朱塞佩罗通诺参与了半部意大利电影史，享年97

　　作者：David Hudson
　　译者：易二三
　　校对：Issac
　　来源：Criterion（2021年2月9日）
　　1966年，在他开始与费德里科·费里尼合作的两年前，朱塞佩·罗通诺就已经成为了第一个被邀请加入美国电影摄影师协会（ASC）的外国人。33年后，当ASC授予罗通诺国际奖时，罗恩·马吉德采访了他，并在1999年3月出版的《美国电影摄影师》杂志上对他进行了生动的介绍。罗通诺于今年2月8日去世，享年97岁.
　　朱塞佩·罗通诺
　　朱塞佩·「巴比诺」·罗通诺在罗马出生和长大，17岁时父亲去世，迫使他去找工作。他在著名的布拉加利亚兄弟——未来主义摄影师安东·胡利奥、演员阿图罗和导演卡洛·卢多维科——在罗马电影城创办的摄影实验室里找到了一份工作。阿图罗察觉到了巴比诺的天赋，并借给他一台莱卡相机。一个周末的爱好让他开始了剧照摄影师的工作，并最终成为了一名摄影师助理。20世纪40年代初，他开始担任一些纪录短片的摄影指导。
　　罗通诺的第一个重大突破是1942年拍摄的由罗伯托·罗西里尼执导的《背负十字架的人》，该片于次年上映。这位经验丰富的摄影师用红绿凝胶解决了罗西里尼在拍摄战斗镜头时遇到的问题。「从那以后，罗西里尼开始和我交谈，开始交给我一些更重要的工作，」罗通诺回忆说。但就在几个月后，随着第二次世界大战的激烈进行，他被征召到希腊，与战地记者一起摆弄摄影机。然而罗通诺被德军俘虏，随后又被美军解救，回到了被战争摧毁的祖国。当时的工作机会极少。
　　直到1949年，他才找到一份工作，成为利昂·沙姆洛伊的助手，后者正在拍摄亨利·金的《狐狸王子》。「对我来说，那个片场简直就是一所大学，」罗通诺说。他与影片主演之一奥逊·威尔斯成了朋友，几年后，他们开始合作拍摄一个故事，讲述的是战后意大利的一个小镇被好莱坞电影侵袭的故事。但这部作品并没能完成。
　　《狐狸王子》
　　罗通诺在维托里奥·德西卡的《风烛泪》（1952）和《终站》（1953）中担任掌机，这让他得到了摄影师阿尔多·罗萨诺·格拉齐亚蒂的赏识，并开始担任后者的助手，阿尔多当时正在拍摄卢基诺·维斯康蒂的《战国妖姬》（1954），却意外在一场车祸中丧生。维斯康蒂一开始让罗伯特·克拉斯克尔接替阿尔多的工作，但这位意大利导演和英国摄影师配合并不默契，后来维斯康蒂让罗通诺接手。「在某种程度上，维斯康蒂是我职业生涯的父亲，」罗通诺告诉马吉德。「而且不仅是工作，在生活中也是如此。」
　　《战国妖姬》
　　斯坦利·克雷默看到维斯康蒂和罗通诺第二次合作的作品《白夜》（1957）之后，他邀请罗通诺合作拍摄了《海滨》（1959）。由此，罗通诺因其擅长拍摄女明星而闻名，包括艾娃·加德纳、索菲娅·罗兰和吉娜·罗洛布里吉达。
　　在拍摄山姆·泰勒的《春满销金城》（1956）时，与玛琳·黛德丽合作是一个挑战。「当她感觉不到光线照射在脸上的温暖时，她会认为自己没有得到足够的打光，」罗通诺说。「为了获得她的信任，我在开拍前和她单独做了一些测试。我试着给她的脸部打一个简单的交叉光，因为那时她需要这样。当我给她看测试结果时，她非常高兴，而且为我做了很大的宣传；她说，「他是个天才！」然后所有人都开始来找我。」
　　《春满销金城》
　　在《洛可兄弟》（1960）和1962年的选集电影《三艳嬉春》之后，维斯康蒂和罗通诺又合作了《豹》（1963），它精心制作的宴会段落包括完美的打光，以及镜头之间一千支蜡烛的明灭。1967年，罗通诺拍摄了维斯康蒂改编自加缪同名小说的《局外人》，以及维斯康蒂、德西卡、帕索里尼、莫洛·鲍罗尼尼和佛朗哥·罗西合导的《女巫》的全部五个片段。
　　《豹》
　　罗通诺第一次和费里尼合作是在另一部选集电影《勾魂慑魄》（1968），之后他们一共完完整整地合作了七部电影，第一部是《爱情神话》（1969），罗通诺把这部电影称为「一个秘密的梦。」他们拍摄了一部关于罗通诺家乡的电影：《罗马风情画》（1972），还有一部关于费里尼的家乡里米尼的电影：《阿玛柯德》（1973）。《卡萨诺瓦》（1976）是「我和费里尼一起拍的最难的电影，」罗通诺说，「真的很难拍，但坦白说，这部电影是我的最爱。」
　　《卡萨诺瓦》
　　在和安娜·玛利亚·塔托合作《星光在我心》（1997）之前，罗通诺拍摄了近80部影片。他与里娜·韦特缪勒和迈克·尼科尔斯各合作了三部电影。他合作过的导演还包括罗伯特·奥特曼（《大力水手》），艾伦·J·帕库拉（《金融大恐慌》），理查德·弗莱彻（《女王神剑》），特瑞·吉列姆（《终极天将》），西德尼·波拉克（《新龙凤配》）以及达里奥·阿基多（《司汤达综合症》）。
　　《司汤达综合症》
　　在意大利之外，罗通诺最大的成就当然是他与鲍勃·福斯的合作《爵士春秋》（1979），这是他唯一一次获得奥斯卡提名。
　　2007年回顾这部电影时，吉姆·亨普希尔在《美国电影摄影师》杂志上写道「（罗通诺）在高度风格化和粗粝现实之间交替：幻想的段落与米高梅鼎盛时期的任何作品一样精致，但开场的《在百老汇》那段就像一部关于舞台音乐剧选角过程的纪录片。」
　　《爵士春秋》
　　罗通诺曾说，和福斯一起工作是「我一生的梦想」。「那就像同时和五个导演一起工作，但没有和那么多导演一起工作的问题。」罗通诺总是觉得很难解释自己的工作，他告诉马吉德，「但这就像一个画家。我认为当画家们把他们的想法反映在画布上时，他们会通过颜料和画笔来感受一些内在的东西。我也是这么做的。」