接网大，忙带货，乱代言，带子女进组的老戏骨们究竟是怎么了

　　文/水煮娱小兔 图/来源于网络
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　　随着＂去流量化＂这个概念开始获得认同，＂老戏骨＂这个词儿也开始跟着风靡一时，很多时候，一部剧的＂老戏骨含量＂似乎就决定了一部剧的质量。
　　比如最近在央视热播的《人世间》，不少观众一看到萨日娜、宋春丽、丁勇岱等人的名字就已经决定要追剧了。
　　既有业务能力，又有行业资历的老戏骨们能够获得更多的市场份额这本身自然是值得欣喜和鼓励的事儿，但新的问题随之产生了：到底怎么样的人，才能被称之为老戏骨呢？
　　观众愿意称一声＂老戏骨＂，除了年纪＂老＂，更重要的是有＂戏＂（即深入人心的角色形象或作品）， 还有 ＂骨＂ （ 即德艺双馨的品质和风骨）， 三者应该缺一不可。
　　可事实是，＂老戏骨＂也食五谷啊，本来，为了恰饭，即便是为了五斗米折腰那也在情理之中，只可惜的是有的＂老戏骨＂这吃着吃着，一次次不断刷新下限，这头吃丢了＂戏＂，那头喝丢了＂骨＂，最后称一声老演员都有些勉强。
　　有的人即便曾经是老戏骨，如果在恰饭的过程中，吃丢了＂风骨＂，那单凭一个老字，又如何能撑起老戏骨这3个分量十足的字呢？
　　要成为一个老戏骨路漫漫其修远兮，可要＂毁＂掉一个老戏骨，让其跌落＂神坛＂，在现在这个略显浮躁的大环境下却是轻而易举的事：烂戏不嫌多，直播不能停，子女打包带这3种就是最简单直接的方式。
　　最重要的是，还都不耽误＂老戏骨＂们＂赚钱养家＂！01：烂戏不嫌多
　　在娱乐圈有个很神奇的＂玄学＂，一旦出现了某个＂爆款剧＂，总会听到参演的演员说：＂看到这个剧本和制作班底，我就知道这个戏我必须接。＂
　　但却没有人想过，对好剧本能慧眼识珠的演员们，遇上＂烂片＂为什么就没了那个眼力见？
　　真是因为好剧属于＂马后炮＂，烂片只能等拍完才能见分晓？
　　当年拍《人民的名义》时，就传老戏骨陈道明看完本子之后，曾向剧组自荐出演侯亮平一角，彼时，这个剧组连投资都还没拉到位，可见剧本，制作团队，角色空间等对于一个心里有点谱的演员，尤其是老演员来说，心里自然是有一把自己的尺子的。
　　当然了，后来因为年龄不合适，陈道明还是无缘《人民的名义》那就是后话了。
　　演员刘琳在一次采访中被问在好剧本和高片酬之间会如何抉择时，就说得简单而直接：在我不缺钱的时候当然是好剧本优先，在缺钱的时候，如果对方给的够多，那我为什么不接，我能做的是在我的能力范围内尽量把角色完成好。
　　谁还不是个要吃五谷杂粮的凡夫俗子了，毕竟烂片就在那里，你不接，别人也会接，在现实面前何必要和片酬过不去呢？
　　其实接＂烂片＂这件事本身无可厚非，只不过每个演员对接＂烂片＂的底线不同罢了。
　　偏偏＂老戏骨＂接烂戏比一般演员要容易太多了：卖情怀，消费IP的网大电影由于捞钱够快如雨后春笋般层出不穷。
　　这些网大电影最常见的模式就是把大把的投资放在拉一个能叫得出名字的演员上，然后其他的地方则能省就省。
　　这无疑为老戏骨们接烂片提供了＂沃土＂，相比年轻演员他们既有经典角色IP，又有票房号召力。某种程度上，双方可以迅速达成共赢：你要我的钱，我要你的名气！
　　久而久之，接网大，演烂片成瘾的＂老戏骨＂自然不在少数，还有更多的＂老戏骨＂在赶来这条道的路上。
　　曾经的春晚常客巩汉林，自从赵丽蓉老师离开后，上春晚的机会大大缩减，虽然是国家一级演员，可是以小品演员为观众所熟知的他，在普通的影视环境下，基本处于一个有价无市的位置
　　这个时候有网剧抛来橄榄枝，又怎么会拒绝呢？
　　2019年，巩汉林出演了一部至今豆瓣都没有开分的大烂剧《如戏如剧》，该剧打着用网大致敬戏剧的幌子，实际上却烂得让人没眼看。
　　上映5天仅卖了3.8万！
　　作为该剧唯一拿得出手的卖点，巩汉林接烂戏捞金的说法顿时在网上撒得铺天盖地。
　　于是，顶着骂声的巩汉林，又接着演了《女村官升职记》、《 村里有情况》、《 牛头不对马嘴》、《中国救援·绝境36天》 清一色的网剧，至于片子水准怎么样，劝你别问，问就是不知道，毕竟这些片子明明都上映了，却好像从不曾出现。
　　所以，你看！
　　你以为这些演员们因为接了烂片被骂之后，下次接剧本会谨慎一点，甚至会对＂网大＂2个字都连带着退避三舍？NO,NO,NO好不容易发现了一个捞金又快又轻松的新大陆，怎么可能轻易放过呢？
　　一部接一部，戏可以烂，手不能停！
　　除了巩汉林，盛产＂熟面孔＂的港片中的黄金配角们更是各类小成本网大烂剧中的常客，这些演员又尤其敬业，有的甚至可以说常年扎根在横店，辗转在各大网大剧的剧组。
　　他们中有黄一山，吴孟达，徐少强这样的绿叶配角，也开始加入了欧阳震华这样挂帅主角的生力军。
　　今年，欧阳震华就出演了《洗冤录》大电影，4.3分的豆瓣评分是个什么概念呢？简单来说，大约就等于：网剧评分的天花板。
　　注意，只是评分的天花板，论质量它和其他的烂片相比并无更多的可取之处。全剧最大的卖点就是：欧阳震华时隔多年再演宋慈。
　　借着当年TVB的《洗冤录》系列的情怀，再加上颇有观众缘的欧阳震华的卖力吆喝，电影才取得了这样的成绩，事实上，据说这部电影，一共就拍了仅仅16天。
　　所以这电影大概也充分再一次展示了网大烂片的＂流量密码＂：作品本身的质量无关紧要，主要还是那个挂在宣传海报上的＂老演员＂的面子到底好不好使。
　　也不知道16天就赚了在TVB好几倍，甚至可能是好几十倍的片酬的欧阳震华是不是也通过这部电影重新认识了自己身上的商业价值。
　　网大烂剧的怀抱虽然并不温暖，但是足够多金啊。
　　毕竟，在烂片的海洋里，一个角色，真的足够一个老演员吃一辈子了，比如在《三国演义》里演过关羽的陆树铭这些年基本就不放过任何一个在烂片里的演出机会，实在没有戏，代言个游戏也行。
　　说来好笑，这些经典角色在一定程度上局限了某些老演员的戏路和演出机会，却也因此为他们开发了新的商机，于是又一个怪圈诞生了：观众们一边出于情怀，乐于为此买单，另一边却在期待和失望的交替之下，扫兴而归。
　　情怀本无价，如果非要定价，那离消耗殆尽也不远了。02：直播不能停
　　除了网大烂片，情怀还能在什么地方最大限度发挥作用呢？有一个非常时髦的新兴行业，那就是：直播带货！
　　身为＂潘嘎之交＂这个成语的当事人之一，潘长江作为直播带货行业的佼佼者，自然不能不提，前脚还劝着＂嘎子＂谢孟伟千万不要带货，这里边的水可太深了，可一眨眼，自己就投入直播大军，那执着的架势，8头牛都拉不回来啊。
　　于是，昔日的春晚常客，喜剧笑将在弹幕如火如荼的骂声和嘲笑声中，说得唾沫横飞，成功变身某平台的酒水类目业绩能力数一数二的网络销售员。
　　直播的水虽然深，但这里边的钱更多呀，什么坑位费，佣金，再加上礼物七七八八加起来还不是赚个盆满钵满的？
　　至于挨骂？怎么可能呢？德高望重的他们，那是在利用自己的名气和面子为粉丝们谋福利呢，为了粉丝。赔本赚吆喝，甚至再搭点补贴或者礼物那都是家常便饭。
　　如此拳拳之心，粉丝怎么好意思不领情？
　　虽然在直播行业里老戏骨们似乎没有年轻人这般如鱼得水，甚至在带货的类目上也限制颇多，但你们以为这就限制了他们的发挥？不，他们带货的致胜法宝和接烂片一样：情怀IP 演技！
　　比如在《天龙八部》里扮演鸠摩智的香港演员李国鳞，就时常以经典造型出现在直播间里。
　　在《水浒传》里扮演鲁智深的演员臧金生常年顶着＂花和尚＂的造型卖着非常＂优惠且平价＂的酒水，你别说，画面诡异之余，看得多了之后，居然硬生生还透出了和谐的感觉。
　　有人说，老戏骨直播是因为接不到戏，毕竟很多老戏骨的直播间里的人气非常惨淡看着其实挺心酸的。
　　可好像从来没有哪个老戏骨愿意承认自己的直播间业绩不佳，他们＂慷慨补贴＂的豪爽劲儿，好像真轮到还在为三餐温饱发愁的我们心疼。
　　而且极需要表演天赋的直播间里，这些老演员们发挥空间其实挺大的，大大弥补了他们在产品讲解的不足和对这个新兴行业的陌生。
　　在直播间里＂哭＂上了热搜的张晨光，就是适应性极强的老演员代表之一，观众还在心疼他作为一个老演员兢兢业业为了完成工作安排而站在直播间忍受各种流言蜚语，他自己却早已经笑容满面的表示：要和贾乃亮，朱梓骁等行业标兵多多学习。
　　就连张晨光的演技，也成了为他的直播间引流的秘密武器。
　　总有些粉丝，愿意看在这真挚自然的演技的面子上，而心甘情愿奉上了自己的钱包。
　　在直播大军中，不乏像张晨光，郑晓宁那样在热播剧中不缺出圈且出彩的角色的老演员。
　　所以，他们也许真的是抱着活到老学到老的心态在了解一个全新的行业吧。
　　毕竟，像赵雅芝这样，在直播时大部分时间都只需要负责做个微笑着的优雅女神的是少数中的少数。
　　所以，现在直播间里卖力又拼命的老演员，看着弹幕上粉丝逐渐开始不信任的弹幕，权衡一下自己落进钱包里的银子，孰轻孰重，只能自己权衡了。子女打包带
　　接下来，这件会让＂老戏骨＂坠入凡间的事儿，相比前两种少了点铜臭味，多了点人情味，但同时也让观众们遭了更多的罪。
　　因为一个比＂老戏骨＂，更具争议性的词汇出现了那就是＂星二代＂。
　　其实无论是想要子承父业，又或者靠父母关系走个＂后门＂，虽然不那么＂理直气壮＂，但又似乎合情合理。这事儿，干过的人不少。
　　可坏就坏在，娱乐圈这个地方吧，钱好赚，饭碗却不好端，要在这里混，天赋，颜值你总得占一样吧，毕竟像郭麒麟，谢霆锋，王骁这样争气的星二代真的是数一个少一个。
　　这可真不是说说而已，远的不说，近的就有一个，本来演员刘奕君的儿子刘怡潼因为既有颜值又有演技，而被认为是星二代里的优等生，可前脚公布恋情，后脚好像因为疑似是＂海王＂而被自家粉丝脱粉回踩了。
　　此事，评论区最高频的评论和他本人毫无关系，大家都忙着高声急呼：祸不及爹。
　　观众会有此担心不是没有道理的，毕竟我们所熟悉的大部分靠着父母刷脸打包进组的星二代一般都是这样的：
　　潘长江的女儿潘阳，虽然颜值比老爸略强，但在娱乐圈根本不够看，在表演方面也没遗传到潘子的表演天赋，当年为了捧女儿从演戏到唱歌，潘子也算是尽心尽力了，只可惜实在没有水花才只好作罢。
　　烂戏不嫌多，直播不能停，子女打包带，潘子好像不知不觉整过一个全套。
　　张光北和陈炜的女儿张思乐，既没有继承父母颜值，也没有遗传父母的表演天赋，但就是一门心思想吃演员这碗饭，当父母的还能怎么办呢？
　　刷脸换资源呗！
　　最后，张思乐终于凭《巡回检察组》里的美女作家一战成名，只是这种成名的方式肯定和张思乐一开始想得非常不一样吧。
　　以张思乐的颜值，每次都顺利拿到白月光，美女之类人设的角色，如果和她的父母们没什么关系，可信度实在是高不起来啊。
　　至于有的星二代带着带着就成了娱乐圈＂不能说的秘密＂那好像又是另一个故事了。比如张国立的儿子。
　　闫妮的女儿邹元清，岳红的女儿岳以恩还有很多的星二代还挤在这座独木桥上，当爹当妈的都手拉手地教着，嘴对嘴的喂着。
　　至于是父母的＂老戏骨＂招牌先砸了，还是星二代们可以不蒸馒头争口气，那就要搏上一搏了，不过为了自己的孩子，爹妈应该都是心甘情愿的吧。其他：代言
　　其实早几年，老戏骨们最败坏口碑的事儿还有一个：代言胡乱接！张凯丽的足力健和唐国强的挖掘机至今为人所津津乐道。
　　这些年随着广告代言的严格以及市场对商业价值的风向转变，这种现象才略有好转。可新的让老戏骨跌落神坛的方式又会出现。
　　总结：老戏骨＂老＂从来不是重点
　　不管是哪一种方式让一些老戏骨只能被称为是老演员了，作为观众或粉丝更多的还是惋惜的。
　　毕竟无论是接烂戏，带货，还是强捧子女，之所以影响不好，说穿了，消费的都是老戏骨们自己曾经辛辛苦苦攒下来的口碑和观众缘。
　　老戏骨＂老＂从来不是重点，戏和骨才是题眼，恰饭没有错，风骨不可丢。