20世纪音乐(十五)微分音乐与噪音音乐
一、微分音音乐
小于半音的音程被称作微分音(microtone),用微分音作成的曲子被称作微分音音乐。微分音音乐出现于20世纪20年代,其中的代表人物是作曲家哈巴。
奥斯·哈巴(Alois Haba,1893—1973),捷克作曲家。
哈巴
哈巴早期毕业于布拉格音乐学院。他最早使用微分音的成熟作品是《第三弦乐四重奏》(1922),值得一提的是,微分音音乐需要特制的乐器进行演奏,在20世纪的乐器工艺技术,已经达到了可以演奏微分音的水准。布里顿将微分音奏曲技术广泛应用于不同体裁的创作中,其中最著名的作品是歌剧《母亲》。歌剧共十场,取材于捷克民间生活,表达了对母爱的歌颂,采用四分之一音体系进行创作。哈巴于1924年在布拉格音乐学院创建了微分音音乐系,从事教学和教学工作。
微分音音乐的困难在于乐器的构造和调音的方法,但这些困难在后来的电子音乐中很容易解决,所以微分音音乐在音乐历史中的影响不大。二、噪音音乐
噪音音乐(musicofnoise)由噪音所组成,没有固定音高,音的振动是不规则的。噪音音乐是未来主义思潮在音乐上的主要表现。未来主义是20世纪初在意大利兴起的文艺运动,它否定传统,宜传未来艺术的新思想,强调表现现代机械文明等,开始主要反映在绘画领域,后来拓展到音乐之中。
未来主义在音乐上的主要代表人物是意大利发明家、画家、作曲家鲁索洛(Luigi Rusolo,1885—1947)。他十分提倡把噪音加入音乐之中,他把噪音分成六类,即
1.轰隆声,霹雳声,爆炸声,哗啦声,飞溅声,咆哮声;
2.吹哨声,嘶嘶声,喷气声;
3.飒飒声,淙淙声,咕噜声,忙乱声,潺潺声;
4.尖锐声,呼啸声,沙沙声,吵闹声,癖嘛啪啪声,摩擦声;
5.金属、木头、陶瓦的敲击声;
6.动物和人的声音∶呼喊,尖叫,呻吟,大哭,大笑,喘息,呜咽。
利用噪音音乐观念创作了《汽车与飞机的集会》(1913—1914)等作品,但后来因为社会对这种音乐的普遍排斥,鲁索洛停止了噪音音乐的创作。
在这一时期,法国作曲家瓦雷兹虽然不搞噪音音乐,但在他的一些作品中会使用不同的打击乐来丰富作品的音色,这使他的创作具有潜在的噪音音乐特质。
埃德加·瓦雷兹(Edgar Varese,1883—1956),法国作曲家。
瓦雷兹生于法国,1907年去德国。他广泛了解当时的音乐流派,最后形成了自己的音乐创作观念。他认为音乐需要依靠节奏和音响来组织,而不是旋律与和声。所以,他根据不同的打击乐器创作了不少作品,第一首大型乐队作品《美洲》(1921),用了20件打击乐器。其他作品有:《电离》(loniation,1929—1931)、《比重21.5》(1936)等。
瓦雷兹:《美洲》(1921)
瓦雷兹:《比重21.5》(1936)
《电离》(1933)为13名打击乐演奏者而作,用了40件打击乐和两个警报器,是瓦雷兹最著名的一部作品。它没有旋律、没有和声,只有不同的打击乐音色。
瓦雷兹:《电离》(1933)
瓦雷兹此类作品不多,多数作于20世纪20、30年代,但在当时因为演出和指挥难度大,很少有演出。50年代,开始他的作品开始逐渐受到重视,同时随着电子设备的出现,瓦雷兹也利用电子设备,创作了如《沙漠》(1954)、《电子音诗》(1957)等电子音乐作品。
瓦雷兹:《电子音诗》(1957)