周星驰的电影很有个人特色,专属的无厘头喜剧风格是他的最大特点,那些黄金配角是他的标配,还有一大特点就是丑女很多,或者说是"美女"很多。 周星驰电影中的丑女大概可以分为2个阶段,每个阶段都和他自身的人生阶段有关。1、 如花、石榴姐时期 这个时期的周星驰已经从电视剧时代,进入了电影市场。虽然已经大有名气,担当主角,有一了定的话语权,却没有太多的掌控权。 所以电影中加入了他标志性的丑女角色,但更多的是流于表面,而没有内涵。 此时周星驰电影中的丑角,出现最多的就是李健仁扮演的如花。 如花的作用别无其他,就是出其不意的给人"惊喜",而这种惊喜主要是从绝世美女的幻想到恶心反胃的毁灭带来的反差,增添喜剧效果。 最早出现的"如花"形象,是在《武状元苏乞儿》中,周星驰饰演的苏灿,参加武状元考试被人陷害,和吴孟达饰演的父亲流落街头,挨饿受冻。 苏灿父亲问他有什么办法没。苏灿说,有个朋友的阿姨的妹妹正好住在京城。如果父亲肯交际下,肯定有办法送他们回广州。 苏灿父亲说为了这个家什么都肯做,没想到抬头确实挖着鼻孔的"如花"。 只不过这时候李健仁演的这个角色只是出场几秒,没有台词,也没有拥有任何姓名。但"如花"的种子已经种下。 后来在《唐伯虎点秋香》中,周星驰饰演的唐伯虎看到桥边一个婀娜多姿的少女背影,被朋友撺掇去搭讪。结果转头一看,才发现是胡子拉碴,挖着鼻孔的如花。 这一次,"如花"有了台词。 李健仁真正拥有"如花"这个姓名的时候是在《九品芝麻官》,周星驰饰演的包龙星被陷害入狱,跟班师爷包有为说要给包家留后,带来了一个"女人"如花。 包龙星正以为要失身的时候,如花却用她的"无敌穿墙术"帮助包龙星越狱,好让他为张敏饰演的秦晓莲伸冤。 这个时候拥有姓名的如花,可以说是周星驰电影中的一个转折点。因为"她"不只是一个扮丑搞怪的角色,更多的是被赋予了一点正义的味道。 除了如花,另一个丑女的角色就是苑琼丹扮演的石榴姐了。在《唐伯虎点秋香》中她自称是风华绝代,以为大家都觊觎她。 还在唐伯虎迎娶秋香的时候被误选中,"恶心"了一把。 石榴姐扮演的"丑女"主要是为了搞笑,凸显星爷的无厘头风格,同时也是为了和春香、夏香、秋香、冬香,四大美人丫鬟有个对比。 左2是巩俐,右边1是宣萱 其实在这部电影中,星爷已经有把美女恶搞成丑女的苗头了。 虽然片段只有几秒,但给观众留下的印象还是非常深刻。比如宣萱扮演的夏香,巩俐扮演的秋香,中了夺命书生的"面目全非脚"惨不忍睹。 这里还有个插曲,本来巩俐是需要扮丑的,但那时的她不愿意,无法融入无厘头风格。所以才找了另外一位较胖的女演员替代,最后也算歪打正着,更添喜剧效果。 2、 梁咏琪、莫文蔚、赵薇时期 这段时期是星爷自导自演的时期。自己执导并主演了《国产凌凌漆》,而后又拍完了《大话西游》系列电影。 此时的他在电影领域已经驾轻就熟,形成了一套自己的风格。影片中出现的"丑女"大多是有着丑陋的外表,星爷主要是利用这种对比,来凸显出内在美。 在《百变星君》中,(这一部是叶伟民导演,星爷主演),周星驰扮演的李泽星学业无成、挥金如土,还称霸一方。 梁咏琪扮演的虫虫没有像其他人一样卑微讨好,或者厌恶至极,只是把李泽星当做普通同学对待。 当李泽星被曝出不是富豪之子,而是母亲和管家所生,最后被黑帮炸成粉碎的时候。所有人都欢呼,觉得他活该,只有虫虫会为他的下场难过,落泪。 后来在香港俩人相遇,虫虫已经从一个眼镜钢牙妹变成了美丽动人的靓女。李泽星洗心革面,成为人造人。最后打败了黑帮的铁甲威龙,赢得了美人芳心。 梁咏琪在这部剧中虽然扮丑,但是丑的还不够彻底,变美之后惊艳的戏份也比较多。但这已经是星爷在利用丑和美的对比,凸显一个人心灵的纯粹和情感的真挚的尝试了。 1996年的时候,星爷自导自演了《食神》,他在片中扮演了一个饮食界首屈一指的食神史蒂芬·周,因为一味牟利,忽视了食物的味道。后在厨艺比拼中,被徒弟唐牛打败,跌落神坛。 沦落到庙街后,他遇到了莫文蔚饰演的火鸡。火鸡虽然面目丑陋,脸上有道疤,还有一嘴龅牙,时不时爆着粗口。但她重情重义,不但收留了星爷,鼓励他重新振作,还和他一起发明了濑尿牛丸。 印象中最深的一段是,火鸡鼓起勇气,精心打扮了一番,和星爷告白。可星爷看到,二话没说,扭头搭计程车逃了。火鸡所有的期待和开心在那一刻化作泪水,特别让人心疼。 后面火鸡替星爷挡了歹人一枪,不明所踪。而星爷也意识到自己是真的喜欢上了她,于是带着大家的心愿和唐牛比赛,真正赢得了食神这个称号。 片中末尾,火鸡出现,惊艳亮相,和星爷相视一笑,温暖又美好。 莫文蔚饰演的火鸡虽然粗鲁又丑陋,但是没人比她更有义气。脸上那道疤是证明,她为星爷挡子弹也是证明。 莫文蔚最后的变美,从某种程度上来说,是一种内在美的具象化。 2001年星爷自导自演的《少林足球》中,赵薇饰演的阿梅她也是如此。她满脸脓疮,头发永远是油腻腻的遮挡着脸,穷酸而又自卑。 自卑到什么地步呢?当阿星为了赶走苍蝇,打了她两巴掌,她非但一点怒气都没有,还反问阿星会不会弄脏了手。 但阿梅在和阿星相处过程中,喜欢上了他。于是她决心改变,去做了美容,化了浓妆,然后去找阿星。 在她和阿星等人一起聊天吃东西时,老板娘骂骂咧咧。面对嚣张恶劣的老板娘,阿梅不再逆来顺受,她开始敢于反抗,并告诉老板娘:你不喜欢看,你可以走开。我就是我,我就是阿梅。 因为阿星鼓励阿梅,说她漂亮,让她要有自信,赢了比赛后还送了她一双球鞋。阿梅以为阿星也是喜欢她的,所以她鼓起勇气和阿星表白。 "我喜欢你" "我也喜欢你呀" "那我们之间是爱情吗?" "那当然不是爱情,我们永远都是好朋友嘛,那不是更好吗?" 被拒绝后的阿梅没有乞求、没有纠缠、也不再畏畏缩缩,流了会眼泪,就和阿星的师兄弟们喝酒去了。 最后在足球比赛中,阿梅雪中送炭,当了守门员,让阿星的球队反败为胜,俩人最终也成了一对武林情侣。 片中的阿梅虽然邋遢丑陋,但是她善良勇敢,会给馒头给当时流浪没钱的阿星,会对她打骂侮辱的老板娘进行反抗。 最佩服的是她直截了当的告白,勇敢又大方,即使失败也依然潇洒。被拒后她没有恼羞成怒,反而在阿星困难的时候出手相助。 这样的阿梅一点都不丑陋,反而让观众发现了她内在美可贵。就凭她不卑不亢、勇敢直接、心胸宽厚这几点,就让很多人自惭形秽。 《功夫》里的龅牙珍也一样。虽然她经常咧着大嘴,露出龅牙,还有点搔首弄姿。但是在包租婆横行霸道的时候,是她站出来为猪笼寨的人说话。 还有《长江7号》的美娇,虽然肥胖粗犷,但是正直善良,从不以大欺小。在徐娇饰演的周小狄受到欺负时,才挺身而出。 龅牙珍和美娇虽然外表不够好看,但都有着优秀的内在品质。 在八九十年代的电影市场,向来都是好看的主角才能散发出人性的光辉,而长相不好的人只能演绎脸谱化的丑角。 但周星驰的出现打破了这一现象,他用电影里的这些丑女角色告诉我们:以貌取人,只从事情表面去判断别人的险恶是不对的。有时候人的内在往往比虚有其表的外在来的更加珍贵,更加重要。 周星驰把最美的心灵放到最丑的皮囊之下这种对比,让我们看到了这些角色身上巨大的张力,更让我们看到了这些小人物身上的闪光点。 周星驰的电影还有很多又老土又丑的配角,比如斗鸡眼黄一山、大师兄黄一飞、四眼仔冯勉恒、"荒野四大美人"的张美娥等角色,都是日常拉出来好不亮眼的人,甚至有些会辣眼睛。 但他们的加入,让星爷整个电影更加生动活波,市井气息也更加充足。如果真的少了这些丑配,估计也会乏味很多吧。 周星驰的电影出现这么多丑女角色,并不是为了搞笑,也不是为了恶趣味,他就是想让观众看到里面的"真"。 在央视节目《看见》柴静采访时,星爷的回答就是最好是证明。 美丽因为稀有而珍贵,人人口中追求的真善美,并不是非要在一个外表完美无暇的角色身上,才能体现它本来的意义。 无论长相如何,无论身材如何,每一个追求并努力成为更好的自己的人,每一个拥有优秀的内在品质的人,都是值得尊敬的生活的强者。这无金钱,无关年龄,无关阶级。我想,这也是星爷想要告诉我们的。