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如何评价海阔天空这首歌在歌坛的份量及影响力?

  感谢邀请
  对于这首歌,小编的感触最深,最开始的时候,小编以它是一首励志歌曲而喜欢
  但是后来,我才发现这首歌其实是绝望 脆弱的歌曲
  论时间,这首歌是家驹在世的高峰时代
  《海阔天空》是中国香港摇滚乐队Beyond演唱的一首歌曲,由黄家驹作词、作曲,收录在Beyond1993年发行的专辑《乐与怒》中。
  1993年,该曲获得香港十大中文金曲奖以及叱咤乐坛流行榜"我最喜爱的创作歌曲大奖"。
  在今天,这首歌已超越了语言与音乐的范畴,成为一种信念、信仰与力量。
  这首歌,翻唱者无数,看清楚是无数,真的是太多太多了,各种场合,不管是严肃的还是广场,都会响起这首歌的旋律!
  1992年,Beyond将事业发展重心移至日本,同时结束了与新艺宝长期合作的关系。成为国际化的乐队一直是Beyond的梦想,不过由于日本对于音乐制作上的严格要求,加上语言不通,Beyond颇为消沉了一阵子,但他们仍然十分努力。
  1993年5月底,Beyond从日本返回到了香港,这一年也正值Beyond成立十周年之际,于是黄家驹写下了这首记录Beyond十年心路历程的歌曲《海阔天空》,歌词承载了黄家驹与乐队赴日本发展的艰辛与对理想的坚持,并收录在粤语专辑《乐与怒》中。这首歌曲也表达了黄家驹内心深处对香港乐坛的挣扎和失望。
  《海阔天空》具有Pop Rock的所有特征,而且富于斗志,是青春年少澎湃热血在调音台和效果器后被放大的结果。这首歌的影响已不只是在卡拉OK和点歌节目,而在于人们的心间。这首歌曲带给人们的是一种积极向上的生活态度,坚持自己的理想,永远不放弃的信念。歌中的辛酸、歌中的自由、歌中的不屈不挠、歌中大气磅礴的力量,激励了整整一代人。
  《海阔天空》是Beyond音乐生涯中最杰出的作品之一。它唤醒了香港歌坛的主旋律意识,奏响了一种可以引起大众共鸣的音乐。只可惜这首标志着Beyond真正走向成熟的作品却成为黄家驹的绝唱,而这样残酷的现实却在某种程度上应和了《海阔天空》中悲怆的宿命感背弃了理想谁人都可以
  那会怕有一天只你共我
  觉得自己这种疯癫的为了自由放弃理想,是很平常的事,哪怕这种结果是孤独的,也欣然接受。仍然自由自我
  永远高唱我歌
  走遍千里
  "自由""自我""我歌"——这个时候我不得不说,第一次看见黄家驹没有瞻前顾后的妥协。
  这歌唱到这,想必他本人是非常爽的。但是说到底,这些呐喊,都是在被长期压抑之后爆发的不理性的甚至有点痴狂的绝望的呐喊。而这里唱high了的走遍千里,也无非是卖火柴小女孩手里燃烧的火光。
  因为一梦醒来,自己还是笼中鸟。
  海阔天空,几乎是一首非常绝望的歌……又有谁见过励志歌教给你背弃理想的?
  "也会怕有一天只你共我"
  只是这一跌就再也没能够站起来....
  可以说《海阔天空》具有Pop Rock的所有特征,而且富于斗志,是青春年少澎湃热血在调音台和效果器后被放大的结果。这首歌的影响已不只是在卡拉OK和点歌节目,而在于人们的心间。这首歌曲带给人们的是一种积极向上的生活态度,坚持自己的理想,永远不放弃的信念。歌中的辛酸、歌中的自由、歌中的不屈不挠、歌中大气磅礴的力量,激励了整整一代人 。《海阔天空》是Beyond音乐生涯中最杰出的作品之一 。它唤醒了香港歌坛的主旋律意识,奏响了一种可以引起大众共鸣的音乐 。只可惜这首标志着Beyond真正走向成熟的作品却成为黄家驹的绝唱,而这样残酷的现实却在某种程度上应和了《海阔天空》中悲怆的宿命感。
  via:太阳神阿波罗
  华语T0级别摇滚乐,年轻人的音乐慰藉。只要有人年轻,这首歌就会拥有活力。
  结论:《海阔天空》标志着华语摇滚乐,从外界不满到自我奋斗的心灵转变。展现出了一种属于东方摇滚的魅力:生活总是不如意的,但是我们总是昂首向前的。这种音乐内嵌的力量, 足以激励一代又一代听众。并且会继续延续下去。
  作为一只摇滚乐队,Beyond在《海阔天空》这首歌之中,做到了生涯摇滚精神的巅峰。
  相比较于当年崔健《一无所有》的贫瘠无奈,黑豹窦唯《无地自容》的爱情成长,显然Beyond《海阔天空》立足于生活困苦和自由激励的摇滚内核,对于听众拥有着更深远的立意和激励慰藉的力量。这是《海阔天空》越发成为代代青年热爱的源头。
  而黄家驹在《海阔天空》公布于众的同年,意外离世,更是增加了音乐的英雄式悲愤和对自由理想的坚持,甚至于付出生命的代价。
  以下通过作词、作曲两个方面简单阐述一下:1:作词:Beyond的真实写照;
  今天我 寒夜里看雪飘过 (商业排斥后)
  怀着冷却了的心窝漂远方(去日本)
  在1992年,Beyond离开HK乐坛,前往日本发展。离开的主要原因在于,香港的四大音乐奖过于偏向钟爱草蜢这种偶像商业音乐,并不注重身为坚持原创音乐的摇滚乐队Beyond。
  当时黄家驹直言:"香港没有音乐,都是一群抄袭、翻唱的业余人。"
  黄家驹所言非虚,自从许冠杰开辟粤语流行市场以来,HK的主流音乐唱片公司,就是将歌手和影视捆绑商业化,并不注重歌手的音乐创作能力,譬如我们所熟知的:张学友、陈奕迅、张国荣、梅艳芳、刘德华等人,都是不拥有作曲、作词、编曲、配器、演奏,制作、和音等音乐后期能力。相反,他们或多或少都有影视有关。
  这种商业畸形对于音乐而言,本身就是一种灾难。如今HK乐坛死水一滩的主要原因也就在如此,好在有邓紫棋的出现。
  但是1992年,抄袭、翻唱的商业模式依旧拥有巨大的潜在牟利,各大商业大佬如日中天。如此言谈的黄家驹受到了业内人士的抨击和排斥。
  在这种以翻唱、炒作、颜值和曝光率决定着一个歌手所有商业价值的HK乐团之中,Beyond在1991年去非洲后想做出一张概念专辑,被当时HK唱片界半壁江山的新丽宝否决。同时新丽宝在91年给他们制作的专辑,叫做《犹豫》,10首歌里有6首歌都是影视原声带。基本上毫无尊重式的理念,注重的是专辑的商业性,并非是摇滚的音乐性。
  而黄家驹的理念是无比接近披头士等专业性乐队。这种本质上的理念冲突,加上重重排斥和谩骂,黄家驹即使不情不愿,也只能离开HK乐坛,选择日本。多少次,迎着冷眼与嘲笑,从没有放弃过心中的理想
  一刹那恍惚,若有所失的感觉,不知不觉己变淡,心里爱,谁明白我
  在黄家驹离世后,当初的香港媒体对这支乐队的评论之中,并没有太多的肯定和惋惜,仅仅是不冷不热的报道。事后黄贯中如此说道:
  "他活着时,有几人意识到他的才华?你们有给过鼓励给他么?一点都没有呀!你们何曾赞过他一句?只要不踩他我就谢天谢地了。"由此可见,在HK乐坛奋斗的十年,更多的是一种煎熬和排斥。
  这里说一个花边新闻,黄家驹《情人》MV之中的女主角冯晓文,也是鹿鼎记之中的大老婆。在黄家驹离世后,瞬间从一线花旦变为三四线配角。
  由此可见,当所有音乐歌手都默认和参与抄袭、翻唱之时,突然出现一个原创乐队。一瞬间本该正确的原创成为了众矢之的。好比是:"世皆浊唯我独清"。Beyond便是背负这样的重担,背井离乡,前往日本。原谅我这一生不羁放纵爱自由,也会怕有一天会跌倒
  背弃了理想,谁人都可以,那会怕有一天只你共我
  在HK乐坛和商业打压下,黄家驹给予的回应是:世界上并不是只有一个HK乐坛。我不会因为你的鼠目寸光去改变自己,更不会去迎合你们。我的本性是不羁,我的内心向往着自由,我无法忍受别人对我的作品指手画脚。今后我们的作品风格也许会发生很大变化,如果有部分人无法接受,请原谅,我只想做自己!即使为此跌倒也在所不惜。
  这种强烈的个人风格和色彩,成为了一种摇滚精神的完美展现:和一切低劣斗争,保持年轻,勇往直前。而黄家驹的一生,也秉承这一精神,直至永远。作曲:大四度的激昂感;
  在作曲上,《海阔天空》的和弦进行是具有着非固定套路模式:主歌A段:1564;主歌B段:1541;副歌:451、451、45156;
  在和弦套路上,主要变种的是1645的和弦走向。1645的和弦走向, 通常是欧美使用的较多。因为四个和弦的构成,在一首歌曲之中,必定包含着大量的重复和弦听觉,在重复之中去形成局部听觉旋律点。这是欧美流行音乐常用的手法。同时也契合摇滚类型。
  相比之下,周杰伦也用过两个1645的变种和弦走向,写成了两首歌:一首叫《七里香》:6451;一首叫《晴天》6415;
  以下,简单讲一讲《海阔天空》使用的1564的和弦情感色彩:
  首先,海阔天空的入调是1级和弦;
  一级和弦代表着和音的音程关系是平调:平调的情感色彩指向是稳定和谐,在听觉之中,没有比平调更加稳定的级数。在听觉感上,一级和弦通常用作开头和极为的合一,一级和弦拥有着开始的平静切入和结束时的终止效果。
  五级和弦代表着这音程关系的五度,五度关系是给予期待和递进高昂。在一级和弦之后,五度和弦具有着爆发能力,让一级和弦的听觉化为暴风雨前的宁静。增加旋律张力,同时不有部分不稳定。
  六级和弦,转向阴郁增加听觉紧张度。六级比五级更为强烈的刺激听觉紧张度。给予人一种要强烈解决的欲望。
  四级和弦,四级和弦是最为高昂正义的和弦听觉,将六级和弦的紧张度进行消除,来满足听觉期待,同时表达奋斗和抗争的延续性。
  这里记住,大四度关系,是所有音乐之中作为大义凛然的听觉。譬如《马赛曲》、《国际歌》之中大量出现大四度音程。
  在和弦走向的选择上,黄家驹显然是动用了很多心思的,特地以大四度为核心展开。以以上四个和弦的情感色彩,我们可以简单的理解一下《海阔天空》的作曲秘密:大四度的激昂感;
  主歌A段:1564;宁静——暴风——加剧阴郁、紧张——解除阴郁,向上激昂;确定大四度的激昂基调;
  主歌B段:1541;宁静——暴风(加深记忆)——直接转大四度——平静(副歌前的宁静);
  副歌:451:大四度进入,激昂亢奋——暴风——斗争结束,宁静——大四度,激昂——暴风——宁静。
  《海阔天空》的和音编排上,将大四度的听觉感,做到了极致。同时舍弃了六度的部分紧张,选择使用超强稳定性和和谐性的平度、四度、五度来进行副歌。这种超强稳定性的听觉,是一个整体性强烈,能够震慑,能够满足最大化听觉期待的走向。
  这也是为什么你听到《海阔天空》这首歌,会不由自主感觉到一种力量,感受自己被震慑的主要原因所在。
  本身奋斗和坚持自由和真理,就是一件令人感受到人性光辉的力量,和大四度完美切合。
  总体而言,《海阔天空》是足以在华语音乐史上青史留名的一首歌,不论是作词和背后的故事,还是在作曲的和音编排上,都具有着成熟的音乐艺术性和摇滚精神性。这首歌足以踏入华语音乐T0级别,尤其是具有着难得的摇滚精神。
  但同样的,不必过分神话这首歌,在编曲上,采用日本人作为主编曲人的《海阔天空》相比于周杰伦的巅峰工艺还有着较大的提升空间。
  听没听懂,点个赞呗!
  家驹自己说过,写东西要先打动自己,打动自己,才能打动别人。很多人,就算不是真正的BEYOND的忠实粉丝(那种BEYOND所有歌曲都听过,不会只听十来首)都会默认一个看法,《海阔天空》就是家驹在1993年内心所想,以及自己当时所处的情况的真实写照。
  "多少次迎著冷眼与嘲笑 从没有放弃过心中的理想‘’个人觉得,这里面家驹要突出的,就是理想,什么理想?家驹之所以在当时BEYOND可谓是如日中天的时候去日本,除了那边更原创以外,他在第一次唱《遥望》给歌迷听的时候也说过,就是想让更多的人听到香港的声音,上升到家驹大理想的层面来讲,如果没有出现93年的那件事,家驹心中的世界巡回演唱会的梦想,也肯定会出现。BEYOND在早期被骂过"摇滚叛徒",这里面不止是歌迷或者是每天,还来自摇滚人的"冷眼与嘲笑",所以在后面,88年之后,为了先生存,后发展,走了流行路线掉了大批忠实老粉。但是,即使是这种情况,在成立十年之际,家驹没有放弃过心中所想。
  一刹那恍惚若有所失的感觉 不知不觉已变淡 心里爱(谁明白我)。在他们去日本之后说。有过这样的一些话出现"如果你们想要我们完全按照你们的来,为什么不直接签一个日本乐队?"  "通常都是前一天我们做好了编曲,结果第二天拿去,给改的面目全非。" "家驹在出事前一晚,跟我讲说在日本做音乐没自由,当自由被剥夺了,他才明白自由对于创作人有多重要。刚开始只是话家常,说到最后仿佛在哭。" "他有一天,突然跟我说,要把吉他都送给我,我说我不要,我有我的,干嘛要你的?" "我觉得很痛苦,每天回家都是喝个烂醉,倒头就睡。我都已经分裂成数个,黄家驹怕已经碎了。"可以理解为,家驹开始怀疑自己来日本究竟是对不对了。
  "原谅我这一生不羁放纵爱自由也会怕有一天会跌倒""最经典的一句。可以说,这个是家驹从被压迫的心里喊出来的。黄家强说过,这句话听了很刺耳,因为家驹真的就是跌倒出事的,但是,在家驹看来,在日本发展是不容有失的,是不能跌倒的,如果稍有差错,当初说的那些豪言壮志,就会成为当时整个香港圈的笑柄,BEYOND也会收到整个香港娱乐圈的抨击。所以家驹会怕跌到。值得一提的是歌中唱的是oh no,而家驹最初歌词是oh yeah。黄家强说跌到了为什么oh yeah?所以让家驹改oh no。但是其实oh yeah显然更疯癫,更适合。
  "背弃了理想谁人都可以 那会怕有一天只你共我"。为了自由放弃理想,是很平常的事,哪怕这种结果是孤独的,也欣然接受。
  "仍然自由自我 永远高唱我歌 走遍千里"。"自由""自我""我歌"——唱到这,想必家驹本人是非常爽的。但是这些呐喊,都是在被长期压抑之后爆发的,甚至有点绝望的。因为家驹发现,自己其实还是困在现实中,无法有真正的自由。
  奥运会刘翔伤痛退赛时,黄贯中曾经接受过一条采访,记者大意为"这时候应该放海阔天空给刘翔听,来鼓励他"。黄贯中答"为何要放"海阔天空"呢,他都已经受伤了已经很惨了,还要放这么惨的歌?这时候应该放"我是愤怒"嘛。"
  原谅我这一生不羁放纵爱自由,也会怕有一天会跌倒,背弃了理想谁人都可以,那会怕有一天只你共我……青春期的歌词本的第一首歌,先不说《海阔天空》在歌坛的份量,但是它在我心中第一。青春期是于beyond、黄家驹、摇滚有关的,《海阔天空》由黄家驹作词作曲,beyond、梁邦彦共同编曲。
  从歌词里看到了一群年轻小伙远走他乡去追寻心中的理想,就算被全世界的人抛弃,他们的心中依旧怀抱着最热血的心胸去拥抱理想,是疲倦是厌倦是现实的压力,他们依然用最纯净的双眼去看世界,用清纯的嗓音去感动世界;熟悉的旋律是青春年少的热血澎湃,是现实中委屈无人诉说,是为了理想咬牙坚持与世界斗争,是一次次的跌倒却又满身伤痕站起来,是勇敢追梦。
  1992年,因对香港乐坛的失望,beyond选择远赴日本发展,日本是一个对原创有着深度肯定的国家,黄家驹说过一句话:"香港只有娱乐圈,没有乐坛",他们选择去日本,我觉得我是能理解的,我看过他们在日本的纪录片,四个大男孩在雪中愉快玩耍,在录音房里打闹,纯净的眼神,开朗的笑声,小孩般的。语言不通,日本对音乐制作的严格要求,beyond经历过一段低迷的时光。在日本他们很快乐,带回了《长城》、《海阔天空》,我能感觉他们对娱乐圈的无力,为了增加知名度,要去参加所谓的综艺"秀"。不得不承认,日本的歌曲真的很优秀,很多熟悉的旋律,很多翻唱日文歌。
  听过日文版的《海阔天空》,为此去学习了日文,不管日文版还是粤语版,歌词里的人生,旋律里的大气,我都觉得《海阔天空》已经超越了歌词带给我们的感受,对我来讲是是一种追求,一种信仰。
  再来说说歌坛上的份量,1993年获得第十六届香港十大中文金曲奖、叱咤乐坛流行榜"我最喜爱的本地创作歌曲奖"和2010年华语金曲奖。《海阔天空》是beyond杰出音乐作品之一,能引起大众共鸣的歌曲,男女老少都能哼唱一两句的歌曲,是让很多叛逆少年有了方向,去追求美好的人生,让很多人拿起了吉他。
  各位家驹迷别自吹自擂了,本人90后,经典流行算是略知一二。Beyond 当年在香港是有些名气,但是摇滚还不是那么盛行,就包括后人津津乐道的什么魔岩三杰,黑豹,零点,眼镜蛇,都是昙花一现,生命都很短暂,基本没有大环境的风靡,那个年代香港流行音乐是主流,而且是在谭张争霸后期,陈百强,梅艳芳,王杰,陈慧娴等主导,我想不了解的人根据曲风也能想象当时的走向,摇滚当时是不得意的,是不完全被人接受的音乐,摇滚是什么?是批判,是叛逆,是呐喊,是诉求,是众多人集体产生的共鸣。只有自身遭遇到这种现状,才会与音乐共感。说的通俗一点,杜甫如果没有经历过国破家亡,能写出朱门酒肉臭,路有冻死骨?能写出烽火连三月,家书抵万金?所以说郁郁不得志的人还是少数,沉浸在摇滚里的人不是那么大众化,我才推断摇滚在当时是偏小众的音乐。否则黄家驹也不会远走日本发展。再回头说海阔天空,这是黄家驹在世最后一张专辑的主打歌,自带绝版属性,因为人世间再也听不到家驹现场唱,只能靠卡带重温回忆。人都是有感情的,可能走不出去的只是那份回忆,忘记过去就意味着背叛,带着这种情绪风风雨雨走过了20多年,后来大陆资源开放了,大陆,港台交流互动多了,人们思想也开放了,欣赏水平也提高了,慢慢累积了 Beyond 的地位,就比如乔任梁的故事,他活着时我都没听说过这个人,结果现在那么多人缅怀他,黄家驹也是如此。我常常听见有些人争论黄家驹要是活到现在得有多牛逼,我觉得如果他还活着,不见得有现在的成就。不服的人可以看看窦唯现在在干嘛,创作这种东西需要很多灵感的,再看看过气的许巍,朴树,现在也是没有什么大作为了。但是谁又能说他们当年没有才华。最后总结一下,海阔天空这首歌算是一首励志的好歌曲,也可以说是上乘作品,但是硬要说给这首歌贴上什么标签,什么里程碑纪念意义得伟大之作,我觉得还差的远,也没这个必要吧,我看到别人分析了好多什么人生,自由啥的,也没那必要,这个就只是一首歌词,不是诗歌散文伟大作品啥的,太夸大其词了。我想说的就这的多,我知道会有很多家驹迷来喷我,但是这都是我自己的观点,每个人都会回答的权利,你有你的自以为是,我有我的一己之见!谢谢
  年过三十才觉得以前的东西好。现在所谓的华语乐坛简直就是群魔乱舞,精华少之甚少。《海阔天空》在某些人眼中只是平平无奇,但在我眼中已经是难以超越了。每当有什么挫折的时候总是让自己坚持,黄家驹也是在坚持自己的梦想,哪怕真的会跌倒(失败)。人生不如意的时候闷在心头人会发霉,心会死!想要怒吼的时候才只有从beyond的歌里找发泄。记得14年住院痛到想跳楼的时候,觉得自己是多么的无能,不但没能给家庭带来更好的物质条件,反而因为自己得病让几十岁的父母还得去熬更守夜的工作。戴着耳机单曲循环《海阔天空》把满电量的手机听关机,边听边流泪,哭的是自己的平庸,绝望,哭的是家庭是父母是女儿。几年过去了,就算后面再发病,也在没有想过死这种事。可能是潜移默化,可能是真的长大了,《海阔天空》在我心里已经超越了歌词本身的意义,在我心中已经升华成了我的精神食粮。
  如果你感到孤独,当你聆听时,海阔天空,总会有那种悠远和空灵的声音伴随这你!
  只要去KTV都会听到有人唱这首歌,。有太多的职业歌手翻唱过这首歌。
  但是不过时业余的歌手还是职业的歌手,不管时多么的用心去唱,听者都会发现,不一样的感觉,海阔天空,没有人能替代家驹的声音!只能感叹一句,世间再无黄家驹!
  海阔天空的感情时特别复杂的,几乎所有的人都能找到共鸣!不同的心境听歌,就会有不同的感受!或兴奋,或压抑,或彷徨无奈,或踌躇满志,总有那么一句直达心灵!
  如果非要问他的分量和影响力!
  我想是这样的,不管是80后,90后,还是00后,甚至10后,更远的未来,依然会有人传唱海阔天空!
  家驹的《海阔天空》不仅唱出了他自己的心声,也唱出了很多歌手的心声,更是唱出了几代人对于梦想的执念!当年对音乐执着追求的家驹选择到日本发展,因为在日本家驹的创作可以更加自由,在那之前家驹也坦言香港没有音乐圈、只有娱乐圈!
  既然家驹说出了这样的言论,想必他是抱着莫大的决心去日本的,而且他要创作出更加自由的音乐,而这首《海阔天空》就是这样的作品,很多香港歌手在听了这首歌之后都有无法言语的共鸣!
  在家驹离开我们的许多年乃至今日,很多歌手都在翻唱家驹的这首《海阔天空》,如今很多年轻人听了这首歌可能无法深刻体会歌里的韵味,但是也能听出那份对于理想的执念!
  歌词前几句诉说了家驹所面临的人生装,"今天我,寒夜里看雪花飘过,怀着冷却的心窝飘远方",我想一定也有很多歌手有这样的感觉吧,"多少次,迎着冷眼与嘲笑,从未有过放弃心中的理想",这是每一位追求理想的人都会遇到的,面对冷嘲热讽还要强颜欢笑!
  歌曲的高潮部分是家驹对于人生的呐喊,"原谅我这一生不羁放纵爱自由,哪会怕有一天会跌倒,背弃了理想,谁人都可知,那会怕有一天只你共我",家驹在呐喊,他害怕追逐理想的道路上只有你和我,家驹也希望有更多人去追逐真实的音乐和真实的梦想!
  "仍然自由自我,永远高唱我歌,走遍千里",这句歌词唱出了家驹的决心,听起来也振奋人心!
  家驹的这首《海阔天空》在乐坛史上可谓是里程碑之作,比起诸多情情爱爱的歌曲,家驹的《海阔天空》显得独树一帜,这首歌是每一个拥有梦想的人的灵魂伴侣!
  《海阔天空》是黄家驹生前创作中可以说是成就比较高的一首歌,他的这首歌让更多人的知道了黄家驹,知道还有这样一个灵魂歌手。可惜天妒英才,93年一次事故(是否意外我们不讨论)让敬爱的黄家驹永远离开了我们,一个个性独特鲜明,敢于挑战当时的黑暗势力,就这样陨落了。我记得那时候香港乐坛很多人都喜欢翻唱外国歌曲,甚至得到了很高的知名度,像邓丽君这些我们耳熟能详的歌手即是如此。其中翻唱日本歌曲为最,其中代表歌手有中岛美雪,玉置浩二。而黄家驹在自创方面可以说是旗帜鲜明,把对人生的追求,感悟和对当时社会的不满都融入到歌曲当中,所以他的很多歌曲我们听了都会引起共鸣。
  PS:我不想评论黄家驹的歌曲成就及其在当时乐坛的影响力,因为一千个读者心中有一千个哈姆雷特,每个人的看法及角度都不同。听歌是为了舒缓心情,愉悦身心。开心时它随你感受喜悦;悲伤时它伴你度过每一个流泪的夜晚;低落时它给予你鼓励。音乐最大的魅力莫过于此。
  黄家驹是歌唱者之中的真正哲学家!然而《海阔天空》这道歌曲,无论是意境、深度和广度皆不如《光辉岁月》!两者一是"小我",一是大我;也有如小乘与大乘之别!

街舞现场响起这首歌前奏时,王一博的表情变了,那年夏天回来了?最新一期的这!就是街舞开播,这一期的比赛就相对比较残酷了,随着第三场复赛的结束,8位我们熟悉的舞者相继离开舞台,22强就此诞生,张艺兴带领的核心武器战队不断输出,展示超强实力,带领瞧这一家子三美女离婚三戏骨离世刘晓庆开启8段感情经历瞧这一家子是七十年代末大家喜爱的一部喜剧电影。陈强陈佩斯父子第一次在银幕上合作。当红女星刘晓庆张金玲方舒都在影片中担任重要角色。而这三位女星的感情生活都有一个共同点,那就是不久后都惨遭出轨,高学历情侣使用绝版真招儿出击!高情商模板我的同事小孔和她先生都是博士后,半年前,我参加过他们的婚礼,她先生小林还是一帅哥。偶然的一次,小孔使用小林的手机,发现了他跟一个女网友的聊天记录。有点暧昧,有点胶着,有点纵情。小孔57岁林芳兵娇艳依然与儿子像情侣当年为何错过饰演87版林黛玉一部幽谷恋歌,让林芳兵走入了观众的视线,那一年她16岁。至此开始了她的银幕生涯。林芳兵在演艺生涯巅峰期,最想演的女性角色有三个,一个是红楼梦中的林黛玉,一个是雷雨中的繁漪,一个是日张起灵持刀上线,梁湾成为沙海最大的bug哈哈,又到了周四,沙海更新的时间啦,上次说到梁湾和黎簇还有苏万好哥一起去古潼京,然后在沙漠里遇到了黑眼镜,在正式面对危险之前,黑眼镜决定先训练一下这群小朋友,结果很不好,黎簇觉得黑张起灵归来,一上线就陷入四角恋情,张家要乱套了自从黎簇在火车上遇见梁湾,大家决定一起进沙漠之后,故事的主线其实就开始了。这里面隐藏了很多不起眼的细节,很多人都是遗忘的,今天我们就一起来聊一聊。张日山和罗雀被陈当家的困在山洞三天长跑多年未能修成正果,遗憾分手的明星情侣胡杏儿黄宗泽8年八年情,一日逝,从最初无线颁奖礼高调认爱,到最后形同陌路,TVB公认最甜蜜两个人胡杏儿黄宗泽像是演绎一幕曲折的爱恋戏,高调开幕,黯然收场。虽然之后胡杏儿闪嫁phil跟高富帅网恋,结果真人是270斤大胖子现在很多人网恋。其实网上交友也只是一种认识朋友的途径,为什么会有所谓的见光死呢?只是因为你对网友的期待值太高了,见到的真人和你想象中的不太一样觉得心里会有点接受不了。其实网恋和你恋57岁大妈网恋诈骗三百万网友有这么多钱为啥要网恋今天在微博看到一个新闻,觉得很匪夷所思。关于网恋的新闻,其实一般关于这个话题上新闻的都是被诈骗或者诈骗什么的,这次的新闻有点不一样,当事人被诈骗了,而且是被诈骗了三百万。不得不说,RM八爪鱼游戏开启!成员反套路闯关,智孝失去光洙不再是王牌了?近段时间最火的韩剧应该就是鱿鱼游戏了吧,这部电视剧火到什么程度呢?就是你可能没看过,但是你一定听过也在某些短视频平台刷到过。郑浩妍大火它的播放量至今稳坐世界第一,该剧一众演员不管配科学家发现人体的问题,进化带来的四大缺陷,每个人都无法幸免人类是地球上的高等动物,但是实际上,人类在漫长的进化中也并不是十全十美的,科学家曾经统计,人体至少有九个进化带来的缺陷,今天我们就来说一说,进化带来的四大缺陷,首先就是因为直立行走
一人之下花絮曝光,冯宝宝造型引争议,张灵玉还原度高引子小说或漫画改编电视剧,从以前就非常流量,金庸以及琼瑶笔下的作品,有几个是被放过的?所以大家也别觉得,为什么现在的编剧,越来越不干正事了。编剧最大的作用,不是写出一本小说来,而是菜霸,裸贷!扫黑风暴是真的敢拍,孙兴的原型比剧中更可怕电视剧扫黑风暴在播出之后收获了不错的口碑和收视成绩。在豆瓣上,这部电视剧的评分也在8分以上,编剧都梁,导演五百,以及演员孙红雷,刘奕君等都保持着一贯的水准。节奏快,不拖沓,里面真实绿水青山带笑颜三观正可爱的她算是剧中一股清流,有同感的吗?这几天绿水青山带笑颜让春风吹又升组合搞得乌烟瘴气,看得也是气死人的节奏。廖春嫌贫爱富,其实拜金本身也没错,只是每个人的三观不同而已,可是你不能害人啊!廖春开始以为许晗很有钱,硬是往秋蝉宫本剧中屡挨训,李亭哲剧外被举报我怎么这么难?秋蝉作为一部谍战剧,时而让人看着揪心,时而又是笑点不断。而随着剧情的进展,也是越来越精彩!开始大家觉得四面楚歌的叶冲难,后来他有了小庄,后来有了何樱,再后来他会有池城有小哥可谓事业心动4小孔与女五过中秋,认对方母亲当干妈,马董却不在引子心动的信号4虽然早就收官,但观众对嘉宾的关注,却一直没有停过。他们应该是有史以来,热度最高的一季嘉宾,同样也是争议最大的。节目刚播出的时候,其实没有那么多矛盾,后来嘉宾的心动路奶奶是她童年的全部,比山还要高,比水还要深奶奶一屁股坐在地上,独自一人坐了好久好久,像是满肚子的心事,只见眼泪哗哗的流个不停,直到她的老朋友李三娘向她走过去,奶奶才控制不住一把扑进李三娘的怀里。自从父母离异之后,小小就变成比我还小两岁的姑奶奶非要替我出头,这时独行侠阿姨怒了我那霸气侧漏的姑奶奶拉着那位肇事阿姨硬要去派出所为我讨个公道,不然绝不罢休。我那天骑着电瓶车不知怎么地,在狭小的路口无端地被人给撞了,那人从年龄上来看五十多左右,是个阿姨。本来一条为什么37岁张翰,能够和董明珠平起平坐?霸道总裁溢出屏幕董明珠,67岁的成功女企业家。张翰,37岁的年轻演员在一档综艺节目中,两人平起平坐,共同为公司招聘新人。两位老板不管是年龄,阅历差距都比较大,然而,张翰也能够不卑不亢。两位老板不同完美关系卫哲霸道求婚江达琳,却遭到他们集体指责?由黄轩佟丽娅,陈数和高露等主演的完美关系,近期的各种热议也是赚足了大家眼球,评论区也成了该剧的一大亮点。女主江达琳在经历渣男谭新凯后,逐渐的对于卫哲也是有了更多的好感和依赖!尤其是电视剧爱情公寓取景地点,每一张图片都能勾起回忆爱情公寓外场取景地点,爱情公寓的粉丝们,你们是否感觉这个场景很亲切。爱情公寓的起点,第一部中各位主角在这里相遇,拉开了爱情公寓的故事帷幕。小区里面好多猫咪啊,但是感觉猫咪们都饥肠辘遮天电视剧版要开拍,国产小说翻拍电视剧如何逃离6分魔咒这个暑假可谓是小说改编电视剧上映高峰,先后有武动乾坤斗破苍穹两部超高人气小说翻拍的电视剧。斗破苍穹和武动乾坤剧照两部电视剧有几个共同点,都来自小说界著名写手天蚕土豆。题材都是修仙玄