《辛德勒的名单》:"凡救一命,即救全世界。" 种族之间的矛盾,在美洲大陆一直存在。"弗洛伊德之死",就好像是引火索,让美国动乱了频发,连带着还有加拿大、英国、德国、丹麦等十几个国家。 但种族歧视的背后,是社会严重的不公平。而《辛德勒的名单》讲诉的就是二战期间,关于种族歧视、社会不公的故事,时间背景是二战期间德国纳粹屠杀犹太人。 以前我在写《熔炉》的生活,说过我在看电影的生活,最怕遇到影片开头出现"根据真实事件改编"字样,而《辛德勒的名单》,就出现了这字样。 影片讲诉了德国企业家奥斯卡.辛德勒在第二次世界大战期间保护1100余名犹太人免法西斯杀害的真实历史事件。 影片全场195分钟,开头是彩色的:一根蜡烛被点燃,一个犹太人家庭围着餐桌,做着祷告,唱着唱着,人消失了,只留下餐桌和蜡烛,祷告还没结束,电影就变成了黑白色的。 说起奥斯维辛集中营的残忍,是我一翻到教科书插图都不敢多看几眼的,更何况是亲眼目睹这一切的辛德勒。 《辛德勒的名单》是根据同名小说改编的经典高分电影,据悉,这是著名导演斯皮尔伯格与《侏罗纪公园》同一时间段推出的,迥然不同的电影类型,却有着一样超出于一般人的格局。 一样是斯皮尔伯格电影才华的结晶。斯皮尔伯格凭借此片获得了奥斯卡金像奖最佳导演的殊荣。此片还获得了同一届奥斯卡金像奖的最佳摄影、最佳原创配乐、最佳剪辑。 可见《辛德勒名单》不仅是从立意取材上捕获了观众的心意,还从电影艺术上精雕细琢,让人观看过后满满的欣慰,让人感到被尊重,没有被敷衍,满是制片方的诚意。 那么,这样一部殿堂级的影视作品,到底有什么样的魅力取得如此成绩呢? 下面,我们就来认真鉴赏一下。 值得一提的是,德国法西斯头目希特勒与本片主人公辛德勒,两个名字不仔细看或许会混淆,但两个人却是云泥之别,一个是杀人恶魔,一个却是天使化身普度之举感天动地。 在德国纳粹史无空前的残暴统治之下,辛德勒不仅极富大智而且拥有悲天悯人的同情心。 他"挥霍"钱财运用无人能及的社交手腕,以钱为"通关文牒"贿赂德国高官,从法西斯手中前后救出1100多名犹太人,其壮举堪比救苦救难、普度众生的神灵。 其在人类史上贡献足以青史留名,导演以3小时多时长用以讲述辛德勒平生,不仅没有让观众感到分毫的沓长与拖拉,只有振聋发聩,引人发思。 《辛德勒名单》用三个小时的耐心铺垫,才来到片尾高潮:获救的犹太人聚在一起,用珍藏的黄金打造一枚戒指,上面篆刻着希伯来经文"救人一命,即救世界"。 一直表现得沉稳笃定成竹在胸的辛德勒,在面对人群无尽的感激时却泣不成声,懊悔自己不够尽力,没有救下更多人。 人的善念不是突然生成的。 辛德勒并非一开始就是完美圣人。 他好色贪财,不择手段,并不讳言战争是他发迹的关键。追逐最大利益的商人本性,让他无意中成为犹太人的救星。 在战争过程中,他一面目睹德军人性泯灭后的冷酷,一面感受着获救犹太人对他的感念,被善念不断推动着一步步变成一个散尽家财救人,乃至用消极怠工进行实质反战的英雄。 所谓经典,顾名思义,常念为经,常说为典。经典就是经得起重复,就是常被人想起,就是不会被人忘记。有道是:"话说三遍淡如水。" 但经典的作品,可以被人一遍遍地看或读,一代代地看或读。有观众说,他看过的好莱坞电影几百部,唯有《勇敢的心》这部片子让他反复看了五十多遍,连台词都能背下来。 荣膺五项奥斯卡奖项的美国电影《勇敢的心》(Braveheart)于1995年上映。 这部由派拉蒙影业公司出品、兰道尔·华莱士编剧、梅尔·吉布森执导、梅尔·吉布森、苏菲·玛索、凯瑟琳·麦克马克等主演的战争片,以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景,以战争为核心。 讲述苏格兰起义领袖威廉·华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。 《勇敢的心》的主题是"爱情"和"自由"。例如一曲《Secret Wedding》,见证了威廉与美伦的秘密婚礼,没有语言,只有缓缓流淌着溪溪泉水和连绵的山峦。在这里,只凭借音乐就达到了深化"爱情"这一主题的作用。让我们在美轮美奂的美丽大自然风景之中体会他们缠绵、浪漫的爱情。 还有影片的结尾那一曲《Freedom》。 当威廉使尽全身的力气,张大了嘴,用最后的力气高喊:"自——由!"的时候。 镜头切换,史蒂芬痛苦地闭上眼睛……,伊莎贝尔也痛苦地闭上了眼……这是"爱情"和"自由"的主题都达到高潮。 风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题,威廉在生命的最后一刻看见了他日夜思念的美伦。 从某种程度上来说,梅尔·吉布森作为商业明星与影片的单一主角,对电影的绝对"引领性",使得情节架构更为鲜明。 影片中的两个女性角色则略显道具化与功能性(主人公爱情的对象),这也是很多好莱坞电影的弊病。 华莱士的妻子梅伦,是理想化的纯真爱情的,她化身美丽、质朴、坚毅、生气,是一种完美化的苏格兰平民女性。 法国公主、太子妃伊莎贝拉,理性与冰冷的外表下深藏着炽热,王室亲缘的冷漠与疏离,内心对爱情的渴望,是她面对阳刚、质朴、正气的华莱士心生爱慕的心理依据。 同时,梅尔·吉布森除了饰演男主角外也自任导演,他在影片的结构上,也没有忽视人们的欣赏心理。 在刀光剑影铁血争战中,缠绵着温柔的爱情主题,让人体会到英雄传说的荡气回肠与铁血情。 电影配乐大师詹姆斯·霍纳(James Horner)在史诗片《勇敢的心》中纯熟地运用苏格兰风笛,把苏格兰的民族音乐和交响式配乐合为一体,获得了空前的成功。 电影《勇敢的心》获得了第68届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音效、最佳化妆五项大奖,获得英国学院奖最佳摄影、最佳服装、最佳音响奖;梅尔·吉布森获得第53届金球奖最佳导演奖、美国国家评论协会电影制作特别成就奖。 豆瓣8.6分《荒岛余生》揭示生活中的3点信念,是最大的生存动力。 大概只有身陷绝境,人才会意识到,自己在平常生活中所忽略的最重要的东西是什么。 被称为现代版鲁滨逊漂流记的电影《荒岛余生》,讲述的就是这样一个故事。 作为企业精英,查克是个行事严谨的工作狂,他整日高喊着"时间和速度"。 被快节奏的城市生活所奴役而不自知,没时间与深爱的未婚妻长厢厮守、耳鬓厮磨,直到他所乘坐的飞机意外失事。 侥幸存活后漂到一个与世隔绝的小岛上,于是,以荒岛为背景的求生故事就此展开。 《荒岛余生》里察克的故事提醒我们:当一个人面对生死的时候,才知道名权利都是小事;当一个人面对生死的时候,才知道人生最宝贵的幸福是活着。 是亲情,友情,是爱情的温暖。 察克在落难前,是一个对自己要求苛刻的工作狂,一副誓要改变社会的架势,也因此牺牲了许多和女朋友凯莉相处的美好时光,而直到那一天他流落荒岛,陷入巨大的孤独中,才重新思考人生的意义。 我看过美国著名导演斯皮尔伯格的一个故事:他在与电影公司签约的时候有一个重要的决不能让步的条款,那就是无论再忙,一定要给他留出与家人共进晚餐的时间。 工作有限,生命有限,爱有限,不愧是深刻挖掘过人生意义的大导演,他抓住了自己人生最最宝贵的东西。 在历经磨难的查克像一个英雄一样被营救回去的时候,他发现自己已一无所有。有一段台词很好:"我几乎失去一切,失去生命。 但我现在还能坐在这里和你聊天,这非常好。我的眼里满含泪水,但我心怀感激。 在心怀感激的同时,他再次像个现代人那样面对盛宴欢散杯盘狼籍的场景,凝视着盘里的残羹冷炙,并轻轻把玩一支打火机。 这个地方没有一句话,也没有任何画蛇添足的暗示,但谁都能体会到浓浓的悲凉。 一切已拥有的都看起来那么轻易,付出过的青春却白白走过。 不是每个人都有去荒岛漂流的机会,但是每个人都曾深谙孤独的滋味。以前从来没想过:野人有野人的孤独,现代人有现代人的孤独,面对孤独你是否一鼓作气努力奋斗呢。 《荒岛余生》这部电影简单直白,没有炫目的特效,也没有复杂的故事脉络。回顾查克传奇的经历,在荒岛中经历绝望和挣扎,以及重回现代社会的新遭遇。 透过内心的变化,形成强烈的比较。 当电影的最后一幕,定格在查克彷徨的伫立在十字路口时,我们也应该思考,到底什么是最重要的?