晴雅集绝对是郭敬明翻身之作，看不见他的进步，就是你的退步

　　《晴雅集》的好看超乎想象，这部电影小编给8分。3分给特效，4分给演员，1分给郭敬明。别看郭敬明只占了1分，他这1分很重要。当郭敬明学乖以后，知道在电影里怎么收敛以后，他拍出来的电影，绝对可以成功商业化。
　　这部电影的小说是和《妖猫传》一个原著作者，场面华丽宏大，虽然没有金色，但是足够奢华。场景是一方面，尤其是贵气担当王子文，身上自带有钱属性。
　　毕竟布景团队是好莱坞的特效团队。打斗的场面另当别论，就其他布景，沉稳大气却不失奢华感，非常郭敬明。
　　这个故事发生在京都，这个地方虽然很多人没有去过，但是从各种渠道都见过视频或者图片，因此在布景上，郭敬明并没有敷衍。白天的故事基本上都发生在皇宫内，四方的宫殿四方的天，木质的建筑体现皇宫的严谨，宽阔的大殿有一种阴冷肃杀感。唯一的浪漫就是角落的樱花。
　　而晚上的场景在灯光的点缀下显得格外浪漫。有升起明月的大海，有热闹的街市，有亮灯的酒家，俯瞰整个京都城，一副升平安定的样子。
　　要是以前的郭敬明，说不好还会在布景上下大功夫，毕竟小时代系列的布景光一个灯就得好几千万。但是现在郭敬明学会收敛了，布景只是点缀，主要还是演员。
　　《晴雅集》的演员选角和小时代大有不同。不管是小时代也好，爵迹也罢，郭敬明对流量有执念。而流量的演技，就just so so了。这部电影中，郭敬明的确也有流量人选，比如邓伦。但是郭敬明其他选角都是演技派。
　　赵又廷当年凭着整容的演技让夜华这个角色封神，所以演技不容小看。他饰演的晴明是全剧最收着演、最为内敛的角色。但越是这样的角色，爆发力反而越强。所以这部电影的演技大梁，还是赵又廷扛起来了。
　　但是这个角色对于赵又廷来说应该不难，毕竟夜华也是这个路子，所以说赵又廷演的好并不出乎意外。但是要想找个能替代他演晴明的，难。
　　王子文，本以为演妖精她最在行，可没想到她演绝望的人演的也不错。看完这部电影，小编就想问，王子文是怎么做到眼泪这么丰富的。感觉电影后半段的王子文眼睛里，始终有眼泪，是那种噙在眼里不掉，仿佛有一汪泉水似的泪水。
　　她不是在哭，是在流眼泪。感情在心里。这种分离感反而更加刻骨。
　　突然想到有一个热搜，王子文哭了11个小时，王子文的哭戏很多，但是每一场哭戏的情感不一样。哭的是对面的人，也是自己。
　　王子文饰演的公主有三段感情，第一段是对晴明的师傅忠行，公主对忠行的情感就是刚刚萌芽的感情。她有爱，但是她不能爱。因为祸蛇以她的感情为食，她需要断情绝爱。
　　第二段感情是对忠行用意念造就的侍神鹤守月，这两个人的感情最为交错复杂，可以说这是一段一错再错将错就错，宁可这样错下去的感情。所以这段感情是执念。
　　第三段感情是对老了、没有感情的忠行。忠行用法术把自己对公主的爱意变成了侍神，那么他本身就对公主无爱了，像是一个长者来看公主的这段感情。但是公主看到了年老的忠行，把当年的那份纯纯的爱又激发了出来，是不同于执念的爱，是油然而生的爱。
　　所以王子文在第三段感情哭戏中，是隔着屏幕真实的感觉到了掏心掏肺，她听着忠行说完＂我爱过人，被人爱过＂之后，脸上每一个神经都在颤抖的问出＂那我算什么＂时，真的这种感情的发泄以及细节，只有在大屏幕上能这样看到。
　　王子文用她脸上的每一根神经在表现内心的纠葛，隐忍的爆发，那种期待又失望，不甘却无助，内心对情感的呼喊和渴望，但是被现实踩碎的心，都表现在脸上了。不说别的了，王子文这个哭戏在小编心里真的封神了。
　　假如不是晴明带着她去见年老的忠行，她还停留在对鹤守月的执念中。因为鹤守月幻化成忠行的样子，让公主的爱变的自私狂妄。是的没错的，爱会变质。公主对忠行的爱，是正常的七情六欲，是爱慕。
　　但是对鹤守月的爱，是执念。因为公主体内封印着祸蛇，她离不开京都。祸蛇以她的情感为食。她不能动情。她孤独。鹤守月就是她情感宣泄的地方。越是这样压抑，就越需要一个出口。如洪水猛兽一般。变态了。
　　公主因为体内有祸蛇，所以不死不灭不欲。她最开始的名字叫芳月。看着别人生老病死爱恨一生，她却始终孤身一人，不孤独是假的。但是她并非没有尝过爱恨的滋味。所以她内心里有一个世界，就是以芳月的身份活一世，一生一世一双人的那种。
　　大概就是尝过了苦，所以芳月才说，假如有来生，她更愿意做一轮月亮，看这世间阴晴圆缺，但是她却能置身事外。王子文这个角色太苦了。她完成的很好，很有突破。
　　春夏依旧表现亮眼。自从《踏雪寻梅》以后，春夏演技不差，但是始终难有非常出名的角色。电影中的春夏从服饰上并没有特别突出春夏的性格，春夏本人是个有一丝游离感的人，但是电影中她饰演的法师泷夜却有敏锐的直觉。
　　春夏是个合格的演员，泷夜有点小机灵，有点奇怪，也有一个法师该有的道行。其实小编是没有太懂为什么郭敬明会选择春夏，她造型的异域感完全来自于服装，难道就因为春夏有一张电影脸吗？虽然泷夜的气质和春夏是有贴合的部分，但是小编觉得，郭敬明并没有把春夏精彩的一面拍出来。
　　邓伦的演技并没有很惊艳，但也是好的，小编觉得相比于演技，邓伦最值得关注的点，是证明自己在大屏幕上的可适性。这比演技更重要。邓伦在大屏幕上也是过关的，不管是外形还是演技都可以，这部电影让邓伦一只脚迈进了电影圈的大门，这更重要。
　　雎晓雯是真的让人意外了。雎晓雯作为超模，她的长相一直以来都是很标准的东方模特长相，但是没想到在电影中的雎晓雯，画起来妖精妆，打扮起来，真的比妖还要像妖！
　　虽然只有几秒钟的镜头，但是雎晓雯的造型完全符合了小编对于妖的想象！
　　汪铎是值得期待的。完全没想到，他一个人分饰三角，能通过演绎让观众看出来，他扮演的是谁。先说老年忠行吧，假如不是知道他是老年忠行，凭借化妆的效果，不太能看出来是汪铎扮演的。
　　主要是鹤守月和年轻时的忠行。这两个人物都是汪铎这张脸，没有任何特效。但是这两个人物不同的是，用那句话，忠行用意念制造出鹤守月，是希望鹤守月永远守护公主。忠行的点是守护，鹤守月的点是永远。
　　所以，年轻忠行的眼睛里有温柔。
　　鹤守月的眼睛里是执念。眼睛里写满了执念，所以整个人散发的气场就是除了公主，生人勿进，是自私。到最后他死也要死在公主身边的执念，虽然很愚蠢，但是真的被感动了。
　　可是忠行是一个阴阳师，阴阳师是要守护的，所以浑身就会有温暖的气场，是大义大爱。
　　汪铎演出来了。再看看汪铎之前的作品，《是！尚先生》《爵迹》，也是郭敬明御用演员，但是之前都没什么印象，这次看了以后觉得，他可以期待一下。
　　在走进电影院看电影之前，看到网友评价郭敬明是不是对脱衣服有什么执念，心想也是蛮奇怪的，是不是真的为了脱衣服而脱衣服呢？
　　但是错了！向郭敬明道歉！一切都很顺理成章！汪铎脱衣是因为他被祸蛇吞噬然后融为一体，祸蛇的蛇鳞就是他的肉身，身上画着粼粼蛇纹，不仅剧情顺畅，而且还有艺术感。
　　邓伦裸身是因为他用血献祭，自己变成了侍神，背后凭空长出两个翅膀，也是情理之中的事情。
　　所以朋友们，真的不要带着对郭敬明的偏见去看电影。这部电影真的好看，一定会值回票价的。就这么说吧，郭敬明在这部电影里学乖了很多，不再把钱花在打造大场景上，虽然这部戏的场景一看就没少花钱。
　　郭敬明终于懂了，场景只是电影的辅助！不管是小时代还是爵迹，都有一种场景要把人物吞噬掉的感觉。不是人物去驾驭场景，而是场景在驾驭人物，所以拍出来就是像展现奢华时代的ppt。
　　但是晴雅集中，场景只是凸显背景，不管是京都晚上的繁华，还是大战过后仿佛雨过天晴一般，阳光透过仿佛被撕裂的云层打下来不算刺眼的金光，以及路面小水坑里因为打斗被震荡起来的波纹，都能看出来是精心打磨过，为了场景而场景化的。
　　而且郭敬明的审美又非常在线。很懂怎么在美和奢华之间寻找平衡。
　　郭敬明虽然没有放弃对鲜肉的执念，比如几个非常养眼的侍神，但是懂了挑大梁的演员还是需要演技的。
　　这是一部淡化了＂郭敬明＂三个字，但是却有意无意间透露郭敬明趣味的电影。
　　假如郭敬明一直这样拍下去的话，小编觉得，在商业电影中，尤其是这种节假日的档期里，他真的可以分一块蛋糕。