曲带给人们的是一种积极向上的生活态度,坚持自己的理想,永远不放弃的信念。歌中的辛酸、歌中的自由、歌中的不屈不挠、歌中大气磅礴的力量,激励了整整一代人。 《海阔天空》是Beyond音乐生涯中最杰出的作品之一。它唤醒了香港歌坛的主旋律意识,奏响了一种可以引起大众共鸣的音乐。只可惜这首标志着Beyond真正走向成熟的作品却成为黄家驹的绝唱,而这样残酷的现实却在某种程度上应和了《海阔天空》中悲怆的宿命感背弃了理想谁人都可以 那会怕有一天只你共我 觉得自己这种疯癫的为了自由放弃理想,是很平常的事,哪怕这种结果是孤独的,也欣然接受。仍然自由自我 永远高唱我歌 走遍千里 "自由""自我""我歌"——这个时候我不得不说,第一次看见黄家驹没有瞻前顾后的妥协。 这歌唱到这,想必他本人是非常爽的。但是说到底,这些呐喊,都是在被长期压抑之后爆发的不理性的甚至有点痴狂的绝望的呐喊。而这里唱high了的走遍千里,也无非是卖火柴小女孩手里燃烧的火光。 因为一梦醒来,自己还是笼中鸟。 海阔天空,几乎是一首非常绝望的歌……又有谁见过励志歌教给你背弃理想的? "也会怕有一天只你共我" 只是这一跌就再也没能够站起来.... 可以说《海阔天空》具有Pop Rock的所有特征,而且富于斗志,是青春年少澎湃热血在调音台和效果器后被放大的结果。这首歌的影响已不只是在卡拉OK和点歌节目,而在于人们的心间。这首歌曲带给人们的是一种积极向上的生活态度,坚持自己的理想,永远不放弃的信念。歌中的辛酸、歌中的自由、歌中的不屈不挠、歌中大气磅礴的力量,激励了整整一代人 。《海阔天空》是Beyond音乐生涯中最杰出的作品之一 。它唤醒了香港歌坛的主旋律意识,奏响了一种可以引起大众共鸣的音乐 。只可惜这首标志着Beyond真正走向成熟的作品却成为黄家驹的绝唱,而这样残酷的现实却在某种程度上应和了《海阔天空》中悲怆的宿命感。 via:太阳神阿波罗 华语T0级别摇滚乐,年轻人的音乐慰藉。只要有人年轻,这首歌就会拥有活力。 结论:《海阔天空》标志着华语摇滚乐,从外界不满到自我奋斗的心灵转变。展现出了一种属于东方摇滚的魅力:生活总是不如意的,但是我们总是昂首向前的。这种音乐内嵌的力量, 足以激励一代又一代听众。并且会继续延续下去。 作为一只摇滚乐队,Beyond在《海阔天空》这首歌之中,做到了生涯摇滚精神的巅峰。 相比较于当年崔健《一无所有》的贫瘠无奈,黑豹窦唯《无地自容》的爱情成长,显然Beyond《海阔天空》立足于生活困苦和自由激励的摇滚内核,对于听众拥有着更深远的立意和激励慰藉的力量。这是《海阔天空》越发成为代代青年热爱的源头。 而黄家驹在《海阔天空》公布于众的同年,意外离世,更是增加了音乐的英雄式悲愤和对自由理想的坚持,甚至于付出生命的代价。 以下通过作词、作曲两个方面简单阐述一下:1:作词:Beyond的真实写照; 今天我 寒夜里看雪飘过 (商业排斥后) 怀着冷却了的心窝漂远方(去日本) 在1992年,Beyond离开HK乐坛,前往日本发展。离开的主要原因在于,香港的四大音乐奖过于偏向钟爱草蜢这种偶像商业音乐,并不注重身为坚持原创音乐的摇滚乐队Beyond。 当时黄家驹直言:"香港没有音乐,都是一群抄袭、翻唱的业余人。" 黄家驹所言非虚,自从许冠杰开辟粤语流行市场以来,HK的主流音乐唱片公司,就是将歌手和影视捆绑商业化,并不注重歌手的音乐创作能力,譬如我们所熟知的:张学友、陈奕迅、张国荣、梅艳芳、刘德华等人,都是不拥有作曲、作词、编曲、配器、演奏,制作、和音等音乐后期能力。相反,他们或多或少都有影视有关。 这种商业畸形对于音乐而言,本身就是一种灾难。如今HK乐坛死水一滩的主要原因也就在如此,好在有邓紫棋的出现。 但是1992年,抄袭、翻唱的商业模式依旧拥有巨大的潜在牟利,各大商业大佬如日中天。如此言谈的黄家驹受到了业内人士的抨击和排斥。 在这种以翻唱、炒作、颜值和曝光率决定着一个歌手所有商业价值的HK乐团之中,Beyond在1991年去非洲后想做出一张概念专辑,被当时HK唱片界半壁江山的新丽宝否决。同时新丽宝在91年给他们制作的专辑,叫做《犹豫》,10首歌里有6首歌都是影视原声带。基本上毫无尊重式的理念,注重的是专辑的商业性,并非是摇滚的音乐性。 而黄家驹的理念是无比接近披头士等专业性乐队。这种本质上的理念冲突,加上重重排斥和谩骂,黄家驹即使不情不愿,也只能离开HK乐坛,选择日本。多少次,迎着冷眼与嘲笑,从没有放弃过心中的理想 一刹那恍惚,若有所失的感觉,不知不觉己变淡,心里爱,谁明白我 在黄家驹离世后,当初的香港媒体对这支乐队的评论之中,并没有太多的肯定和惋惜,仅仅是不冷不热的报道。事后黄贯中如此说道: "他活着时,有几人意识到他的才华?你们有给过鼓励给他么?一点都没有呀!你们何曾赞过他一句?只要不踩他我就谢天谢地了。"由此可见,在HK乐坛奋斗的十年,更多的是一种煎熬和排斥。 这里说一个花边新闻,黄家驹《情人》MV之中的女主角冯晓文,也是鹿鼎记之中的大老婆。在黄家驹离世后,瞬间从一线花旦变为三四线配角。 由此可见,当所有音乐歌手都默认和参与抄袭、翻唱之时,突然出现一个原创乐队。一瞬间本该正确的原创成为了众矢之的。好比是:"世皆浊唯我独清"。Beyond便是背负这样的重担,背井离乡,前往日本。原谅我这一生不羁放纵爱自由,也会怕有一天会跌倒 背弃了理想,谁人都可以,那会怕有一天只你共我 在HK乐坛和商业打压下,黄家驹给予的回应是:世界上并不是只有一个HK乐坛。我不会因为你的鼠目寸光去改变自己,更不会去迎合你们。我的本性是不羁,我的内心向往着自由,我无法忍受别人对我的作品指手画脚。今后我们的作品风格也许会发生很大变化,如果有部分人无法接受,请原谅,我只想做自己!即使为此跌倒也在所不惜。 这种强烈的个人风格和色彩,成为了一种摇滚精神的完美展现:和一切低劣斗争,保持年轻,勇往直前。而黄家驹的一生,也秉承这一精神,直至永远。作曲:大四度的激昂感; 在作曲上,《海阔天空》的和弦进行是具有着非固定套路模式:主歌A段:1564;主歌B段:1541;副歌:451、451、45156; 在和弦套路上,主要变种的是1645的和弦走向。1645的和弦走向, 通常是欧美使用的较多。因为四个和弦的构成,在一首歌曲之中,必定包含着大量的重复和弦听觉,在重复之中去形成局部听觉旋律点。这是欧美流行音乐常用的手法。同时也契合摇滚类型。 相比之下,周杰伦也用过两个1645的变种和弦走向,写成了两首歌:一首叫《七里香》:6451;一首叫《晴天》6415; 以下,简单讲一讲《海阔天空》使用的1564的和弦情感色彩: 首先,海阔天空的入调是1级和弦; 一级和弦代表着和音的音程关系是平调:平调的情感色彩指向是稳定和谐,在听觉之中,没有比平调更加稳定的级数。在听觉感上,一级和弦通常用作开头和极为的合一,一级和弦拥有着开始的平静切入和结束时的终止效果。 五级和弦代表着这音程关系的五度,五度关系是给予期待和递进高昂。在一级和弦之后,五度和弦具有着爆发能力,让一级和弦的听觉化为暴风雨前的宁静。增加旋律张力,同时不有部分不稳定。 六级和弦,转向阴郁增加听觉紧张度。六级比五级更为强烈的刺激听觉紧张度。给予人一种要强烈解决的欲望。 四级和弦,四级和弦是最为高昂正义的和弦听觉,将六级和弦的紧张度进行消除,来满足听觉期待,同时表达奋斗和抗争的延续性。 这里记住,大四度关系,是所有音乐之中作为大义凛然的听觉。譬如《马赛曲》、《国际歌》之中大量出现大四度音程。 在和弦走向的选择上,黄家驹显然是动用了很多心思的,特地以大四度为核心展开。以以上四个和弦的情感色彩,我们可以简单的理解一下《海阔天空》的作曲秘密:大四度的激昂感; 主歌A段:1564;宁静——暴风——加剧阴郁、紧张——解除阴郁,向上激昂;确定大四度的激昂基调; 主歌B段:1541;宁静——暴风(加深记忆)——直接转大四度——平静(副歌前的宁静); 副歌:451:大四度进入,激昂亢奋——暴风——斗争结束,宁静——大四度,激昂——暴风——宁静。 《海阔天空》的和音编排上,将大四度的听觉感,做到了极致。同时舍弃了六度的部分紧张,选择使用超强稳定性和和谐性的平度、四度、五度来进行副歌。这种超强稳定性的听觉,是一个整体性强烈,能够震慑,能够满足最大化听觉期待的走向。 这也是为什么你听到《海阔天空》这首歌,会不由自主感觉到一种力量,感受自己被震慑的主要原因所在。 本身奋斗和坚持自由和真理,就是一件令人感受到人性光辉的力量,和大四度完美切合。 总体而言,《海阔天空》是足以在华语音乐史上青史留名的一首歌,不论是作词和背后的故事,还是在作曲的和音编排上,都具有着成熟的音乐艺术性和摇滚精神性。这首歌足以踏入华语音乐T0级别,尤其是具有着难得的摇滚精神。 但同样的,不必过分神话这首歌,在编曲上,采用日本人作为主编曲人的《海阔天空》相比于周杰伦的巅峰工艺还有着较大的提升空间。 听没听懂,点个赞呗! 家驹自己说过,写东西要先打动自己,打动自己,才能打动别人。很多人,就算不是真正的BEYOND的忠实粉丝(那种BEYOND所有歌曲都听过,不会只听十来首)都会默认一个看法,《海阔天空》就是家驹在1993年内心所想,以及自己当时所处的情况的真实写照。 "多少次迎著冷眼与嘲笑 从没有放弃过心中的理想‘’个人觉得,这里面家驹要突出的,就是理想,什么理想?家驹之所以在当时BEYOND可谓是如日中天的时候去日本,除了那边更原创以外,他在第一次唱《遥望》给歌迷听的时候也说过,就是想让更多的人听到香港的声音,上升到家驹大理想的层面来讲,如果没有出现93年的那件事,家驹心中的世界巡回演唱会的梦想,也肯定会出现。BEYOND在早期被骂过"摇滚叛徒",这里面不止是歌迷或者是每天,还来自摇滚人的"冷眼与嘲笑",所以在后面,88年之后,为了先生存,后发展,走了流行路线掉了大批忠实老粉。但是,即使是这种情况,在成立十年之际,家驹没有放弃过心中所想。 一刹那恍惚若有所失的感觉 不知不觉已变淡 心里爱(谁明白我)。在他们去日本之后说。有过这样的一些话出现"如果你们想要我们完全按照你们的来,为什么不直接签一个日本乐队?" "通常都是前一天我们做好了编曲,结果第二天拿去,给改的面目全非。" "家驹在出事前一晚,跟我讲说在日本做音乐没自由,当自由被剥夺了,他才明白自由对于创作人有多重要。刚开始只是话家常,说到最后仿佛在哭。" "他有一天,突然跟我说,要把吉他都送给我,我说我不要,我有我的,干嘛要你的?" "我觉得很痛苦,每天回家都是喝个烂醉,倒头就睡。我都已经分裂成数个,黄家驹怕已经碎了。"可以理解为,家驹开始怀疑自己来日本究竟是对不对了。 "原谅我这一生不羁放纵爱自由也会怕有一天会跌倒""最经典的一句。可以说,这个是家驹从被压迫的心里喊出来的。黄家强说过,这句话听了很刺耳,因为家驹真的就是跌倒出事的,但是,在家驹看来,在日本发展是不容有失的,是不能跌倒的,如果稍有差错,当初说的那些豪言壮志,就会成为当时整个香港圈的笑柄,BEYOND也会收到整个香港娱乐圈的抨击。所以家驹会怕跌到。值得一提的是歌中唱的是oh no,而家驹最初歌词是oh yeah。黄家强说跌到了为什么oh yeah?所以让家驹改oh no。但是其实oh yeah显然更疯癫,更适合。 "背弃了理想谁人都可以 那会怕有一天只你共我"。为了自由放弃理想,是很平常的事,哪怕这种结果是孤独的,也欣然接受。 "仍然自由自我 永远高唱我歌 走遍千里"。"自由""自我""我歌"——唱到这,想必家驹本人是非常爽的。但是这些呐喊,都是在被长期压抑之后爆发的,甚至有点绝望的。因为家驹发现,自己其实还是困在现实中,无法有真正的自由。 奥运会刘翔伤痛退赛时,黄贯中曾经接受过一条采访,记者大意为"这时候应该放海阔天空给刘翔听,来鼓励他"。黄贯中答"为何要放"海阔天空"呢,他都已经受伤了已经很惨了,还要放这么惨的歌?这时候应该放"我是愤怒"嘛。" 原谅我这一生不羁放纵爱自由,也会怕有一天会跌倒,背弃了理想谁人都可以,那会怕有一天只你共我……青春期的歌词本的第一首歌,先不说《海阔天空》在歌坛的份量,但是它在我心中第一。青春期是于beyond、黄家驹、摇滚有关的,《海阔天空》由黄家驹作词作曲,beyond、梁邦彦共同编曲。 从歌词里看到了一群年轻小伙远走他乡去追寻心中的理想,就算被全世界的人抛弃,他们的心中依旧怀抱着最热血的心胸去拥抱理想,是疲倦是厌倦是现实的压力,他们依然用最纯净的双眼去看世界,用清纯的嗓音去感动世界;熟悉的旋律是青春年少的热血澎湃,是现实中委屈无人诉说,是为了理想咬牙坚持与世界斗争,是一次次的跌倒却又满身伤痕站起来,是勇敢追梦。 1992年,因对香港乐坛的失望,beyond选择远赴日本发展,日本是一个对原创有着深度肯定的国家,黄家驹说过一句话:"香港只有娱乐圈,没有乐坛",他们选择去日本,我觉得我是能理解的,我看过他们在日本的纪录片,四个大男孩在雪中愉快玩耍,在录音房里打闹,纯净的眼神,开朗的笑声,小孩般的。语言不通,日本对音乐制作的严格要求,beyond经历过一段低迷的时光。在日本他们很快乐,带回了《长城》、《海阔天空》,我能感觉他们对娱乐圈的无力,为了增加知名度,要去参加所谓的综艺"秀"。不得不承认,日本的歌曲真的很优秀,很多熟悉的旋律,很多翻唱日文歌。 听过日文版的《海阔天空》,为此去学习了日文,不管日文版还是粤语版,歌词里的人生,旋律里的大气,我都觉得《海阔天空》已经超越了歌词带给我们的感受,对我来讲是是一种追求,一种信仰。 再来说说歌坛上的份量,1993年获得第十六届香港十大中文金曲奖、叱咤乐坛流行榜"我最喜爱的本地创作歌曲奖"和2010年华语金曲奖。《海阔天空》是beyond杰出音乐作品之一,能引起大众共鸣的歌曲,男女老少都能哼唱一两句的歌曲,是让很多叛逆少年有了方向,去追求美好的人生,让很多人拿起了吉他。 各位家驹迷别自吹自擂了,本人90后,经典流行算是略知一二。Beyond 当年在香港是有些名气,但是摇滚还不是那么盛行,就包括后人津津乐道的什么魔岩三杰,黑豹,零点,眼镜蛇,都是昙花一现,生命都很短暂,基本没有大环境的风靡,那个年代香港流行音乐是主流,而且是在谭张争霸后期,陈百强,梅艳芳,王杰,陈慧娴等主导,我想不了解的人根据曲风也能想象当时的走向,摇滚当时是不得意的,是不完全被人接受的音乐,摇滚是什么?是批判,是叛逆,是呐喊,是诉求,是众多人集体产生的共鸣。只有自身遭遇到这种现状,才会与音乐共感。说的通俗一点,杜甫如果没有经历过国破家亡,能写出朱门酒肉臭,路有冻死骨?能写出烽火连三月,家书抵万金?所以说郁郁不得志的人还是少数,沉浸在摇滚里的人不是那么大众化,我才推断摇滚在当时是偏小众的音乐。否则黄家驹也不会远走日本发展。再回头说海阔天空,这是黄家驹在世最后一张专辑的主打歌,自带绝版属性,因为人世间再也听不到家驹现场唱,只能靠卡带重温回忆。人都是有感情的,可能走不出去的只是那份回忆,忘记过去就意味着背叛,带着这种情绪风风雨雨走过了20多年,后来大陆资源开放了,大陆,港台交流互动多了,人们思想也开放了,欣赏水平也提高了,慢慢累积了 Beyond 的地位,就比如乔任梁的故事,他活着时我都没听说过这个人,结果现在那么多人缅怀他,黄家驹也是如此。我常常听见有些人争论黄家驹要是活到现在得有多牛逼,我觉得如果他还活着,不见得有现在的成就。不服的人可以看看窦唯现在在干嘛,创作这种东西需要很多灵感的,再看看过气的许巍,朴树,现在也是没有什么大作为了。但是谁又能说他们当年没有才华。最后总结一下,海阔天空这首歌算是一首励志的好歌曲,也可以说是上乘作品,但是硬要说给这首歌贴上什么标签,什么里程碑纪念意义得伟大之作,我觉得还差的远,也没这个必要吧,我看到别人分析了好多什么人生,自由啥的,也没那必要,这个就只是一首歌词,不是诗歌散文伟大作品啥的,太夸大其词了。我想说的就这的多,我知道会有很多家驹迷来喷我,但是这都是我自己的观点,每个人都会回答的权利,你有你的自以为是,我有我的一己之见!谢谢 年过三十才觉得以前的东西好。现在所谓的华语乐坛简直就是群魔乱舞,精华少之甚少。《海阔天空》在某些人眼中只是平平无奇,但在我眼中已经是难以超越了。每当有什么挫折的时候总是让自己坚持,黄家驹也是在坚持自己的梦想,哪怕真的会跌倒(失败)。人生不如意的时候闷在心头人会发霉,心会死!想要怒吼的时候才只有从beyond的歌里找发泄。记得14年住院痛到想跳楼的时候,觉得自己是多么的无能,不但没能给家庭带来更好的物质条件,反而因为自己得病让几十岁的父母还得去熬更守夜的工作。戴着耳机单曲循环《海阔天空》把满电量的手机听关机,边听边流泪,哭的是自己的平庸,绝望,哭的是家庭是父母是女儿。几年过去了,就算后面再发病,也在没有想过死这种事。可能是潜移默化,可能是真的长大了,《海阔天空》在我心里已经超越了歌词本身的意义,在我心中已经升华成了我的精神食粮。 如果你感到孤独,当你聆听时,海阔天空,总会有那种悠远和空灵的声音伴随这你! 只要去KTV都会听到有人唱这首歌,。有太多的职业歌手翻唱过这首歌。 但是不过时业余的歌手还是职业的歌手,不管时多么的用心去唱,听者都会发现,不一样的感觉,海阔天空,没有人能替代家驹的声音!只能感叹一句,世间再无黄家驹! 海阔天空的感情时特别复杂的,几乎所有的人都能找到共鸣!不同的心境听歌,就会有不同的感受!或兴奋,或压抑,或彷徨无奈,或踌躇满志,总有那么一句直达心灵! 如果非要问他的分量和影响力! 我想是这样的,不管是80后,90后,还是00后,甚至10后,更远的未来,依然会有人传唱海阔天空! 家驹的《海阔天空》不仅唱出了他自己的心声,也唱出了很多歌手的心声,更是唱出了几代人对于梦想的执念!当年对音乐执着追求的家驹选择到日本发展,因为在日本家驹的创作可以更加自由,在那之前家驹也坦言香港没有音乐圈、只有娱乐圈! 既然家驹说出了这样的言论,想必他是抱着莫大的决心去日本的,而且他要创作出更加自由的音乐,而这首《海阔天空》就是这样的作品,很多香港歌手在听了这首歌之后都有无法言语的共鸣! 在家驹离开我们的许多年乃至今日,很多歌手都在翻唱家驹的这首《海阔天空》,如今很多年轻人听了这首歌可能无法深刻体会歌里的韵味,但是也能听出那份对于理想的执念! 歌词前几句诉说了家驹所面临的人生装,"今天我,寒夜里看雪花飘过,怀着冷却的心窝飘远方",我想一定也有很多歌手有这样的感觉吧,"多少次,迎着冷眼与嘲笑,从未有过放弃心中的理想",这是每一位追求理想的人都会遇到的,面对冷嘲热讽还要强颜欢笑! 歌曲的高潮部分是家驹对于人生的呐喊,"原谅我这一生不羁放纵爱自由,哪会怕有一天会跌倒,背弃了理想,谁人都可知,那会怕有一天只你共我",家驹在呐喊,他害怕追逐理想的道路上只有你和我,家驹也希望有更多人去追逐真实的音乐和真实的梦想! "仍然自由自我,永远高唱我歌,走遍千里",这句歌词唱出了家驹的决心,听起来也振奋人心! 家驹的这首《海阔天空》在乐坛史上可谓是里程碑之作,比起诸多情情爱爱的歌曲,家驹的《海阔天空》显得独树一帜,这首歌是每一个拥有梦想的人的灵魂伴侣! 《海阔天空》是黄家驹生前创作中可以说是成就比较高的一首歌,他的这首歌让更多人的知道了黄家驹,知道还有这样一个灵魂歌手。可惜天妒英才,93年一次事故(是否意外我们不讨论)让敬爱的黄家驹永远离开了我们,一个个性独特鲜明,敢于挑战当时的黑暗势力,就这样陨落了。我记得那时候香港乐坛很多人都喜欢翻唱外国歌曲,甚至得到了很高的知名度,像邓丽君这些我们耳熟能详的歌手即是如此。其中翻唱日本歌曲为最,其中代表歌手有中岛美雪,玉置浩二。而黄家驹在自创方面可以说是旗帜鲜明,把对人生的追求,感悟和对当时社会的不满都融入到歌曲当中,所以他的很多歌曲我们听了都会引起共鸣。 PS:我不想评论黄家驹的歌曲成就及其在当时乐坛的影响力,因为一千个读者心中有一千个哈姆雷特,每个人的看法及角度都不同。听歌是为了舒缓心情,愉悦身心。开心时它随你感受喜悦;悲伤时它伴你度过每一个流泪的夜晚;低落时它给予你鼓励。音乐最大的魅力莫过于此。 黄家驹是歌唱者之中的真正哲学家!然而《海阔天空》这道歌曲,无论是意境、深度和广度皆不如《光辉岁月》!两者一是"小我",一是大我;也有如小乘与大乘之别!