不惧争议,细节化解难以启齿的性暗示,谁敢说陈凯歌没水平?
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"每一个人在这个世界上都有一个角色在等着你...我不会为你争取一个角色的精神而感动,你要真演的好,是人家追着你,你不用追别人"
——华语电影金字塔导演陈凯歌
"天赋当然是有关系,其实最重要的是那个角色"
‘很多演员其实是在等的,能去主动争取话语权的人,是极少数的’
——中国香港著名导演尔冬升
"我们说这个行业其实有很多偶然性,很多角色都是自己争取来的,你是应该要去充分表达"
——中国"青春导演"郭敬明
"其实在我面前就不用演,你一眼,在我面前就有痕迹"
——中国"青春演员|导演"赵薇
这是《演员请就位2》的先导片的内容——
话语间隐藏着巨大的力量,似乎暗示着"流量社会,流量至上"的一股清流的出现:
在面对张大大浮夸的演技时:
尔冬升导演直接表态:"无语,因为你没眼神,好不意思,我直说,一上车,你就好像是小偷。"
张大大随后解释道:"我知道我自己是B级嘛,我看到我的剧目选择,只有《三十而已》和《我和我的祖国》的时候,
就是我感觉我要窒息了,这两天就没,我从来不失眠的,我掉头发,我从来没掉过头发,我吓到了,我去医院检查"
尔冬升直怼:"你刚刚那个解释,对我来说一点意义都没有的 "
在尔冬升单刀匹马diss张大大的路上,引发了全民的狂欢——
不说能够改变整个影视行业,
至少按照这个标准坚持下去,不改变也能给住在象牙塔里边的偶像敲敲警钟——
没本事,就别来碰电影这碗饭。
别的不说就在"李成儒"这个定位上——
明摆着李成儒就是节目组的"流量枪口",
后期干绞尽脑汁要剪辑的就是"李成儒为代表的刚正不阿派与郭敬明为代表的先鲜肉派"的撕逼对立
李成儒与郭敬明互怼的话题没出圈,反倒是"陈凯歌与李成儒"的话题出圈了。
李成儒说受评价影响没看过《无极》
陈凯歌听完有点生气,上来便是不带脏字的"回怼":
"不是,他比较保守,这个梨园世家的子弟,封闭世界里面出来的,相对比较保守,对那个世界的进步啊,不太关心,只要西皮二黄一响,胡琴一拉,两眼一闭,摇头晃脑,戏就来了。"
——言语间充满了讽刺与挤兑。
舆论在发酵,节目还在继续:随后录制中,陈凯歌执导了《甄嬛传》。
陈宥维贡献了年度最搞笑演技场面。
弹幕里边所有的人都在嘲讽他,甚至连其他三位导演都对陈宥维提出了意见:
唯独陈凯歌说:"我要表扬你,你的进步很大,表演没问题,要真有问题也是剧本的错。"
随后递给了陈宥维一张A卡,但此时全场鸦雀无声,没有人敢说话。
场内的寂静,场外的热闹。
不久后,李成儒宣布退出《演员请就位》的录制——
没有捧臭脚的皇帝新衣式的商业互吹,演艺界最后良心的李成儒谢幕告别。
节目还在继续,娱乐还在运转,舆论还在发酵。
只不过舆论的锋利的箭都指向了:被资本"绑架"的陈凯歌。
营销号都说:陈凯歌,说不的,也得罪不得,其他的三个导演们都在捧陈凯歌的臭脚。
刹那间,陈凯歌再度成为了人人过节喊打得"老鼠",
然而,新一期的《演员请就位》陈凯歌组的《过关》拿了四组竞演作品中的现场投票第一。
曾被尔冬升和李成儒痛批陈宥维,也在这场戏中展现出了他极为飞跃式增长的演技。
他的表演几乎可以用"脱胎换骨"来形容。
舆论再度发生了翻转,
围绕在陈凯歌的话题从"过节喊打的老鼠"再度成了"金字塔塔尖的雕塑"——
人们总是容易冲动,也总是容易被带起情绪。
其实这么多年来,陈凯歌才是在整个娱乐圈里边看得最清楚的那个。
抛开围绕着"第五代"导演的身份不提,陈凯歌关是去戛纳和金棕榈提名了五回,
许多人都说"第五代"导演的通病都是把中国拍的太弱,
殊不知,在陈凯歌的那个年代里面,知识分子们都像《中国合伙人》里边"孟晓骏"那样做着"美国梦"期待着去美国留学,遍地的‘精美’和"公知"。
陈凯歌留下了。在他的《黄土地》《孩子王》《霸王别姬》里面有他特有的中国传统文化的情节,有着诗意般的意境,也有着深刻的社会反思的主题。
时至今日,中国也仅有一尊他带回来的金棕榈。
在备受争议的《演员请就位2》里边,向来习惯做大餐的陈凯歌,也拍了部年轻人喜欢的小菜《过关》_一部仅有15分钟的男女情爱故事。
故事有点写实又有些狗血:围绕着是"一男两女"的年轻人故事,其中小安和佳奇是闺蜜,而陈宥维饰演的阿凯是佳奇的男友,而狗血在在于他们彼此之间的不同于恋人的情愫。
这样的故事很容易被拍成:男友劈腿闺蜜的狗血剧情。
尤其是在其中"互相捆绑手机"的一场戏中,"捆绑"本事在当下就具有一定的"性"的隐喻,因此包括演员本身也会容易有生理反应,从而导致肢体接触,一不小心就会成为"渣男与绿茶"。
陈凯歌为了消解这场戏的"性"的隐约,他让阿凯在进门之前先吻了一下佳奇,点明了她们两个甜蜜的情侣身份。
这就使得阿凯触碰小安的背部的淤青时,消解了原有的"性"的隐喻,让这场戏变成了出于纯粹的"朋友"之间的关心,让三人的关系重新会回到了平衡与克制的状态。
这样的设计有些类似于老友记的瑞秋生日那集:
瑞秋因父母离异,于是干脆办了两个派对,可是心生疲惫的她,最终在两个对门的派对中间崩溃。
钱德勒过去拥抱了下瑞秋,然而瑞秋的男友罗斯推门而出。
剧情到这里,很容易会走向,罗斯误以为钱德勒和瑞秋的暧昧,
但是编剧在这里借了:钱德勒看到罗斯推门而出时,对他一个点头的眼神,随后又自然地把瑞秋给了罗斯。
既肯定了罗斯与瑞秋的恋情,也体现出了钱德勒的体贴与温馨。
一个充满着"性的隐喻"的捆绑,一个是充满着"感性"的拥抱,
显然,在处理感性与人性本能和克制冲突的背景下,《过关》里面处理情感冲突的戏份要比《老友记》更加困难。
岁月未曾流逝,陈凯歌的情感触角也从未干涩。
导演,首先导的演员,一个好的演员能遇到一个好的导演是梦寐以求的渴望,更何况还是陈凯歌这样擅长指导演员的导演。
在《过关》里边,陈凯歌一次又一次地亲自调节备受争议的"陈宥维"如何去演戏,如何去突破自我,如何去走位调度...
陈凯歌的耐心与信心也给予陈宥维"脱胎换骨"式的变化,也许多年以后,陈宥维会取得惊人的变法,他一定会感谢陈凯歌导演也曾逼了他一把。
正像陈凯歌来到这个节目的时候说:他来到这个节目最大的目的就在于,帮助年轻演员进步。
陈凯歌做到了。
无论外界如何争议,如何围绕着他的绯闻,他就是能够干实事,给年轻的演员提供实在的帮助。
我无意去否定"李成儒"先生依旧还是那个骑白龙马的屠龙少年:
他的良心与出淤泥而不染也是当下娱乐圈所缺乏的重要品质,
但是这个时代变了,也真要与时俱进啊。
过去的导演与明星,大家都说是实打实的自己混出来不容易,但是在那些年,他们也曾吃过时代的福利,那个时候的电影制片厂是国家和社会养的。
一个制片厂要拍电影,先是提交策划和文案,审核通过了,相关部门给拨钱,演员的片酬也都是上面拨钱下来的。
可是90年代的商业化浪潮,制片厂散了,往后要拍电影,钱得自己去找,投资商得自己去拉,片酬得自己聊...
吃惯了铁饭碗的电影人们,一夜之间被丢在了门外,生与死得靠自己。
在商业化的浪潮中,有人活下来了,而且活得好好的,但也有太多的人在"死"去,他们的作品不再充满活力也不再充满吸引力。
他们迷失在浪潮中,别人救不了他们,他们也救不了自己。
陈凯歌导演自然知道这个资本的游戏,自然也知道一场"节目"的娱乐性本质——
但是相比起无力的呐喊与挣扎,陈凯歌更希望能够留下些什么,就像去年留下的"牛骏峰"
从偶像走向实力派演员的青年演员。
陈凯歌导演,他一直都还是那个诗意般的翩翩少年——
他就是中国最会指导演员的导演。
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