过瘾！好久没看到这么够黑够野的正宗港片了

　　有人说，到了现在香港电影还在负隅顽抗。
　　确实这几年香港市场一再被蚕食，本土票房更惨遭蹂躏，从昔日＂两周一成＂票房盛景不同，这几年香港年度票房前十基本全被好莱坞霸占。
　　至于本土电影票房则停留在二十年前的成绩。
　　其实前几个月金像奖拉下帷幕，从获奖名单亦可窥得香港本土电影的沦陷，在得奖影片中或《沦落人》《三夫》《翠丝》、以及刚被内地引进的《逆流大叔》。
　　虽这几部在表演可圈可点、题材亦能与香港精神交相呼应。
　　但无人问津零星票房，无不诉说香港市场的低迷。
　　可香港电影市场已死不代表香港电影已死。
　　忘记了是哪一年香港影人集体北上、也忘记了在哪一年香港导演开始圈占内地市场，只知这些年，虽然中国类型片越发丰富，但都是香港导演在割据混战中拔得头筹。
　　其他类型片先不谈，只说国内电影市场警匪片兴盛。
　　这个功劳基本全源自于香港影人的不懈努力。
　　确实相较香港，在这个＂局限＂的题材下中国影人并没太多基因。
　　所以对比在警匪枪战浸润了几十年的香港影人，内地导演根本也难以招架还击，对此信手拈来的香港影人，在这几年从《毒战》到《追龙》，从《反贪风暴》到《无双》。
　　现在，万众瞩目的《扫毒2：天地对决》终于也来了。
　　在这几年被誉为救市之作的香港电影里，
　　其实最能代表香港、最具有港式印记的就属《追龙》跟《扫毒》了。
　　当然《追龙》无需多说，跛豪跟雷洛两人本来就是香港时代下的产物。所以《追龙》更像香港影人北上后对曾经时代的无限缅怀。
　　至于《扫毒》系列，陈木胜导演兄弟情为核心，情节的铺陈兜转、大时代下的尔虞我诈，也饿让该作保持了港味十足的风范。
　　另外贯穿始终郑少秋的《誓要入刀山》，更像极了时代下的标签，无时不刻不在提醒观众...
　　这是独属香港的印记,这是一个时代不死不灭的象征。
　　到了续集《扫毒2》，这种身份标签的特征有增无减。
　　虽然这部作品多是内地注资，虽然主题也夹杂主旋律特色，但在成片中导演却将一切模糊化，相反则是刻意放大香港印记、以及双雄对垒下以暴制暴的戏码。
　　就这样，警匪片中的前者就有些名存实亡了。
　　再者当影片将故事 设定在新旧交替的香港，将香港的司警、帮会制度融入其中，那影片中浓烈的港式复古也无不提醒着我们。
　　这依然是一部原汁原味的香港电影，根本无添加！
　　在影片里，情节设定的核心依然贯穿兄弟情。
　　在剧情中帮会余顺天（刘德华饰）跟地藏（古天乐饰）本是兄弟，可当地藏被怀疑贩毒，根据家规余顺天将他的手指砍去。
　　两人就注定了将对抗一生的宿命。
　　时间飞逝，转眼间十多年过去了，此时余顺天跟地藏均有所成就，退出帮会的余顺天成为慈善家兼金融巨子。
　　而退出帮会的地藏在贩毒这条路越走越远，成为了当时香港毒品市场的四巨头之一。
　　本来两个黑白分明的人不应再有交集。
　　但当余顺天亲眼目睹儿子因毒品坠楼，就立志让香港不再有毒贩，随后他借助自己地位，悬赏一亿追杀香港最大毒贩。
　　开始策划一连串黑吃黑事件，试图以此瓦解香港的毒品市场。
　　就这样事情引起轩然大波，余顺天跟地藏的同门关系被公示。
　　一场天地之间的对抗一触即发。
　　对于导演邱礼涛，本就是一个港味十足的香港导演。
　　在此之前他拍摄的《八仙饭店之人肉叉烧包》和《伊波拉病毒》，作品中极具冲击的画面跟裹挟浓烈港风特点一直被津津乐道。
　　到了《扫毒2》中，这种扑面而来的港式对决也更加震撼，无论是枪战飞车、还是双雄对抗，导演都能恰如其分的推进。
　　另外相较前作围绕缉毒警兄弟情展开，这次将焦点放在黑吃黑跟以暴制暴上面。
　　这种设定也使人物个性表现到矛盾激化更肆无忌惮。
　　把兄弟间的枭雄对抗诠释的酣畅淋漓彻底引爆。
　　当然影片成功的另一大因素在于选角。
　　原本刘德华只是电影监制，但当确定古天乐饰演反派地藏时，他才j决定亲力亲为跟古仔来一场英雄间的对抗。
　　于是这才催生被两代＂杨过＂较量。
　　其实这并不是两人第一次合作，在2007年的《门徒》里，他们就一个演毒枭一个演瘾君子，可惜却很少有机会看两人在电影里正面对抗。
　　这次两人也终于完成了观众一大溯源，至于演技两人同样难分伯仲，至于古天乐确实诠释出了枭雄阴狠跋扈的一面。
　　刘德华也很好诠释出了所谓的铁汉柔情。
　　当然这也并不代表着影片就毫无瑕疵点。
　　不得不承认在设定上影片依然缺乏逻辑严谨、人物角色也过于单薄，从而这也导致很多地方难以自圆其说。
　　最后结局更有些牵强附会。
　　但凭这我们就能将其判为烂片吗？
　　当然不能！瑕不掩瑜下在我看来这仍是一部不错的商业作品，尤其是紧凑的推进、双雄的对垒，再到最后簇拥到高潮的以暴制暴，都十分的让人感觉甚是酣畅、甚是过瘾。
　　当然不可否认某些人依然想判它死刑，
　　并以此佐证港片已死的屁话。
　　可就如王晶在《圆桌派》所讲，
　　香港电影从来没有死去，它只是在以另一种形式重生。
　　当然香港电影的衰落是因老一辈港人固守，但当条框被推翻，香港电影只会以另一种方式侵袭。
　　如林超贤的《湄公河行动》《红海行动》，周星驰的《西游降魔篇》《美人鱼》，徐克的《智取威虎山》《狄仁杰系列》，陈可辛的《中国合伙人》《亲爱的》。
　　不知你是否发现，这些耳熟能详的华语佳作、这些占据华语榜单的大制作电影，他们背后导演都有着同一个身份。
　　那就是旧一辈的香港影人！
　　是在，香港电影早已经卷土重来了。
　　依傍着内地电影市场的繁荣昌盛、依傍他们对内地观众的熏陶影响，这批香港影人开始选择以内地市场为重心。
　　尝试着让香港电影在内地这片土地借尸还魂。
　　尽管电影投资均来自于内地，尽管拍摄类型跟内地贴近，但实际在无论电影技法、拍摄风格，乃至思想内核仍流淌着香港血液。
　　顺应时代者昌、忤逆时代者亡。
　　就算旧时代香港人改变不了香港电影衰落，但他们却可以利用香港电影百年底蕴，然后与大陆市场相互交融焕发生机。
　　所以只要这些人不死，香港电影想死都难。