如何评价海阔天空这首歌在歌坛的份量及影响力？

　　感谢邀请
　　对于这首歌，小编的感触最深，最开始的时候，小编以它是一首励志歌曲而喜欢
　　但是后来，我才发现这首歌其实是绝望 脆弱的歌曲
　　论时间，这首歌是家驹在世的高峰时代
　　《海阔天空》是中国香港摇滚乐队Beyond演唱的一首歌曲，由黄家驹作词、作曲，收录在Beyond1993年发行的专辑《乐与怒》中。
　　1993年，该曲获得香港十大中文金曲奖以及叱咤乐坛流行榜＂我最喜爱的创作歌曲大奖＂。
　　在今天，这首歌已超越了语言与音乐的范畴，成为一种信念、信仰与力量。
　　这首歌，翻唱者无数，看清楚是无数，真的是太多太多了，各种场合，不管是严肃的还是广场，都会响起这首歌的旋律！
　　1992年，Beyond将事业发展重心移至日本，同时结束了与新艺宝长期合作的关系。成为国际化的乐队一直是Beyond的梦想，不过由于日本对于音乐制作上的严格要求，加上语言不通，Beyond颇为消沉了一阵子，但他们仍然十分努力。
　　1993年5月底，Beyond从日本返回到了香港，这一年也正值Beyond成立十周年之际，于是黄家驹写下了这首记录Beyond十年心路历程的歌曲《海阔天空》，歌词承载了黄家驹与乐队赴日本发展的艰辛与对理想的坚持，并收录在粤语专辑《乐与怒》中。这首歌曲也表达了黄家驹内心深处对香港乐坛的挣扎和失望。
　　《海阔天空》具有Pop Rock的所有特征，而且富于斗志，是青春年少澎湃热血在调音台和效果器后被放大的结果。这首歌的影响已不只是在卡拉OK和点歌节目，而在于人们的心间。这首歌曲带给人们的是一种积极向上的生活态度，坚持自己的理想，永远不放弃的信念。歌中的辛酸、歌中的自由、歌中的不屈不挠、歌中大气磅礴的力量，激励了整整一代人。
　　《海阔天空》是Beyond音乐生涯中最杰出的作品之一。它唤醒了香港歌坛的主旋律意识，奏响了一种可以引起大众共鸣的音乐。只可惜这首标志着Beyond真正走向成熟的作品却成为黄家驹的绝唱，而这样残酷的现实却在某种程度上应和了《海阔天空》中悲怆的宿命感背弃了理想谁人都可以
　　那会怕有一天只你共我
　　觉得自己这种疯癫的为了自由放弃理想，是很平常的事，哪怕这种结果是孤独的，也欣然接受。仍然自由自我
　　永远高唱我歌
　　走遍千里
　　＂自由＂＂自我＂＂我歌＂——这个时候我不得不说，第一次看见黄家驹没有瞻前顾后的妥协。
　　这歌唱到这，想必他本人是非常爽的。但是说到底，这些呐喊，都是在被长期压抑之后爆发的不理性的甚至有点痴狂的绝望的呐喊。而这里唱high了的走遍千里，也无非是卖火柴小女孩手里燃烧的火光。
　　因为一梦醒来，自己还是笼中鸟。
　　海阔天空，几乎是一首非常绝望的歌……又有谁见过励志歌教给你背弃理想的？
　　＂也会怕有一天只你共我＂
　　只是这一跌就再也没能够站起来....
　　可以说《海阔天空》具有Pop Rock的所有特征，而且富于斗志，是青春年少澎湃热血在调音台和效果器后被放大的结果。这首歌的影响已不只是在卡拉OK和点歌节目，而在于人们的心间。这首歌曲带给人们的是一种积极向上的生活态度，坚持自己的理想，永远不放弃的信念。歌中的辛酸、歌中的自由、歌中的不屈不挠、歌中大气磅礴的力量，激励了整整一代人 。《海阔天空》是Beyond音乐生涯中最杰出的作品之一 。它唤醒了香港歌坛的主旋律意识，奏响了一种可以引起大众共鸣的音乐 。只可惜这首标志着Beyond真正走向成熟的作品却成为黄家驹的绝唱，而这样残酷的现实却在某种程度上应和了《海阔天空》中悲怆的宿命感。
　　via：太阳神阿波罗
　　华语T0级别摇滚乐，年轻人的音乐慰藉。只要有人年轻，这首歌就会拥有活力。
　　结论：《海阔天空》标志着华语摇滚乐，从外界不满到自我奋斗的心灵转变。展现出了一种属于东方摇滚的魅力：生活总是不如意的，但是我们总是昂首向前的。这种音乐内嵌的力量， 足以激励一代又一代听众。并且会继续延续下去。
　　作为一只摇滚乐队，Beyond在《海阔天空》这首歌之中，做到了生涯摇滚精神的巅峰。
　　相比较于当年崔健《一无所有》的贫瘠无奈，黑豹窦唯《无地自容》的爱情成长，显然Beyond《海阔天空》立足于生活困苦和自由激励的摇滚内核，对于听众拥有着更深远的立意和激励慰藉的力量。这是《海阔天空》越发成为代代青年热爱的源头。
　　而黄家驹在《海阔天空》公布于众的同年，意外离世，更是增加了音乐的英雄式悲愤和对自由理想的坚持，甚至于付出生命的代价。
　　以下通过作词、作曲两个方面简单阐述一下：1：作词：Beyond的真实写照；
　　今天我 寒夜里看雪飘过 （商业排斥后）
　　怀着冷却了的心窝漂远方（去日本）
　　在1992年，Beyond离开HK乐坛，前往日本发展。离开的主要原因在于，香港的四大音乐奖过于偏向钟爱草蜢这种偶像商业音乐，并不注重身为坚持原创音乐的摇滚乐队Beyond。
　　当时黄家驹直言：＂香港没有音乐，都是一群抄袭、翻唱的业余人。＂
　　黄家驹所言非虚，自从许冠杰开辟粤语流行市场以来，HK的主流音乐唱片公司，就是将歌手和影视捆绑商业化，并不注重歌手的音乐创作能力，譬如我们所熟知的：张学友、陈奕迅、张国荣、梅艳芳、刘德华等人，都是不拥有作曲、作词、编曲、配器、演奏，制作、和音等音乐后期能力。相反，他们或多或少都有影视有关。
　　这种商业畸形对于音乐而言，本身就是一种灾难。如今HK乐坛死水一滩的主要原因也就在如此，好在有邓紫棋的出现。
　　但是1992年，抄袭、翻唱的商业模式依旧拥有巨大的潜在牟利，各大商业大佬如日中天。如此言谈的黄家驹受到了业内人士的抨击和排斥。
　　在这种以翻唱、炒作、颜值和曝光率决定着一个歌手所有商业价值的HK乐团之中，Beyond在1991年去非洲后想做出一张概念专辑，被当时HK唱片界半壁江山的新丽宝否决。同时新丽宝在91年给他们制作的专辑，叫做《犹豫》，10首歌里有6首歌都是影视原声带。基本上毫无尊重式的理念，注重的是专辑的商业性，并非是摇滚的音乐性。
　　而黄家驹的理念是无比接近披头士等专业性乐队。这种本质上的理念冲突，加上重重排斥和谩骂，黄家驹即使不情不愿，也只能离开HK乐坛，选择日本。多少次，迎着冷眼与嘲笑，从没有放弃过心中的理想
　　一刹那恍惚，若有所失的感觉，不知不觉己变淡，心里爱，谁明白我
　　在黄家驹离世后，当初的香港媒体对这支乐队的评论之中，并没有太多的肯定和惋惜，仅仅是不冷不热的报道。事后黄贯中如此说道：
　　＂他活着时，有几人意识到他的才华？你们有给过鼓励给他么？一点都没有呀！你们何曾赞过他一句？只要不踩他我就谢天谢地了。＂由此可见，在HK乐坛奋斗的十年，更多的是一种煎熬和排斥。
　　这里说一个花边新闻，黄家驹《情人》MV之中的女主角冯晓文，也是鹿鼎记之中的大老婆。在黄家驹离世后，瞬间从一线花旦变为三四线配角。
　　由此可见，当所有音乐歌手都默认和参与抄袭、翻唱之时，突然出现一个原创乐队。一瞬间本该正确的原创成为了众矢之的。好比是：＂世皆浊唯我独清＂。Beyond便是背负这样的重担，背井离乡，前往日本。原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒
　　背弃了理想，谁人都可以，那会怕有一天只你共我
　　在HK乐坛和商业打压下，黄家驹给予的回应是：世界上并不是只有一个HK乐坛。我不会因为你的鼠目寸光去改变自己，更不会去迎合你们。我的本性是不羁，我的内心向往着自由，我无法忍受别人对我的作品指手画脚。今后我们的作品风格也许会发生很大变化，如果有部分人无法接受，请原谅，我只想做自己！即使为此跌倒也在所不惜。
　　这种强烈的个人风格和色彩，成为了一种摇滚精神的完美展现：和一切低劣斗争，保持年轻，勇往直前。而黄家驹的一生，也秉承这一精神，直至永远。作曲：大四度的激昂感；
　　在作曲上，《海阔天空》的和弦进行是具有着非固定套路模式：主歌A段：1564；主歌B段：1541；副歌：451、451、45156；
　　在和弦套路上，主要变种的是1645的和弦走向。1645的和弦走向， 通常是欧美使用的较多。因为四个和弦的构成，在一首歌曲之中，必定包含着大量的重复和弦听觉，在重复之中去形成局部听觉旋律点。这是欧美流行音乐常用的手法。同时也契合摇滚类型。
　　相比之下，周杰伦也用过两个1645的变种和弦走向，写成了两首歌：一首叫《七里香》：6451；一首叫《晴天》6415；
　　以下，简单讲一讲《海阔天空》使用的1564的和弦情感色彩：
　　首先，海阔天空的入调是1级和弦；
　　一级和弦代表着和音的音程关系是平调：平调的情感色彩指向是稳定和谐，在听觉之中，没有比平调更加稳定的级数。在听觉感上，一级和弦通常用作开头和极为的合一，一级和弦拥有着开始的平静切入和结束时的终止效果。
　　五级和弦代表着这音程关系的五度，五度关系是给予期待和递进高昂。在一级和弦之后，五度和弦具有着爆发能力，让一级和弦的听觉化为暴风雨前的宁静。增加旋律张力，同时不有部分不稳定。
　　六级和弦，转向阴郁增加听觉紧张度。六级比五级更为强烈的刺激听觉紧张度。给予人一种要强烈解决的欲望。
　　四级和弦，四级和弦是最为高昂正义的和弦听觉，将六级和弦的紧张度进行消除，来满足听觉期待，同时表达奋斗和抗争的延续性。
　　这里记住，大四度关系，是所有音乐之中作为大义凛然的听觉。譬如《马赛曲》、《国际歌》之中大量出现大四度音程。
　　在和弦走向的选择上，黄家驹显然是动用了很多心思的，特地以大四度为核心展开。以以上四个和弦的情感色彩，我们可以简单的理解一下《海阔天空》的作曲秘密：大四度的激昂感；
　　主歌A段：1564；宁静——暴风——加剧阴郁、紧张——解除阴郁，向上激昂；确定大四度的激昂基调；
　　主歌B段：1541；宁静——暴风（加深记忆）——直接转大四度——平静（副歌前的宁静）；
　　副歌：451：大四度进入，激昂亢奋——暴风——斗争结束，宁静——大四度，激昂——暴风——宁静。
　　《海阔天空》的和音编排上，将大四度的听觉感，做到了极致。同时舍弃了六度的部分紧张，选择使用超强稳定性和和谐性的平度、四度、五度来进行副歌。这种超强稳定性的听觉，是一个整体性强烈，能够震慑，能够满足最大化听觉期待的走向。
　　这也是为什么你听到《海阔天空》这首歌，会不由自主感觉到一种力量，感受自己被震慑的主要原因所在。
　　本身奋斗和坚持自由和真理，就是一件令人感受到人性光辉的力量，和大四度完美切合。
　　总体而言，《海阔天空》是足以在华语音乐史上青史留名的一首歌，不论是作词和背后的故事，还是在作曲的和音编排上，都具有着成熟的音乐艺术性和摇滚精神性。这首歌足以踏入华语音乐T0级别，尤其是具有着难得的摇滚精神。
　　但同样的，不必过分神话这首歌，在编曲上，采用日本人作为主编曲人的《海阔天空》相比于周杰伦的巅峰工艺还有着较大的提升空间。
　　听没听懂，点个赞呗！
　　家驹自己说过，写东西要先打动自己，打动自己，才能打动别人。很多人，就算不是真正的BEYOND的忠实粉丝（那种BEYOND所有歌曲都听过，不会只听十来首）都会默认一个看法，《海阔天空》就是家驹在1993年内心所想，以及自己当时所处的情况的真实写照。
　　＂多少次迎著冷眼与嘲笑 从没有放弃过心中的理想‘’个人觉得，这里面家驹要突出的，就是理想，什么理想？家驹之所以在当时BEYOND可谓是如日中天的时候去日本，除了那边更原创以外，他在第一次唱《遥望》给歌迷听的时候也说过，就是想让更多的人听到香港的声音，上升到家驹大理想的层面来讲，如果没有出现93年的那件事，家驹心中的世界巡回演唱会的梦想，也肯定会出现。BEYOND在早期被骂过＂摇滚叛徒＂，这里面不止是歌迷或者是每天，还来自摇滚人的＂冷眼与嘲笑＂，所以在后面，88年之后，为了先生存，后发展，走了流行路线掉了大批忠实老粉。但是，即使是这种情况，在成立十年之际，家驹没有放弃过心中所想。
　　一刹那恍惚若有所失的感觉 不知不觉已变淡 心里爱(谁明白我)。在他们去日本之后说。有过这样的一些话出现＂如果你们想要我们完全按照你们的来，为什么不直接签一个日本乐队？＂  ＂通常都是前一天我们做好了编曲，结果第二天拿去，给改的面目全非。＂ ＂家驹在出事前一晚，跟我讲说在日本做音乐没自由，当自由被剥夺了，他才明白自由对于创作人有多重要。刚开始只是话家常，说到最后仿佛在哭。＂ ＂他有一天，突然跟我说，要把吉他都送给我，我说我不要，我有我的，干嘛要你的？＂ ＂我觉得很痛苦，每天回家都是喝个烂醉，倒头就睡。我都已经分裂成数个，黄家驹怕已经碎了。＂可以理解为，家驹开始怀疑自己来日本究竟是对不对了。
　　＂原谅我这一生不羁放纵爱自由也会怕有一天会跌倒＂＂最经典的一句。可以说，这个是家驹从被压迫的心里喊出来的。黄家强说过，这句话听了很刺耳，因为家驹真的就是跌倒出事的，但是，在家驹看来，在日本发展是不容有失的，是不能跌倒的，如果稍有差错，当初说的那些豪言壮志，就会成为当时整个香港圈的笑柄,BEYOND也会收到整个香港娱乐圈的抨击。所以家驹会怕跌到。值得一提的是歌中唱的是oh no，而家驹最初歌词是oh yeah。黄家强说跌到了为什么oh yeah？所以让家驹改oh no。但是其实oh yeah显然更疯癫，更适合。
　　＂背弃了理想谁人都可以 那会怕有一天只你共我＂。为了自由放弃理想，是很平常的事，哪怕这种结果是孤独的，也欣然接受。
　　＂仍然自由自我 永远高唱我歌 走遍千里＂。＂自由＂＂自我＂＂我歌＂——唱到这，想必家驹本人是非常爽的。但是这些呐喊，都是在被长期压抑之后爆发的，甚至有点绝望的。因为家驹发现，自己其实还是困在现实中，无法有真正的自由。
　　奥运会刘翔伤痛退赛时，黄贯中曾经接受过一条采访，记者大意为＂这时候应该放海阔天空给刘翔听，来鼓励他＂。黄贯中答＂为何要放＂海阔天空＂呢，他都已经受伤了已经很惨了，还要放这么惨的歌？这时候应该放＂我是愤怒＂嘛。＂
　　原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒，背弃了理想谁人都可以，那会怕有一天只你共我……青春期的歌词本的第一首歌，先不说《海阔天空》在歌坛的份量，但是它在我心中第一。青春期是于beyond、黄家驹、摇滚有关的，《海阔天空》由黄家驹作词作曲，beyond、梁邦彦共同编曲。
　　从歌词里看到了一群年轻小伙远走他乡去追寻心中的理想，就算被全世界的人抛弃，他们的心中依旧怀抱着最热血的心胸去拥抱理想，是疲倦是厌倦是现实的压力，他们依然用最纯净的双眼去看世界，用清纯的嗓音去感动世界；熟悉的旋律是青春年少的热血澎湃，是现实中委屈无人诉说，是为了理想咬牙坚持与世界斗争，是一次次的跌倒却又满身伤痕站起来，是勇敢追梦。
　　1992年，因对香港乐坛的失望，beyond选择远赴日本发展，日本是一个对原创有着深度肯定的国家，黄家驹说过一句话：＂香港只有娱乐圈，没有乐坛＂，他们选择去日本，我觉得我是能理解的，我看过他们在日本的纪录片，四个大男孩在雪中愉快玩耍，在录音房里打闹，纯净的眼神，开朗的笑声，小孩般的。语言不通，日本对音乐制作的严格要求，beyond经历过一段低迷的时光。在日本他们很快乐，带回了《长城》、《海阔天空》，我能感觉他们对娱乐圈的无力，为了增加知名度，要去参加所谓的综艺＂秀＂。不得不承认，日本的歌曲真的很优秀，很多熟悉的旋律，很多翻唱日文歌。
　　听过日文版的《海阔天空》，为此去学习了日文，不管日文版还是粤语版，歌词里的人生，旋律里的大气，我都觉得《海阔天空》已经超越了歌词带给我们的感受，对我来讲是是一种追求，一种信仰。
　　再来说说歌坛上的份量，1993年获得第十六届香港十大中文金曲奖、叱咤乐坛流行榜＂我最喜爱的本地创作歌曲奖＂和2010年华语金曲奖。《海阔天空》是beyond杰出音乐作品之一，能引起大众共鸣的歌曲，男女老少都能哼唱一两句的歌曲，是让很多叛逆少年有了方向，去追求美好的人生，让很多人拿起了吉他。
　　各位家驹迷别自吹自擂了，本人90后，经典流行算是略知一二。Beyond 当年在香港是有些名气，但是摇滚还不是那么盛行，就包括后人津津乐道的什么魔岩三杰，黑豹，零点，眼镜蛇，都是昙花一现，生命都很短暂，基本没有大环境的风靡，那个年代香港流行音乐是主流，而且是在谭张争霸后期，陈百强，梅艳芳，王杰，陈慧娴等主导，我想不了解的人根据曲风也能想象当时的走向，摇滚当时是不得意的，是不完全被人接受的音乐，摇滚是什么？是批判，是叛逆，是呐喊，是诉求，是众多人集体产生的共鸣。只有自身遭遇到这种现状，才会与音乐共感。说的通俗一点，杜甫如果没有经历过国破家亡，能写出朱门酒肉臭，路有冻死骨？能写出烽火连三月，家书抵万金？所以说郁郁不得志的人还是少数，沉浸在摇滚里的人不是那么大众化，我才推断摇滚在当时是偏小众的音乐。否则黄家驹也不会远走日本发展。再回头说海阔天空，这是黄家驹在世最后一张专辑的主打歌，自带绝版属性，因为人世间再也听不到家驹现场唱，只能靠卡带重温回忆。人都是有感情的，可能走不出去的只是那份回忆，忘记过去就意味着背叛，带着这种情绪风风雨雨走过了20多年，后来大陆资源开放了，大陆，港台交流互动多了，人们思想也开放了，欣赏水平也提高了，慢慢累积了 Beyond 的地位，就比如乔任梁的故事，他活着时我都没听说过这个人，结果现在那么多人缅怀他，黄家驹也是如此。我常常听见有些人争论黄家驹要是活到现在得有多牛逼，我觉得如果他还活着，不见得有现在的成就。不服的人可以看看窦唯现在在干嘛，创作这种东西需要很多灵感的，再看看过气的许巍，朴树，现在也是没有什么大作为了。但是谁又能说他们当年没有才华。最后总结一下，海阔天空这首歌算是一首励志的好歌曲，也可以说是上乘作品，但是硬要说给这首歌贴上什么标签，什么里程碑纪念意义得伟大之作，我觉得还差的远，也没这个必要吧，我看到别人分析了好多什么人生，自由啥的，也没那必要，这个就只是一首歌词，不是诗歌散文伟大作品啥的，太夸大其词了。我想说的就这的多，我知道会有很多家驹迷来喷我，但是这都是我自己的观点，每个人都会回答的权利，你有你的自以为是，我有我的一己之见！谢谢
　　年过三十才觉得以前的东西好。现在所谓的华语乐坛简直就是群魔乱舞，精华少之甚少。《海阔天空》在某些人眼中只是平平无奇，但在我眼中已经是难以超越了。每当有什么挫折的时候总是让自己坚持，黄家驹也是在坚持自己的梦想，哪怕真的会跌倒（失败）。人生不如意的时候闷在心头人会发霉，心会死！想要怒吼的时候才只有从beyond的歌里找发泄。记得14年住院痛到想跳楼的时候，觉得自己是多么的无能，不但没能给家庭带来更好的物质条件，反而因为自己得病让几十岁的父母还得去熬更守夜的工作。戴着耳机单曲循环《海阔天空》把满电量的手机听关机，边听边流泪，哭的是自己的平庸，绝望，哭的是家庭是父母是女儿。几年过去了，就算后面再发病，也在没有想过死这种事。可能是潜移默化，可能是真的长大了，《海阔天空》在我心里已经超越了歌词本身的意义，在我心中已经升华成了我的精神食粮。
　　如果你感到孤独，当你聆听时，海阔天空，总会有那种悠远和空灵的声音伴随这你！
　　只要去KTV都会听到有人唱这首歌，。有太多的职业歌手翻唱过这首歌。
　　但是不过时业余的歌手还是职业的歌手，不管时多么的用心去唱，听者都会发现，不一样的感觉，海阔天空，没有人能替代家驹的声音！只能感叹一句，世间再无黄家驹！
　　海阔天空的感情时特别复杂的，几乎所有的人都能找到共鸣！不同的心境听歌，就会有不同的感受！或兴奋，或压抑，或彷徨无奈，或踌躇满志，总有那么一句直达心灵！
　　如果非要问他的分量和影响力！
　　我想是这样的，不管是80后，90后，还是00后，甚至10后，更远的未来，依然会有人传唱海阔天空！
　　家驹的《海阔天空》不仅唱出了他自己的心声，也唱出了很多歌手的心声，更是唱出了几代人对于梦想的执念！当年对音乐执着追求的家驹选择到日本发展，因为在日本家驹的创作可以更加自由，在那之前家驹也坦言香港没有音乐圈、只有娱乐圈！
　　既然家驹说出了这样的言论，想必他是抱着莫大的决心去日本的，而且他要创作出更加自由的音乐，而这首《海阔天空》就是这样的作品，很多香港歌手在听了这首歌之后都有无法言语的共鸣！
　　在家驹离开我们的许多年乃至今日，很多歌手都在翻唱家驹的这首《海阔天空》，如今很多年轻人听了这首歌可能无法深刻体会歌里的韵味，但是也能听出那份对于理想的执念！
　　歌词前几句诉说了家驹所面临的人生装，＂今天我，寒夜里看雪花飘过，怀着冷却的心窝飘远方＂，我想一定也有很多歌手有这样的感觉吧，＂多少次，迎着冷眼与嘲笑，从未有过放弃心中的理想＂，这是每一位追求理想的人都会遇到的，面对冷嘲热讽还要强颜欢笑！
　　歌曲的高潮部分是家驹对于人生的呐喊，＂原谅我这一生不羁放纵爱自由，哪会怕有一天会跌倒，背弃了理想，谁人都可知，那会怕有一天只你共我＂，家驹在呐喊，他害怕追逐理想的道路上只有你和我，家驹也希望有更多人去追逐真实的音乐和真实的梦想！
　　＂仍然自由自我，永远高唱我歌，走遍千里＂，这句歌词唱出了家驹的决心，听起来也振奋人心！
　　家驹的这首《海阔天空》在乐坛史上可谓是里程碑之作，比起诸多情情爱爱的歌曲，家驹的《海阔天空》显得独树一帜，这首歌是每一个拥有梦想的人的灵魂伴侣！
　　《海阔天空》是黄家驹生前创作中可以说是成就比较高的一首歌，他的这首歌让更多人的知道了黄家驹，知道还有这样一个灵魂歌手。可惜天妒英才，93年一次事故（是否意外我们不讨论）让敬爱的黄家驹永远离开了我们，一个个性独特鲜明，敢于挑战当时的黑暗势力，就这样陨落了。我记得那时候香港乐坛很多人都喜欢翻唱外国歌曲，甚至得到了很高的知名度，像邓丽君这些我们耳熟能详的歌手即是如此。其中翻唱日本歌曲为最，其中代表歌手有中岛美雪，玉置浩二。而黄家驹在自创方面可以说是旗帜鲜明，把对人生的追求，感悟和对当时社会的不满都融入到歌曲当中，所以他的很多歌曲我们听了都会引起共鸣。
　　PS：我不想评论黄家驹的歌曲成就及其在当时乐坛的影响力，因为一千个读者心中有一千个哈姆雷特，每个人的看法及角度都不同。听歌是为了舒缓心情，愉悦身心。开心时它随你感受喜悦；悲伤时它伴你度过每一个流泪的夜晚；低落时它给予你鼓励。音乐最大的魅力莫过于此。
　　黄家驹是歌唱者之中的真正哲学家！然而《海阔天空》这道歌曲，无论是意境、深度和广度皆不如《光辉岁月》！两者一是＂小我＂，一是大我;也有如小乘与大乘之别！