电影沉默的羔羊经典在哪里？

　　许多人将注意力放在汉尼拔身上，那根本不是重点，电影里女议员的一番话才是戏眼。
　　这部电影之所以成为经典、是唯一获得奥斯卡最佳影片的恐怖片是因为它主题深刻。
　　同类型恐怖片不计其数，为何只有《沉默的羔羊》获得奥斯卡奖？
　　先科普一件事，《惊魂记》里的诺尔曼与《沉默的羔羊》野牛比尔来自同一个原型——埃德·盖因（Ed Gein），绰号＂平原屠夫＂、＂普莱恩菲尔德食尸鬼＂。
　　这个变态连环杀手以一己之力扛起了好莱坞电影半壁江山。
　　先给大家拉个表单——
　　《惊魂记》（1960年）
　　《钩子上的三块肉》（1972年）
　　《德州电锯杀人狂》（1974年）
　　《癫狂》（1974年）
　　《疯子》（1980年）
　　《地狱旅馆》（1980年）
　　《沉默的羔羊》（1991年）
　　《艾德与亡母》（1993年）
　　《人皮杀手》（2000年）
　　《千尸屋》（2003年）
　　《贝茨旅馆》（2013年-2017年 五季美剧）
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　　这些影视作品角色事件原型统统来源于埃德·盖因。
　　在技术层面，《惊魂记》并不亚于《沉默的羔羊》，之所以被拍成黑白影片，是导演希区柯克故意而为之。
　　先不说＂道＂，在＂术＂的层面当时在好莱坞已经独步天下了，但《惊魂记》仅仅拿了一个奥斯卡最佳影片提名，输给了同年导演比利·怀尔德的《桃色公寓》。
　　为什么？因为《桃色公寓》在对社会问题进行深入的思考，不仅给出＂果＂，还给出＂因＂。
　　相比之学者比利·怀尔德，希区柯克一贯的手法是先让你变傻再让你变聪明，他只是一个从礼帽里不断往外扯兔子令你不断惊奇的魔术师。关于碎尸、剥皮此类极端罪犯，《沉默的羔羊》给出了＂因＂
　　女议员的女儿凯瑟琳失踪，警方初步结论是遭遇绑架，根据捡到的凯瑟琳被割破的衣物，断定是连环杀手野牛比尔所为。
　　我们再来看看这个高智商的妈妈是如何应对的——
　　女议员录了一盘录像带，拿到电视上播放。她并没有对着荧屏大声斥责罪犯，而是侧面抒情，她饱含深情地回顾了女儿的青春期、童年、甚至是婴儿时代，那种语气仿佛在跟亲友聊家常。
　　正在观看电视节目的FBI学院女学员克拉丽斯发出感慨，这个女议员太聪明了！
　　因为女议员在给凶手上课，确切地说是补课，补上野牛比尔从小失去的亲情和应有的温存，甚至是为人基本常识。
　　女议员意图唤醒罪犯一个意识——我的女儿、那个你绑架的女孩子，她是一个活生生的人，不是物品。
　　看到这里可能有朋友会笑，这还用说？那当然是个活生生的人了，活蹦乱跳、有血有肉。
　　这个，我们正常人知道，但野牛比尔们不知道，他们没这个认知。一个小小的基本常识，他们都没有最基本的认知和感受。
　　在他们潜意识里，人就跟一张桌子、一把椅子没什么两样，锯胳膊锯腿就跟锯一根桌子腿一样。
　　这侧面反应他们的童年是缺失的，尤其是在六岁之前，没有得到双亲足够的爱抚和肢体接触，对人类的肢体缺乏认知和留恋。
　　《沉默的羔羊》追本溯源，向一个病态的后工业文明社会开刀，鞭辟入里地展示了＂野牛比尔＂此类怪胎的社会心理成因。
　　也顺带向社会民众科普了＂情感养育＂这个话题，这是功德无量的。
　　随即＂情感养育＂也成为许多国家的热议话题。中国人民公安大学教授李玫瑾在论及情感养育时，曾谈到著名的＂白宝山案件＂。白宝山在被北京石景山警方抓获后，笑着说道：＂我知道你们是假装办户口敲开我家门，哪里有晚上办户口的，还来了四个警察？知道嘛，是我妈救了你们四条命！＂白宝山当时想从抽屉里掏枪，但他犹豫了，因为他不想当着妈妈的面杀人。
　　李玫瑾说她在听到这件事后，第一反应是这个人六岁之前是在母亲身边长大的，事后证明果然如此。
　　现在许多育儿书籍都在反复强调情感养育，孩子和母亲要有一个1对1的抚育过程，建议即将为人父母的年轻人，要经常抱抱你的小孩，道理便基于此。
　　相比之同类型影片，《沉默的羔羊》不仅拿出了＂果＂，同时也给出了＂因＂。这是一部有社会良知的电影。即使是议员妈妈这样高智商的人物，有能力应对当今社会问题吗？
　　《沉默的羔羊》的艺术野心不止步于此，在解决问题的同时也提出了更高层次的提问。
　　片中还有一场戏容易被观众忽略，就是汉尼拔在被押送到田纳西州孟斐斯机场时，汉尼拔与女议员有一场短兵相接的对话。
　　汉尼拔自恃自己还有用，当众对女议员进行了无情的羞辱和嘲讽——
　　看到这里观众隐约感觉到有一条新的线索，但影片并没有铺陈下去。
　　其实原著小说里给出了大量描写，议员女儿凯瑟琳也是个问题少女。FBI在办案初期搜查凯瑟琳房间，不料搜出大量不方便描述的照片，大家装没看见，只有性情耿直的克拉丽斯想把这些与凯瑟琳交往过的男人一一排查（工程浩大呢）。
　　如此说来，凯瑟琳的议员妈妈即使有着睿智的头脑和高超的处世技巧，她自己也解决不了单单一个家庭成员、自己女儿的成长问题，还遑论什么达则兼济天下呢？
　　凯瑟琳的母亲就仿佛是成天忙忙碌碌为了功成名就甚至乞一口吃食沦为加班狗、后工业时代人类命运的缩影，收之桑榆、失之东隅，顾此失彼。
　　《沉默的羔羊》作为一个优秀的艺术文本，对后工业文明进行了冷静的审视与深刻的反思，这头洪水猛兽到底能给人类带来福祉还是灾难？这也是我们现在许多人正在思考的问题。
　　这正是影片的经典所在。
　　（全文完）
　　不是因为它得了四项奥斯卡大奖。它的经典就是是恐怖不用恐怖画面堆砌；是惊悚不以制造惊悚来吓人；是侦破不以制造侦破片的俗套来吸引人。影片重在刻划心理轨迹，描绘人的变态心理的形成过程对案件的侦破的重要作用。一男一女，一个老辣，一个嫩（但并不幼稚）的绝佳表演，让所有的恐怖惊悚片谙然失色。
　　霍普金斯·汉尼拔·心理医生·吃食魔王·智慧长者。 他坐了八年牢，居然蓄养成了绅士风格，处事不惊不慌；遇到机遇能敏感判断，一个谦谦学者的风范，食人魔王的痕迹，从他的外表中是看不到的。这种特殊的罪犯由霍普金斯来演绎，便成了经典，难怪他会因这个角色获得英国有史以来最伟大的表演艺术家。
　　从关押他的监狱牢室来看，他一个人享有透明墙的代遇，可以绘画、看书，有一定的行动空间，这本身就反映他的身份与众不同，其次是，他被拖到机场，用一个特殊面罩套住，让人感觉他是一只猛兽，一旦有机会就会扑向猎物，很恐怖！在室内他被关进一间铁牢笼里，虽然条件不错，但明显感觉到当局把他当作了最厉害的野兽，脚镣手铐已经解决不了问题。
　　他能明确人的心态及其用意，捕捉到一切对他有利的事情，他能与史达琳合作并与她玩＂投桃报李＂的游戏，明显看出他的智商高出了很多，他能从史达琳口中读到＂议员女儿＂被绑架后他能参与的＂价值＂，并一步一步伺准机会，逃脱法律的惩罚；他既是警员手中的破案＂工具＂，又是能解开＂工具＂的高手，这种高智商的演义在一切犯罪对象中是不多见的。他可以利用史达琳迫切想快速侦破＂野牛比尔＂的剥皮案件一步一步地挖出史达琳的身史，并让对方从心理上与他默契，也挖到了自已想要的可供判断的＂信息＂，而史达琳则从心理上认同了长者的智慧，并完成了＂学习任务＂，一个完成了＂野牛比尔＂的侦破任务，一个实现了八年脱狱展翅的飞翔，新一轮的惊悚又重新开始了。
　　朱迪．福斯特·羔羊的保护者·正义的化身·强者的不息。高危职业的存在，一种是命运使然，另一种自我挑战的选择。我相信史达琳的选择是后一种。朱迪的清秀与美丽并不是她作为女性的天生柔弱而显现的，独立与挑战是她最有力的说明。一个打十岁就失去双亲的孤儿，从小就养就了外柔内刚的一面，她明白：世界的弱小者、无助者都是羔羊，任人宰割并不一定是他们先天的命，许多是一些恶人强加给他们的。她要做羔羊保护的代理人，先天的正义感，让她产生无限勇气，成为擒兽的恶人。
　　她不仅有睿智，而且处处身体立行，一个人用身体开铁门，一个人孤闯魔窟，在无外援的情况下冷静地处理危机，没有束手无策、没有惊慌失措，一个弱女子以坚定的意志，战胜怯懦妄命工作，这是令人敬佩的。面貌与个性如此地相去甚远，这种反差更加培衬出＂恐怖片＂令人惊悚的原素。 少有血腥，杜绝制造人为的无为的＂恐怖＂噱头，影片从人的心理入手，巧妙地采用了＂心理对白之战＂完成了一件令人头痛杀人事件的侦破。虽然安排史达琳一个人独闯龙穴不太令人信服，但让我们也看到了思想清晰的导演思路。《沉默的羔羊》让人信服地完成了＂经典＂恐怖片的创作。
　　《沉默的羔羊》是一部叫人从头至尾头皮发麻手心捏汗的，令人紧张的恐怖商业片，但是在里面加入了许多的对心理的分析是的整部片更加的悬疑，更加的有意思，比起后面的续集好多了，后面的续集则是拍的越来越暴力，而在这方面没第一部做的那么好，所以《沉默的羔羊》也成为了一部经得住时间考验的经典。他的经典不是处处充满着杀戮，血腥，来凸显汉尼拔的恐怖，反而是用一种反差给了人心理上的疑惑  。
　　电影《沉默的羔羊》经典在哪里？
　　鹏鹏提示吧，弄清楚这7个为什么。
　　第一部分 三重欲望
　　为什么《沉默的羔羊》能成为经典？
　　第二部分《沉默的羔羊》之骨骼：最原始的欲望
　　为什么《沉默的羔羊》让人细思极恐？
　　为什么史达琳离开时汉尼拔着急喊她回来？
　　第三部分 《沉默的羔羊》之灵魂：片名寓意
　　为什么片名是《沉默的羔羊》？
　　第四部分 《沉默的羔羊》之血肉：野牛比尔案
　　为什么史达琳只身犯险抓捕野牛比尔？
　　为什么史达琳能反杀野牛比尔？
　　第五部分 仅是序幕
　　史达琳和汉尼拔之间是爱情吗？为什么？
　　以上就是《电影《沉默的羔羊》经典在哪里》全部回答了。
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　　＂当沉默变成一种声音，让世人错以为一切都是正常，可撕开这层表象，我们眼前又何尝不是烈焰燃烧的地狱刑场？生之痛楚与生之沉重会毫无偏颇的降临在每个人的头顶。＂ —The Sound of Silence
　　有这样一部电影上映5周，票房持续第一，并获得第64届奥斯卡金像奖，它就是《沉默的羔羊》。
　　在圣经里，羔羊其实指的是甘愿为人类受难的耶稣。但在当今社会里，自愿为众生普渡苦海的耶稣是不存在的。导演认为，在现实中，我们每个人都是孤立无援的，要想获得公正，反抗邪恶，只有依靠自己的力量。
　　＂沉默的羔羊＂成了片中的一个隐喻，导演想说的是，我们不能再沉默下去，即使是弱小的羔羊，也要学会尖叫，不能把自己当做沉默的殉道者。
　　剧中运用到许多一镜到底的手法，使电影过程带有着第一视角的代入感和紧张感。
　　另外，还有着大量的面部特写镜头，烘托影片的恐怖和悬疑，体现人物心理和精神活动。
　　影片成功之处在于悬念的呈现中没有通过正面展现暴力、血腥的场面而是为观众制造了极度紧张、危险的氛围。片中除了展现尸体的镜头之外，在没有展现其他暴力和血腥场面的情况下，通过用人物的反应镜头、全景镜头等等，让观众凭借想象力创造这个面。
　　《沉默的羔羊》运用比较含蓄的电影手法和技巧展现了当时西方社会的某些文化特征和社会的阴暗面，其中画面的色彩和镜头语言，背景音乐的使用体现了导演，摄影师乃至整个团队对原著的再现和升华，是美国电影史上不可多得的佳作。
　　最后，经典电影之所以经典，那就是能够让我们仔细品味人、社会、自然，去思考一些比较深刻的问题，从而改变人生。对于这部电影，更重要的是对于人性的思考及探索，我想大概就是这部电影存在的意义。
　　最经典的是第二部《汉尼拔》，我看了无数遍，每个镜头都是那么考究、精致。
　　以汉尼拔为原型构建的惊悚破案题材系列无疑是经典中的代表之作。
　　其经典之处在于巧妙的反转桥段设计以及主演对汉尼拔这个角色的人物心理刻画之精细，而其经典的最核心就在于把吃人这件血腥的事情和艺术与美食联系到了一起。这样一种崭新的视角让观者对汉尼拔这个食人魔有了一种哲学层面的认识，而汉尼拔这个角色因为身上具备了高智商，高艺术性，美食家这些特性而在食人魔的行列里有了最最独特的风格。就像中世纪的吸血鬼一样，实则喝人的血液但又不失优雅不失礼仪。这在人格的角度来说充满了戏剧矛盾冲突又增加了人们对他性格成因的那种探索欲。人们试图想了解汉尼拔这样一种矛盾人格的成因，试图去解释这个善中带恶的狼与现实社会中的狼性人格的联系。
　　作为一名观众，想到汉尼拔系列就会情不自禁的想到这几个桥段。汉尼拔在被押运的过程中吃了两个警察的越狱桥段。汉尼拔在红龙开头吃警探被警探反杀的桥段。而这一切都离不开吃人这个话题，他杀人不是为了杀人而是为了吃。这的确吸引了观众们强烈的好奇心理。