有人说,到了现在香港电影还在负隅顽抗。 确实这几年香港市场一再被蚕食,本土票房更惨遭蹂躏,从昔日"两周一成"票房盛景不同,这几年香港年度票房前十基本全被好莱坞霸占。 至于本土电影票房则停留在二十年前的成绩。 其实前几个月金像奖拉下帷幕,从获奖名单亦可窥得香港本土电影的沦陷,在得奖影片中或《沦落人》《三夫》《翠丝》、以及刚被内地引进的《逆流大叔》。 虽这几部在表演可圈可点、题材亦能与香港精神交相呼应。 但无人问津零星票房,无不诉说香港市场的低迷。 可香港电影市场已死不代表香港电影已死。 忘记了是哪一年香港影人集体北上、也忘记了在哪一年香港导演开始圈占内地市场,只知这些年,虽然中国类型片越发丰富,但都是香港导演在割据混战中拔得头筹。 其他类型片先不谈,只说国内电影市场警匪片兴盛。 这个功劳基本全源自于香港影人的不懈努力。 确实相较香港,在这个"局限"的题材下中国影人并没太多基因。 所以对比在警匪枪战浸润了几十年的香港影人,内地导演根本也难以招架还击,对此信手拈来的香港影人,在这几年从《毒战》到《追龙》,从《反贪风暴》到《无双》。 现在,万众瞩目的《扫毒2:天地对决》终于也来了。 在这几年被誉为救市之作的香港电影里, 其实最能代表香港、最具有港式印记的就属《追龙》跟《扫毒》了。 当然《追龙》无需多说,跛豪跟雷洛两人本来就是香港时代下的产物。所以《追龙》更像香港影人北上后对曾经时代的无限缅怀。 至于《扫毒》系列,陈木胜导演兄弟情为核心,情节的铺陈兜转、大时代下的尔虞我诈,也饿让该作保持了港味十足的风范。 另外贯穿始终郑少秋的《誓要入刀山》,更像极了时代下的标签,无时不刻不在提醒观众... 这是独属香港的印记,这是一个时代不死不灭的象征。 到了续集《扫毒2》,这种身份标签的特征有增无减。 虽然这部作品多是内地注资,虽然主题也夹杂主旋律特色,但在成片中导演却将一切模糊化,相反则是刻意放大香港印记、以及双雄对垒下以暴制暴的戏码。 就这样,警匪片中的前者就有些名存实亡了。 再者当影片将故事 设定在新旧交替的香港,将香港的司警、帮会制度融入其中,那影片中浓烈的港式复古也无不提醒着我们。 这依然是一部原汁原味的香港电影,根本无添加! 在影片里,情节设定的核心依然贯穿兄弟情。 在剧情中帮会余顺天(刘德华饰)跟地藏(古天乐饰)本是兄弟,可当地藏被怀疑贩毒,根据家规余顺天将他的手指砍去。 两人就注定了将对抗一生的宿命。 时间飞逝,转眼间十多年过去了,此时余顺天跟地藏均有所成就,退出帮会的余顺天成为慈善家兼金融巨子。 而退出帮会的地藏在贩毒这条路越走越远,成为了当时香港毒品市场的四巨头之一。 本来两个黑白分明的人不应再有交集。 但当余顺天亲眼目睹儿子因毒品坠楼,就立志让香港不再有毒贩,随后他借助自己地位,悬赏一亿追杀香港最大毒贩。 开始策划一连串黑吃黑事件,试图以此瓦解香港的毒品市场。 就这样事情引起轩然大波,余顺天跟地藏的同门关系被公示。 一场天地之间的对抗一触即发。 对于导演邱礼涛,本就是一个港味十足的香港导演。 在此之前他拍摄的《八仙饭店之人肉叉烧包》和《伊波拉病毒》,作品中极具冲击的画面跟裹挟浓烈港风特点一直被津津乐道。 到了《扫毒2》中,这种扑面而来的港式对决也更加震撼,无论是枪战飞车、还是双雄对抗,导演都能恰如其分的推进。 另外相较前作围绕缉毒警兄弟情展开,这次将焦点放在黑吃黑跟以暴制暴上面。 这种设定也使人物个性表现到矛盾激化更肆无忌惮。 把兄弟间的枭雄对抗诠释的酣畅淋漓彻底引爆。 当然影片成功的另一大因素在于选角。 原本刘德华只是电影监制,但当确定古天乐饰演反派地藏时,他才j决定亲力亲为跟古仔来一场英雄间的对抗。 于是这才催生被两代"杨过"较量。 其实这并不是两人第一次合作,在2007年的《门徒》里,他们就一个演毒枭一个演瘾君子,可惜却很少有机会看两人在电影里正面对抗。 这次两人也终于完成了观众一大溯源,至于演技两人同样难分伯仲,至于古天乐确实诠释出了枭雄阴狠跋扈的一面。 刘德华也很好诠释出了所谓的铁汉柔情。 当然这也并不代表着影片就毫无瑕疵点。 不得不承认在设定上影片依然缺乏逻辑严谨、人物角色也过于单薄,从而这也导致很多地方难以自圆其说。 最后结局更有些牵强附会。 但凭这我们就能将其判为烂片吗? 当然不能!瑕不掩瑜下在我看来这仍是一部不错的商业作品,尤其是紧凑的推进、双雄的对垒,再到最后簇拥到高潮的以暴制暴,都十分的让人感觉甚是酣畅、甚是过瘾。 当然不可否认某些人依然想判它死刑, 并以此佐证港片已死的屁话。 可就如王晶在《圆桌派》所讲, 香港电影从来没有死去,它只是在以另一种形式重生。 当然香港电影的衰落是因老一辈港人固守,但当条框被推翻,香港电影只会以另一种方式侵袭。 如林超贤的《湄公河行动》《红海行动》,周星驰的《西游降魔篇》《美人鱼》,徐克的《智取威虎山》《狄仁杰系列》,陈可辛的《中国合伙人》《亲爱的》。 不知你是否发现,这些耳熟能详的华语佳作、这些占据华语榜单的大制作电影,他们背后导演都有着同一个身份。 那就是旧一辈的香港影人! 是在,香港电影早已经卷土重来了。 依傍着内地电影市场的繁荣昌盛、依傍他们对内地观众的熏陶影响,这批香港影人开始选择以内地市场为重心。 尝试着让香港电影在内地这片土地借尸还魂。 尽管电影投资均来自于内地,尽管拍摄类型跟内地贴近,但实际在无论电影技法、拍摄风格,乃至思想内核仍流淌着香港血液。 顺应时代者昌、忤逆时代者亡。 就算旧时代香港人改变不了香港电影衰落,但他们却可以利用香港电影百年底蕴,然后与大陆市场相互交融焕发生机。 所以只要这些人不死,香港电影想死都难。