第一集入坑,这剧越看越香,豆瓣8。5分没白给
金庸去世古龙逝,武侠是否已经完全没落?
扪心自问,曾几何时,多少人向往那股子任侠之气,曾记否?
今年目前为止,出了两部武侠剧,尽显武侠本色。
第一部之前说过,即颇有古龙风采的《侠探简不知》。
至于这第二部,便是低调开播之后,少有人问津的《少年游之一寸相思》。
每当有武侠剧横空出世,发烧友如我,必当第一时间观看。
仅从片头来看,就给人一种古色古香的武侠质感。
且看它,素色纸绢为画布,山水花鸟为背景,人物肖像娓娓道来。
或仗剑,或腾跃,或忧郁,或深沉,或潸然泪下,丰满的情绪感迎面扑来。
这段片头极是讲究,前后如展开的卷轴,若一幅幅少年侠客众生相。
冥冥之中,倒是与剧中多次提到的线索道具,即锦绣山河图遥相呼应。
高级感的视觉审美自然会给观众带来唯美的视觉体验。
所以哪怕是一天看了16集,这部分片头我都舍不得跳过,只因实在太美。
伴随弦子柔美的嗓音,极富文字审美的歌词同时也历历在目。
天边金掌露成霜,云随雁字长。绿杯红袖趁重阳,人情似故乡。
兰佩紫,菊簪黄,殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉,清歌莫断肠。
旧香残粉似当初,人情恨不如,一春犹有数行书,秋来书更疏。
衾凤冷枕鸳孤,愁肠待酒舒,梦魂纵有也成虚,那堪和梦无,醉拍春衫惜旧香。
以上歌词其实改编自晏几道的《鹧鸪天》和《阮郎归》等词。
论及古风歌曲填词上的功夫,纵是当世天才,也远远不及宋代词人的鬼斧神工。
晏几道乃是晏殊之子,描摹情感之细腻处,相比父亲犹有过之。
历史上虽然称之为小晏,但并不比大晏来得逊色一星半点。
追剧时每到片头为何不愿快进?这跟词曲也有很大的关系。
所谓武侠质感,必然是文字审美、视觉审美乃至于听觉审美的三大融合。
片头虽短,两分钟都不到,却将此间三昧较好呈现。
有道是,不鸣则已,一鸣惊人,大概说得就是这个境界吧。
经验一再告诉我们,但凡是好剧,片头必然不会草草了事,而是奠定基调。
武侠的核心是什么?四个字:侠骨柔情。
第一集一开头,锦绣山河图被偷,事关重大,朝野震动。
山河关隘险要,边防布局等等,悉数画在图上,可说是天字第一号机密。
出自名门大派的少侠,小飞贼,手无缚鸡之力的郎中,组成敢死队。
不问前世,不问出身,大家结伴同行,长途奔袭,策马奔腾。
西域莽莽黄沙,大漠孤烟直,长河落日圆,天地苍茫之气,荡气回肠。
实拍的真实感带来壮哉山河的气魄。
江湖儿女行,本自重横行,说的就是这股子任侠之气。
每一个少侠心中都有一个大侠梦,侠之大者,为国为民。
几句英雄奉承,几句大侠恭维,几壶烈酒入喉,江湖似乎唾手可得。
武侠,武侠,没有刀光剑影,哪里来得任侠之气?
动作戏设定相对合理,出招讲究套路,圈圈转转之间,一气呵成。
没有多少花架子,也用不着动不动就飞檐走壁。
什么是陆地神仙?脚踏实地,手中一柄三尺青峰,剑气起,敢叫日月换颜色。
当然,此剑形容的是一种功夫意境,并非真要一剑开天门。
任侠之气,也可以是一招一式你来我往,实打实的,天然去雕饰。
少年游,少年游,除了任侠之气,少不了一寸相思。
一寸相思既是女主角苏云落的绝技,也是化不开的情结。
她和左卿辞之间的情感起伏,亦是这部武侠剧的灵魂主线。
情根深种,情难自已,人在江湖,情这个字,比义来得还要微妙。
只因其关乎两个人之间的羁绊,深藏内心深处,却不知如何表达才好。
放眼过往江湖,多少侠女错过少年郎,命运在抗争中苦苦挣扎,情非得已。
情感戏的刻画既有少年感的简单纯粹,又有古风古韵,讲究柔软的距离。
问世间情为何物?辗转反侧,一个巴掌拍不响啊。
剧中角色大都少年,左右不过十八岁,十八岁的江湖,是怎样的风景?
当十八岁的少侠遇见十八岁的女侠,又是怎样的一道风景线?
有人要报恩,有人要报仇,有人要爱情,有人要友情。
矛盾激发矛盾,冲突撞见冲突。
更何况,江湖不可能绝世而独立,因为还有庙堂。
有江湖的地方就有纷争,有庙堂的地方就有权力的游戏。
皇权与相权之争,中央与藩镇之争,禁军与边军之争,王朝与外族之争。
争来斗去,尔虞我诈,有人狐假虎威,有人霸气侧漏,有人怒发冲冠。
江湖再远,远不过天涯,庙堂再高,高不过九天,人道是,天罗地网。
最好的结果是,江湖儿郎江湖老,庙堂纷争庙堂了,彼此莫勾连。
按照剧中情节走势,恐怕没这么好运,江湖与庙堂之争,到头来不可避免。
这就让江湖世界观拓展得相对宏大一些,情节越是细腻,越是能以小见到。
希望这部戏是武侠剧崭新的开始,之后会越来越来精彩。
恰恰是因为这部戏,让我对剧版《雪中悍刀行》有了更大的期待。
真能拍好吗?我们拭目以待。